Arkitekti Oleg Karlson ndërton shtëpi private të vendit, nganjëherë shumë të mëdha, më tepër pallate sesa shtëpi, prona me shkallë elegante dhe të madhe. Një nga tiparet e një urdhri të tillë është se puna e tij është pak e njohur: jo të gjithë klientët janë të gatshëm të botojnë shtëpitë e tyre, dhe stenda në Zodchestvo u bë "botimi" i parë i një prej ndërtesave të reja të Oleg Karlson, pasuria moderne pranë Moskës, ndërtimi i cili përfundoi në 2009. Duhet të them se kishte disi në mënyrë të dukshme më shumë spektatorë rreth kësaj stende në Manezh, ata u grumbulluan para tij, e shikuan atë, e diskutuan atë - edhe nga jashtë ishte qartë e dukshme që shtëpia zgjonte interesin e mirëfilltë të kolegëve arkitektë.
Karakteristika e dytë e porositjes private është se shumica e klientëve (jo se shumica absolute, por ndoshta nëntëdhjetë përqind) preferojnë stilet historike. Në këtë rast, klienti i kërkoi arkitektit të ndërtonte një shtëpi të Art Nouveau. Arsyeja për këtë dëshirë nuk ishte aq estetike sa, le të themi, gjenealogjia: paraardhësit e zonjës (dhe shtëpia u ndërtua për përvjetorin e saj) zotëronin, ndër të tjera, një shtëpi në Vollga, e ndërtuar në fillim të shekullit 20 në stilin Art Nouveau.
Oleg Karlson dhe arkitektët e zyrës së tij, të cilët tashmë kishin ndërtuar shumë shtëpi private të madhësive dhe stileve të ndryshme, e morën detyrën si një lloj sfide profesionale dhe filluan punën për projektin duke studiuar libra për modernitetin dhe monumentet e saj, nga "zhytja në stili”. Udhëtoi nëpër Evropë, duke studiuar ndërtesat e fillimit të shekullit; të marrë me vete duke mbledhur dhe restauruar mobiljet e kësaj kohe. Duke folur në mënyrë rigoroze, Oleg Karlson, siç e pranon edhe vetë, i vuri vetes detyrën përfundimtare plotësisht të pavarur. Në një farë mase, ky vendim u ndikua nga vendndodhja - shtëpia është e vendosur në fshat, plani i përgjithshëm i së cilës u bë nga Ilya Utkin. Plani i përgjithshëm nuk u realizua plotësisht, por Utkin ndërtoi dy shtëpi në një nga rrugët kryesore të fshatit; "Pasuria moderne" e Oleg Karlson ishte vetëm mes tyre. Autoriteti i Ilya Utkin, "portofoli" i famshëm, mbajtësi i trashëgimisë dhe mjeshtri klasicist, në shumë mënyra përcaktoi "shiritin" - kështu motivit kryesor "dinastik" të klientit iu shtua një detyrë thjesht krijuese: plotësoj parimet e ndërtimit të arkitekturës moderne dhe bëj një stilizim me cilësi të lartë, të besueshme … Allshtë edhe më interesante të merret parasysh se çfarë ka ndodhur.
Natyrisht, arkitekti nuk mund të përsëriste saktësisht asnjë shembull të stilit Art Nouveau të fillimit të shekullit 20. Së pari, për arsyen më banale: stilizimi me stilizim, dhe shtëpia duhet të jetë moderne dhe t'u sigurojë banorëve të saj një pjesë të konsiderueshme të përfitimeve të civilizimit modern: garazhe për disa makina, përfshirë personelin e shërbimit dhe sigurinë, një pishinë brenda shtëpisë (do të kthehemi më vonë). Nga lehtësitë e veçanta, ne do të përmendim një: një kalim nëntokësor është rregulluar midis shtëpisë së rojes dhe shtëpisë kryesore, në mënyrë që në mot të keq pronarët të mund të dalin nga makina dhe të hyjnë në shtëpi pa u lagur nga shiu ("bëj mos bini nën gurë nga qielli”- shpjegon me shaka arkitekti) … Përveç kësaj, shkalla dhe madhësia e shtëpisë është gjithashtu mjaft moderne dhe nuk u pëlqen aspak, siç mund të mendohet dikush, për pallatet historike: "shtëpia prej dy mijë" (zona e shtëpisë kryesore të " Pasuri moderne”është 1700 metra) është bërë një lloj standardi gjatë 10 viteve të fundit një shtëpi e pasur pranë Moskës. Sidoqoftë, në epokën e Art Nouveau, tipologjia e pallatit nuk funksionoi aspak - pallatet mbetën në shekullin e 19-të, duke u ringjallur më vonë, në vitet 1910, por tashmë në stilin neoklasik. Ndërtuar moderne: stacione hekurudhore, pasazhe, ndërtesa shumëkatëshe apartamentesh dhe si banesa private - daçe prej druri periferike dhe pallate të qytetit me gurë. Prandaj, edhe fraza "Pasuri moderne" tingëllon pak e papritur: në fillim të shekullit të 20-të, manorat me pemishtet e tyre me qershi dhe Art Nouveau me daçet e saj, për vendosjen e të cilave u prenë këto kopshte, ishin më tepër antagonistë. Me një fjalë, tipologjia e një pallati të vendit në stilin Art Nouveau duhej të shpiket nga arkitektët në shumë mënyra.
Le të shohim planin. Tre porta simetrike dalin në rrugë, një rrugicë e gjerë e drejtë fillon nga ato qendrore, e cila të çon në hyrjen kryesore të shtëpisë; skema është plotësisht klasike. Por vetë shtëpia është zhvendosur ndjeshëm nga ajo qendrore në të djathtë dhe hyrja kryesore është e vendosur në projeksionin ekstrem të majtë. Në këtë pikë, shtëpia dhe rrugica kryesore kryqëzohen dhe nga kjo kryqëzim i dy gjërave më të rëndësishme merret një lloj "pike kryesore" e hyrjes, e cila, për më tepër, ndodhet pothuajse në mes të parkut. Moderne lejoi gjëra të tilla, ai ishte shumë i dhënë pas zgjidhjeve jo të parëndësishme, asimetrike. Sipas Oleg Karlson, plani asimetrik u frymëzua nga faqosja e komplotit fqinj të Ilya Utkin: atje shtëpia zhvendoset gjithashtu nga boshti në të djathtë.
Sidoqoftë, asimetria e vendndodhjes së shtëpisë kryesore mbivendoset mbi mbivendosur në "pasuri" - skema klasike simetrike e parkut me një bosht qendror. Sikur të ishte një park i vjetër me një rrugicë, dhe pastaj një pronar i ri erdhi dhe e vendosi shtëpinë e re jo në qendër, por në mënyrën e tij, siç ishte në modë në fillim të shekullit të 20-të. Nëse shikoni nga afër planin e vetë shtëpisë, atëherë mund të gjeni gjithashtu një mbivendosje të ngjashme në të, vetëm më komplekse. Vetëm duke parë planin, shohim: në mes të shtëpisë ka një "paqe" klasike palladiane (shkronja "P", një ndërtesë me dy projeksione), nga e cila krahët asimetrike me krahë shtrihen majtas dhe djathtas. Fashionableshtë në modë të mendosh se i njëjti trashëgimtar (imagjinar) mori shtëpinë e vjetër të feudaleve dhe e rindërtoi atë në një stil të ri, duke zëvendësuar portikun me një lozhë, duke shtuar një belveder, një dritare gji … Ai theu parterren në shatërvan në përpara lozhës (sipas logjikës klasike, rrugica kryesore ishte menduar të çonte këtu, por ajo ecën në të majtë, dhe parterre është kthyer në një front, dhe në të njëjtën kohë një dhomë, e mbyllur nga një rrjetë, një kopsht publik, me stola dhe urna.”Sigurisht, nuk ka pasur kurrë një histori të tillë me trashëgimtarin, sepse çështja është edhe më e ndërlikuar.
Shtëpia, e cila duket si një pallat i madh nga jashtë, në fakt, thotë arkitekti, përbëhet nga tre pjesë. Në të majtë - vetë shtëpia kryesore, banesa e pronarëve, e cila gjithashtu është planifikuar nga "paqja" dhe është pothuajse simetrike. Në rizalin e tij të majtë ekziston hyrja kryesore e lartpërmendur - një hajat i thellë (6x5 metra) që të çon në një holl relativisht të ngushtë. Pasi të keni hyrë atje, duhet të ktheheni djathtas dhe të kaloni një holl shumë të vogël për të hyrë në një hapësirë të gjerë dykatëshe me një shkallë në katin e dytë. Shkalla çon lart në dhomat e gjumit, dhe nga salla mund të shkoni përpara - në dhomën e ngrënies dhe kuzhinën e përditshme (20 metra secila), ose, duke u kthyer majtas - në pjesën e përparme, të shtrirë përgjatë shtëpisë nga ana e kopshtit: një dhomë tjetër ngrënie (plafond i pikturuar, dollapë druri, shpinë të larta karrige, solemniteti i një darke familjare), pastaj një piano rozë, një skulpturë gjigande fireplace, divane, jastëkë, këmbë të përkulura … duket si një 'sallë e gjatë ', një dhomë e gjallë e pallateve të vendeve angleze.
Në të djathtë të ndërtesës kryesore të banimit është e bashkuar nga një seri hapësirash të larta me lartësi të dyfishtë: një kopsht dimëror (mund të arrihet nga dhoma e ngrënies së përparme), një pishinë me një urë me gunga të hedhura sipër saj dhe një sauna - një tipike moderne banjë, duke formuar një bosht pingul me një dalje solemne në kopshtin parterre me një burim … E gjithë spa është vendosur nën një çati prej xhami të zakonshëm që zbret drejt parkut - kjo dritë e sipërme i jep hapësirës imponuese një ngjashmëri me pasazhet e shekullit të 19-të. Në përputhje me këtë analogji, vetë arkitekti e quan atë një "rrugë të brendshme".
Në këtë "rrugë" në anën e kundërt (domethënë, në të djathtë dhe në perëndim) është ngjitur nga një shtëpi tjetër, pak më pak se e zotit - shtëpia e miqve; fillimisht ishte menduar për prindërit e pronarëve. Tre komplekse: shtëpia kryesore, atriumi dhe blloku i mysafirëve janë të lidhur në një aks gjatësor (përgjatë rrugës), i ngjashëm me një apartament pallati. Në çdo rast, një shëtitje përgjatë saj premton një ndryshim të vazhdueshëm të përshtypjeve: hapësira e gjërë, e lartë, e hapur zëvendësohet nga dhoma e mbyllur dhe e mbyllur, prej druri, parket, qilim dhe komod. Aksi bashkon të tre shtëpitë në një kompleks, dhe ato rezultojnë të shkrira në një lloj "qyteti".
Ky krahasim nuk është i rastësishëm. Jashtë, pallati shtëpi me të vërtetë duket si një seri pallatesh të ndryshme të Art Nouveau të shkrirë në një rrugë. Ata janë të ndryshëm, dhe shikuesi që ecën nëpër shtëpi nga jashtë nuk ka asnjë shans të mërzitet: diku ka më shumë skulpturë, diku feza majolike po udhëheq, diku ka dritare gjigante. Nga rruga, kishte një histori në dritare: dritaret moderne me xham të dyfishtë, siç e dini, janë më të përshtatshme për forma të mëdha sesa për ato të vogla që Art Nouveau i donte; prandaj, mënyra më e zakonshme për të imituar "zdrukthtarinë" historike është tani ngjitja e pseudo-kornizave mbi një sipërfaqe qelqi. Arkitekti nuk bëri një vendim të tillë, dritaret duhej të ribëheshin: tani vetë kornizat dhe dritaret me xham të dyfishtë janë të lakuar natyrshëm me një skicë moderniste. Megjithëse ato janë me forcë më të mëdha se ato autentike, ato mbështesin mirë grafikët e përgjithshëm me shirita të fasadave.
Gjëja kryesore në këtë shtëpi, natyrisht, është dekor. Shtëpia përbëhet nga dekor, jashtë dhe brenda saj është thurur fjalë për fjalë nga "pëlhura" e dendur dekorative, duke kujtuar vazhdimisht nga kthesat e linjave se kemi të bëjmë me modernizmin. Materiale të ndryshme: relievin, falsifikimi, majolika, modelet e dritareve, jo vetëm në korniza të lakuara, por edhe në dritare me njolla veprojnë sipas skemës "gara e stafetës", duke transferuar vëmendjen e shikuesit nga njëra në tjetrën dhe duke ofruar vazhdimisht një spektakël të ri.
Derdhjet e llaçit, majolika dhe shumë detaje të tjera dekorative jashtë dhe brenda janë bërë sipas skicave të artistit Pavel Orinyansky. Oleg Karlson e konsideron bashkëautorësinë me këtë artist shumë të rëndësishëm në këtë projekt, me të cilin nuk mund të mos pajtohesh - ka shumë dekor, ashtu siç i shkon për shtat Art Nouveau, bëhet një pjesë e domosdoshme e arkitekturës, dhe arkitektura, nga ana tjetër, operon me panele, relieve, dollapë dhe të tjera si me mjetet e tyre.
Më e rëndësishmja, dekori i bollshëm bëhet aq me kujdes, me përpikmëri dhe saktësi, saqë bizhuteritë fitojnë, dëshirë e pa dashur, një cilësi të re: këtu kemi të bëjmë me zejtari të klasit të lartë. "Ne e krijuam dhe e ndërtuam këtë shtëpi për një kohë të gjatë, gati pesë vjet", thotë Oleg Karlson. Ata pikturuan gjithçka vetë, si peizazhin e parkut ashtu edhe ambientet e brendshme. Në fund të fundit, nën udhëheqjen tonë, 20 punëtori të specializimeve të ndryshme punuan në "pasurinë moderne": lehtësime, rrjeta të falsifikuara, majolikë, shumica e mobiljeve - e gjithë kjo nga fillimi në fund u bë nën mbikëqyrjen tonë, ne, si arkitektë, praktikisht e bëmë mos e lini objektin ". Për shembull, arkitektët kanë kërkuar një pllakë dyshemeje të përshtatshme për kthesën e shekujve XIX-XX për një kohë të gjatë, derisa gjetën kampionin e dëshiruar në ekspozitën e Barcelonës. Një pjesë e mobiljeve u ble nga fabrika italiane Medea, por koleksioni i Art Nouveau atje doli të ishte aq i vogël sa që arkitektët urdhëruan shumë nga vizatimet e tyre; vizatoi shumë veshjet e integruara, panelet, ekranet dhe më shumë. Shtëpia, si jashtë ashtu edhe brenda, është zbukuruar si një kuti e çmuar.
Kjo qasje siguron një nivel krejtësisht të ndryshëm, jashtëzakonisht të lartë, të cilësisë artizanale në të gjitha detajet, dhe në të njëjtën kohë koherencën dhe mendueshmërinë e së tërës. Autorët e quajnë atë "dizajn total". Kjo nuk është vetëm mbikëqyrje arkitektonike, kjo është një punë e ngjashme me një kontratë të shekullit të 19-të, kur një arkitekt ishte përgjegjës "për çdo gozhdë". Në ditët e sotme, ata pothuajse nuk ndërtohen ashtu.
Nëse shtypni fjalët "arkitekturë moderne" në një kërkim në Internet, mund të gjeni shembuj krejtësisht të ndryshëm të stilizimeve, autorët e të cilave thjesht besojnë se për të imituar modernitetin, mjafton të vizatoni disa vija të lakuara në fasadë. Në këtë kontekst, shtëpia moderne feudale e projektuar nga Oleg Karlson është një fenomen i ri. Isshtë krejtësisht ndryshe nga falsifikimet fshatar të viteve nëntëdhjetë - një vepër e tillë, përveç shumë përpjekjes dhe kohës, kërkon një sasi të mjaftueshme artistike në trajtimin e gjuhës arkitektonike të riprodhueshme.
Një pyetje tjetër është vetë fakti i stilizimit. Në paradigmën e modernizmit, një trend që ka mbizotëruar me shkallë të ndryshme suksesi për gati njëqind vjet, nuk duhet të ketë stilizim. Po, duke folur në mënyrë rigoroze, dhe dega kryesore e modernizmit ishte gjithashtu e drejtuar kundër stilizimit, kundër historizmit të shekullit të 19 - megjithatë, modernizmi ishte më tolerant se "nipi" i tij - modernizmi, dhe asimiloi shpejt të gjitha drejtimet e eklektizmit të dikurshëm, duke i dhuruar atyre me një sasi të drejtë risie dhe freskie. Paradoksi është se stili, i cili fillimisht kërkoi t'i shpëtonte stilizimit, tani është bërë vetë objekti i tij. Dhe pyetja më interesante, natyrisht, është se sa e ngjashme doli të ishte moderne.
Doli e ngjashme. Maska për gra, iris, mjellma, zambakë të luginës dhe zambakë; kërcell bending, shumë vija të lakuara - në fasada, fireplace, qilima, dollapë, ndarje prej druri, në pikturat pastel të Orinyanskit në mure dhe tavan … Ndoshta pak shumë e ngjashme, dendësia e motiveve të njohura është shumë e madhe, syri duket vazhdimisht t'u ofrohen ngjashmëri shtesë të dëshmive me stilin e zgjedhur.
Ka edhe ndryshime; nga këto, më e prekshmja është mungesa e masës. Art Nouveau e donte masën, i pëlqente të ndërpriste llaçin e trashë ose pikturën me një mur inert të papritur, duke ju lejuar të ndjeni peshën e themelit, viskozitetin skulpturor të ndërtesës. Këtu qasja ndaj stilit është më grafike, "librash". Muri këtu është më i sheshtë se një koleksion ose skulpturë. Prandaj, mund të pritet: çfarë ndodh në fasadën e lozhës, e cila hapet në parterre nga kopshti i dimrit, ose në brendësi të atriumit, ku mbështetëset depërtojnë përmes vrimave në tavanin ndër-katëshe, dhe mbi arkivoltët, vrima gjenden gjithashtu në vend të mureve (duke kujtuar dekonstruksionin e njohur kohët e fundit). Art Nouveau gjithashtu nuk i pëlqente panelet dhe kornizat e dritareve, të cilat mund të gjenden në këtë shtëpi.
Nuk ka gabim në të gjithë këtë (nuk ka shumë modernizëm historikisht "të pastër", shpesh është i përzier me diçka, herë vullnetarisht, herë pa dashje), por ekziston një ndjenjë e padukshme e ndonjë ndikimi shtesë, përveç modernitetit. Më duket se kjo është shtesë - gotike. Më saktësisht, prirje jo shumë e artikuluar e një lloj Anglomanie Gotike. Prandaj dhoma e gjallë e ndenjes e përmendur në fillim me një fireplace, një bollëk dritaresh dhe dritare qelqi, brinjë të rrafshët prej druri midis syzeve në atrium, duke formuar një lloj fundi anijesh të përmbysur mbi kopshtin e dimrit; struktura të lehta tavani të katit të dytë (tavane të mrekullueshme, jo një gram bord shkumë mbi to, ato vetëm lidhin shtëpinë me fillimin autentik të shekullit, vetëm se ata ende gravitojnë më shumë drejt fundit të shekullit të 19-të, drejt historizmit dhe strukturat e tij sesa drejt modernes; megjithatë, modernja, si trashëgimtari më i afërt, mund t'i përdorte këto tema dhe t'i përdorte ato kur të dëshironte). Kjo është, përveç mostrave nga zona e Art Nouveau "të pastër", ekziston një fantazmë e pallatit të Morozov në Spiridonovka.
Sidoqoftë, vetë fakti që shtëpia krijon një arsyetim të tillë sugjeron që eksperimenti arkitektonik ishte mjaft i suksesshëm. Autorët arritën të zotëronin kryesisht stilin e fillimit të shekullit. Dhe të zhytemi në të aq shumë sa që shtëpia - herë pas here - na mashtron, duke na detyruar të veprojmë me koncepte të njëqind viteve më parë.
Të gjitha ndërtesat e tjera në këtë shtëpi feudali janë prej druri.
Në të djathtë të shtëpisë kryesore është ndërtesa e sallës së banketit (përsëri Anglomania, një sallë e veçantë banketesh), e shtrirë përgjatë kufirit jugperëndimor të vendit. Fillimisht, vëllimi i tij u konceptua si një gardh shtëpie për t'u rrethuar nga dhoma e bojlerit në zonën fqinje. Pastaj, kur u bë e ditur se nikoqirët po planifikonin një festë me një numër shumë të madh të mysafirëve, arkitektët sugjeruan që kjo ndërtesë të kthehej në një lloj shtëpie pritjeje. Rezultati është një sallë e gjatë prej druri (të gjitha ndërtesat e pasurisë, përveç shtëpisë kryesore, janë të ndërtuara me dru), të mbuluara me qemere të mrekullueshëm prej druri - e cila, nga rruga, mori çmimin ArchiWood në pranverë. Vathi në vetvete është, në mënyrë rigoroze, pesëkëndësh, por shumë brinjë rrethorë të forta të spikatur krijojnë efektin e një qemeri cilindrik të gjatë dhe në të njëjtën kohë i japin brendshme një ngjashmëri me strukturat prej gize të pasazheve dhe stacioneve të shekullit të 19-të. Gjëja më e shquar është se parketi në dysheme përbëhet nga panele që mund të çmontohen, dhe pastaj salla e banketit kthehet në një shesh patinazhi. Kjo ndërmarrje zbavitëse është pothuajse unike midis pasurive moderne pranë Moskës: ka pishina, fusha tenisi dhe fusha golfi, dhe pistat e patinazheve të brendshme nuk janë bërë ende të përhapura.
Meqenëse shtëpia dhe salla e banketeve janë mbledhur në një pjesë të pronës, të gjithë hapësirën e mbetur, tre në katër sheshe, i jepet parkut (kujtojmë se ajo u krijua gjithashtu nga zyra e Oleg Karlson). Pas shtëpisë, parku është i veshur me shtigje rreptësisht gjeometrikisht dhe në plan i ngjan një kopshti të shekullit të 18-të. Në të majtë të shtëpisë, në pjesën veriore, gjenden edhe "tre trarët" barokë (ato të çojnë në ndërtimin e garazhit të "shtëpisë së trajnerëve"). E vërtetë, në realitet parku nuk është aq i ngjashëm me prototipet e tij klasike të pallatit: ka shumë pemë midis pemëve dhe ato janë me madhësi shumë të ndryshme; arkitektët mbajtën shumicën e pemëve të vjetra në vend dhe nuk e fshehën natyrën e saj pranë Moskës.
Në pjesën lindore të parkut ekziston një shtëpi japoneze e vajzës së pronarëve me një kornizë të kuqe të ndezur dhe qoshe të ngritura të çatisë, e rrethuar në të tre anët nga një pellg piktoresk me një urë me gunga dhe një version të zbutur të një kopshti me gurë përreth. "Kjo nuk është Kina ose Japonia", thotë arkitekti, por diçka në këtë mes, një imitim, mbi të gjitha i ngjashëm me kinoiserinë ruse dhe evropiane të shekullit të 19-të. " Asfaltimi i shtigjeve prej guri këtu pjesë, lakër me bar - dhe hyrja në territorin e "lindjes" së kushtëzuar shënohet nga porta prej druri (gjithashtu të kuqe), të cilat qëndrojnë në një nga tre rrugicat kryesore.
Çuditërisht, kjo shtëpi zë pjesën lindore të parkut, duke rezultuar në një kundërshtim pothuajse të drejtpërdrejtë lindje-perëndim: kinoiserie në lindje, shtëpia kryesore me një parterre dhe një restorant në perëndim. Kjo shton një komplot në arkitekturën e parkut, e cila në përgjithësi duket jo vetëm e këndshme dhe e hijshme (ka shumë lule, lëndinat shkurtohen), por gjithashtu, le të themi, historikisht të afta. Kështu mund të duket parku i disa pasurive të Rusisë Qendrore me një histori 200-vjeçare, nëse jo për revolucionin. Rrezet e ndryshme të shtigjeve, rrugicave, kinoiserisë së domosdoshme - dhe pemëve të bredhit pranë Moskës, sikur të kishin mbirë në majë; edhe pse në fakt ata ishin këtu para parkut.
Të gjithë së bashku mrekullojnë para së gjithash me "mjeshtërinë" me cilësi të lartë, ndërgjegjen e ekzekutimit. Në këtë rast, kuptimi i këtij përkufizimi nuk është thjesht artizanat, megjithëse ka shumë pjesë, të shquara për zanatin tonë të kohës. Përkufizimi i "ndërgjegjes" gjithashtu mund t'i atribuohet cilësisë së stilizimit arkitektonik - autori nuk e mohon, por në çdo mënyrë të mundshme thekson se kjo është pikërisht "… stilizimi, dekori", pa pretenduar se ringjall stilin dhe jo vënien e ndonjë tjetri para vetes, siç është tani e zakonshme, nënpërgjegjësi idealiste. Megjithëse duhet pranuar që një pozicion i tillë nuk është gjithashtu i lirë nga ideja e tij fikse: arkitekti e merr stilizimin (ndryshe nga kolegët e tij postmodernist) shumë seriozisht, zhytet në kërkime historike dhe si rezultat operon me forma mjaft të besueshme, duke përdorur shkathtësi alfabetin të stilistikës një shekull më parë.
