Italia në vitin 2012, me një qeveri "teknike" pa fytyrë që lufton me krizën ekonomike, po përpiqet të kapërcejë krizën e ideve dhe kujton pikat e forta të saj, ndër të cilat: ndërmarrjet e vogla aktive dhe iniciativa private, prodhimi ekonomik, vëmendja e veçantë për estetikën, peizazhin dhe ekologji - domethënë, përmbajtja ende flet për shumë etiketime Made in Italy.
Në ambientet e pavijonit të Italisë në Arsenal, shikuesi përshëndet nga një pyll me 5,000 fier, për shkak të lagështisë dhe errësirës së nevojshme për mbijetesën e tij, që të kujton një xhungël parahistorike. Midis gjelbërimit janë ekranet që tregojnë njërën - pamje të natyrës italiane, tjetrën - intervista tematike. Kjo pasohet nga një sallë "kuptimplotë" kushtuar vetë arkitekturës. Ekspozita atje është e ndarë në seksione të quajtura "Katër stinët", e cila, me sa duket, ndërthur traditën klasike (e cila, në fakt, është bërë edhe në Itali e shekujve të kaluar) me një përbërës ekologjik dhe një aluzion të pritjes për fillimin e një "cikël i ri".
Pavijoni u kurua nga Luke Dzevi, djali i kritikut të madh Bruno Dzevi, i cili hapi modernizmin italian për botën në vitet e pasluftës. Sipas mendimit të tij, i pari i "Katër stinëve" të arkitekturës nën etiketën "Prodhuar në Itali" përcaktoi aktivitetet e Adriano Olivetti në mes të shekullit të 20-të. Ky tregtar tërhoqi disenjatorët kryesorë në prodhimin e pajisjeve të zyrës, të cilat hynë në historinë e jo vetëm teknologjisë, por edhe artit: makinat e shkrimit Lettera 22 nga Marcello Nizzoli (1950) ose Praxis 48 nga Ettore Sottsas (1963) janë të pranishme në koleksion i shumë muzeve, përfshirë NewMA MoMA. Sidoqoftë, përveç zbatimit të ideve funksionaliste, por edhe pothuajse vitruviane për ndërthurjen e dobisë me bukurinë në produktet e fabrikës së tij në rajonin verior italian të Val d'Aosta, Olivetti ishte i angazhuar në ndërtime në shkallë të gjerë atje që nga gjysma e dytë të viteve 1930.
Ai ngriti lagjet e banimit dhe sanatoriumet për punëtorët sipas projekteve të arkitektëve modernistë - "yje" të ardhshëm arkitektonikë Prodhuar në Itali të viteve 1950-1960 Luigi Figini, Gino Pollini, BBPR, sponsorizoi masterplanin e parë rajonal në Itali, dhe në post- vitet e luftës ai themeloi dhe drejtoi lëvizjen teknosocialiste "Movimento Comunità", i projektuar për t'u bërë një lloj forcë e tretë midis Demokratëve të Djathtë "të djathtë" dhe "së majtës", e përfaqësuar më pas nga Partia Komuniste. Organizata ishte aktive deri në vdekjen e ideologut të saj në 1958. E gjithë kjo histori paraqitet në ekspozitën e pavijonit nga materiale nga arkivi Olivetti (faqosje, master plan, revista, libra dhe, natyrisht, makina shkrimi) dhe është më e zhvilluara dhe lehtë lexohet një pjesë e saj.
"Sezoni i dytë" na paraqet lulëzimin e prodhimit në shkallë të vogël në Itali në vitet 1970 dhe 1980, kur modeli modern i peizazhit Italian mori formë. Ishte gjatë këtyre viteve që prodhimi industrial filloi të lëvizte nga qytetet e mëdha në kodrat dhe fushat italiane, duke plotësuar peisazhet ende të njohura nga pikturat e Rilindjes me komplekse industriale me përmasa kompakte dhe elegante: fabrika mobiljesh në Veneto, punëtori qepjeje në Lombardi, fabrika për konservimin e domateve në Emilia, ndërmarrje makaronash në të gjithë Gadishullin.
Por vetëm në "Sezonin e Tretë" - nga vitet 1990 deri më sot - fabrikat e vogla që pasqyrojnë "sensin e lindur të formës" filluan të përvetësonin emrat e arkitektëve kryesorë dhe markave tregtare - konotacionin "arkitektonik". Një nga të parët ishte marka e veshjeve Benetton, fabrikat për të cilat u projektuan nga Tadao Ando, Tobia Scarpa (djali i Carlo Scarpa) dhe partneri dhe gruaja e tij Afra Scarpa. Lulëzimi i arkitekturës "së lartë" të ndërmarrjeve industriale erdhi në fund të shekullit, kur Mario Cucinella punoi për prodhuesin e llambave iGuzzini (2002), ABDR për fabrikën e mobiljeve Martinelli (2003), Guido Canali për Prada (1999 - 2001), PiùArch (i njohur për ne nga kompleksi i Shën Petersburgut Quattro Corti) për Dolce & Gabbana (2001), dhe Renzo Piano për Ferrari (1998) për të përmendur vetëm disa.
Verëbërja dhe fermat e tjera bujqësore, të cilat janë të lidhura ngushtë me natyrën dhe traditën për vetë qëllimin e tyre, janë veçanërisht të theksuara. Antikiteti i zanatit nuk i përmbahet eksperimenteve me formë arkitektonike, përkundrazi, zgjidhjet më të guximshme janë ndërtuar çuditërisht organikisht dhe madje theksojnë bukurinë e peizazhit. Një shumë e ekspozitës dhe punëve të viteve të fundit, duke përfshirë selinë e Lavazza (2010) Chino Zucchi dhe qendrën e tij të prodhimit Salewa (2011), si dhe ndërtesën e Jean Nouvel - përsëri për Ferrari (2009). Të gjithë objektet prezantohen me prezantime dixhitale dhe shoqërohen me intervista me autorë, të cilat, mjerisht, vështirë se mund të dëgjohen.
Sezoni Katër shpall temën e nxehtë të Nourishing the Planet. Ajo i kushtohet të ardhmes, duke përfshirë edhe paralajmërimin shumë të afërt të Milan Expo 2015 për të njëjtën temë. Seksioni ilustron videon e instalimit Italian Landstories nga Monica Maggioni dhe Dario Curatolo, bazuar në kërkimet nga Mauro Agnoletti, dhe tregon se si një peizazh mund të jetë jo vetëm një burim natyror, por edhe një identifikim historik dhe kulturor i një vendi. "Mesazhi" kryesor i seksionit është mundësia e kapërcimit të kontradiktës midis natyrës dhe njeriut përmes "restaurimit" të peizazhit, të dëmtuar nga aktiviteti industrial dhe organizimit të prodhimit ekologjik. Përveç temës - projekti Watc Pedalati i Oscar Santili në dalje nga pavijoni: biçikleta eko-miqësore "dyfish", të cilat nuk janë vetëm një mënyrë transporti pa karburant, por gjithashtu gjenerojnë energji elektrike: duke kthyer pedalet e tyre, ju mund të rimbush telefonin tënd celular.
Tema është zhvilluar nga instalimi Recycled Italy në ngjitur me pavijonin Italian në kopshtin e Delle Vergini nga një prej mjeshtrave më të ndritshëm të Arte Povera Michelangelo Pistoletto. Maestro e sheh arsyen e situatës së vështirë të sotme në ndjekjen e verbër të fitimit financiar. Shekulli i njëzetë, mjeshtri është i sigurt, ishte Mesjeta dhe një Rilindje e re do të pasojë …
Unë do të doja të dëshiroja sinqerisht Italinë një Rilindje të re, veçanërisht pasi pavioni i saj diskret dhe elegant na lejon të shpresojmë për ofensivën e saj të afërt. Por, pa marrë parasysh sa e këndshme është të jesh optimist, shembulli i kompanisë Olivetti është shumë elokuent, i cili nisi kompjuterët personalë kompaktë në vitet 1960 (!), Dhe u shit në vitet 1990 për shkak të humbjes së prodhimit. Megjithëse OliPad, i krijuar vitin e kaluar, i tejkalon homologët e tij jo vetëm estetikisht, por edhe teknikisht - kush di për këtë? Por do të doja shumë të shihja një Vit të Ri të vërtetë pas "Sezonit të katërt", në mënyrë që ndërmarrjet e mrekullueshme italiane të tejkalojnë studiot arkitektonike, muret e qytetit, kufijtë e pasurive dhe të kalojnë Alpet jo vetëm si një eksport ekskluziv në kërkim të një tretësi blerësi
Pavijoni Italian në Bienalen e XIII të Arkitekturës në Venecia
Kurator: Luka Dzevi
Dizajni i Pavijonit: Mario Burrascano, Maria Luisa Palumbo, Giampiero Sanguigny.
