Sot, tifozët e arkitekturës sovjetike e lidhin emrin e Pavlov, para së gjithash, me ndërtesa të tilla si Instituti Qendror i Ekonomisë dhe Matematikës (CEMI), qendra teknike Zhiguli në Varshavskoye Shosse, Qendra Kryesore e Informacionit të Komitetit të Planifikimit të Shtetit të BRSS në Sakharov Avenue. Të gjitha këto janë padyshim vepra ikonike të modernizmit, një lloj ikonash dhe simbolesh të këtij stili, por fama e tyre ndonjëherë i bën hije shkallës së personalitetit të autorit të tyre dhe shkathtësisë së talentit të tij. Edhe në njoftimet e ekspozitës aktuale, të cilat u takuan tani dhe më pas në Internet, heroi i saj u shfaq si "arkitekti i" valës së dytë "të modernizmit Sovjetik", por, për fat të mirë, vetë ekspozita përfaqëson në mënyrë shteruese të gjitha fazat e Leonidit Puna e Nikolaevich. Projekte, piktura, skica dhe vizatime të përfunduara dhe konkurruese - kishte kaq shumë materiale sa që ekspozita mezi u fut në kompletin e Muzeut të Arkitekturës. Dhe, përkundër faktit se ekspozita e zgjeruar është koha që të përkojë me njëqindvjetorin e Pavlov, e cila u festua në 2009, kuratorja Anna Bronovitskaya vendosi ta organizojë atë jo kronologjikisht, por në mënyrë tematike. Kjo qasje justifikon plotësisht vetveten: të gjitha komplotet më domethënëse për arkitektin janë të strukturuara dhe të ilustruara, dhe të bashkuara, ato formojnë një enigmë çuditërisht të gjallë, emri i të cilit është një fat i lumtur krijues.
Salla e parë e ekspozitës i kushtohet vetë Pavlov dhe qytetit në të cilin mjeshtri jetoi dhe punoi. Këtu shfaqen autoportretet e tij, dokumente biografike, pllaka me citime nga "Arkitektura e Ekstremit" të famshëm, si dhe propozimet e arkitektit nga vitet 1960-1970 për të transformuar kryeqytetin e shtetit Sovjetik. Këto vepra janë mbresëlënëse në shkallën e tyre, shtrirjen moderniste, lirinë në trajtimin e ndërtesave ekzistuese. Në veçanti, Pavlov ishte jashtëzakonisht i shqetësuar për çështjen e infrastrukturës së transportit, i vetëdijshëm për ritmin e motorizimit të popullsisë, ai vendosi ndërtimin e rrugëve pothuajse mbi të gjitha aspektet e tjera të zhvillimit të qytetit. Fromshtë nga këto konsiderata që arkitekti prerë vendosmërisht Moskën përgjatë boshtit veri-jug me një autostradë me shumë korsi (në zonat më të ndërtuara me dendësi që supozohej të ngrihej në mbështetëse), dhe në gjysmën lindore të qytetit ai harton një rrugë të re të gjerë - një përsëritje pasqyre të Novy Arbat. Pavlov sugjeroi që Zamoskvorechye duhet të lirohet plotësisht nga zhvillimi (vetëm disa nga monumentet më të rëndësishme janë ruajtur) dhe të shndërrohet në një park gjigand, në të cilin do të vendosen vetëm disa komplekse të mëdha. Dhe megjithëse sot një projekt i tillë është mjaft tronditës me radikalizmin e tij, duket shumë korrekte që ekspozita fillon me të - shkalla e personalitetit të Pavlov është menjëherë e dukshme. Dhe kjo shkallë është magjepsëse.
Qendra kompozicionale e ekspozitës është Salla e Informacionit, kushtuar projekteve të magazinimeve të ndryshme të të dhënave, nga bibliotekat dhe redaksia e gazetës Izvestia (projekti i konkursit i vitit 1967), deri te institutet shkencore dhe qendrat e llogaritjes. Pavlov u bë arkitekti i parë në BRSS që projektoi ndërtesa për të punuar me kompjuterë dhe gjeti një imazh arkitektonik shumë të dukshëm për këtë pajisje më misterioze dhe "premtuese" të kohës së tij. Analogu plastik i kompjuterit është bërë një kub i vendosur në mbështetëse gjigande trekëndëshe (vetë autori me shaka i quajti ato "adimarips", duke lexuar fjalën e kundërt "piramidë") dhe "mbështjellë" me vija të ngushta të dritareve duke imituar vargjet e numrave dhe simboleve. Kjo teknikë u zhvillua dhe u "rregullua" nga arkitekti në projektet e të gjitha qendrave kompjuterike, të cilat ai i realizoi me urdhër të Komisionit Shtetëror të Planifikimit, Administratës Qendrore të Statistikave dhe Bankës së Shtetit të BRSS. Ekspozita përmban skica të shumta që ilustrojnë qartë procesin e kërkimit të një imazhi që është bërë kanonik, kanavacat e Pavlov kushtuar qendrave të llogaritjes, fotografi të objekteve të përfunduara të bëra posaçërisht për këtë ekspozitë nga një fotograf i shquar arkitektonik Yuri Palmin. I gjithë korpusi i materialeve kushtuar CEMI ndodhet në të njëjtën sallë: plane, pjesë, fotografi. Ekziston edhe një model i kësaj ndërtese të bërë posaçërisht për ekspozitën, sikur është palosur nga dy pjata-gjysma: ndihmon, të paktën në miniaturë, për të vlerësuar tërë poezinë e planit plastik të Pavlov (në realitet, është pothuajse e pamundur të shihet CEMI siç ka menduar autori të jetë - në të dy anët praktikisht ndërtesat e banimit shumëkatëshe janë ndërtuar afër njëra-tjetrës). Dhe "veshi" i famshëm në model, nga rruga, duket shumë më shumë si një shirit Mobius (siç, në fakt, ishte menduar) sesa në madhësi natyrore.
"Informacioni" ishte vendosur në sallën më të madhe të Enfilade, nga e cila krahët e ekspozitës shpërndahen në drejtime të ndryshme - tema të tjera, jo më pak të rëndësishme, por më pak të zbatuara në praktikë të punës së Pavlov. Ajo është e lidhur me shkallët kryesore dhe sallën e parë biografike nga "Teatri", "Transporti" dhe "Pallati", dhe në anën e kundërt ka "Kujtesë" dhe "Lenin".
Tema e transportit në punën e Pavlov u shfaq dy herë - në fund të viteve 1940 ai projektoi stacione metro (Dobryninskaya, më vonë - Serpukhovskaya dhe Nagatinskaya), në vitet 1960 - stacionet e para të shërbimit të makinave në Moskë. Dhe nëse qendrat e llogaritjes e bënin Pavlovin "kryesor në shkencë", atëherë "trekëndëshi" i famshëm i seminarit në autostradën Varshavskoe dhe qendra teknike "Kuntsevo" i siguruan atij statusin e krijuesit të një miti të bukur për makinën e njerëzve dhe mundësia e arritjes së tij. Sigurisht, në hapjen e ekspozitës, u tha shumë për faktin se sot prizmi trekëndësh që rri pezull mbi stilobatin është nën kërcënimin e shkatërrimit të plotë (qyteti synon të ndërtojë një qendër tregtare dhe argëtuese në kryqëzimin e Unazës së Moskës dhe Varshavskoye Shosse). Ato shkaktojnë shqetësim për fatin e këtij objekti dhe fotografive të tij - "trekëndëshi" është ngjitur fort me tabela të kalibrave të ndryshëm, dhe, natyrisht, nuk tingëllon me forcë të plotë.
"Pallatet" dhe "Teatrot" janë një koleksion projektesh që, mjerisht, nuk ishin të destinuar të realizoheshin. Sidoqoftë, kjo nuk e zvogëlon rëndësinë e tyre për historinë e arkitekturës Sovjetike - shumë nga idetë dhe propozimet e Pavlov u morën në mënyrë aktive nga kolegët e tij në seminar dhe u përhapën në të gjithë Bashkimin. Shembulli më goditës i një projekti që, me dorën e lehtë të Pavlov, shkeli në masa, mbase, duhet të konsiderohej një kinema me dy salla me 4 mijë vende. Në ekspozitë, ai paraqitet jo vetëm në skica, por edhe në një plan urbanistik, falë të cilit ky projekt mund të njihet lehtësisht edhe nga ata që kanë pak interes për Leonid Nikolaevich dhe kohën e tij. Vëllimi transparent është i mbuluar me një çati të harkuar që del mbi hyrje në formën e një kulmi të zgjatur dhe të lakuar në mënyrë efektive. Në këtë vendim të qartë dhe të zhurmshëm për fundin e viteve 1950, pothuajse gjithçka ishte e padëgjuar e lirisë - si ndërlidhja e brendshme me mjedisin e jashtëm, dhe prerja e bërë në fasadat anësore - por një guxim i tillë figurativ kapërceu lehtësisht barrierat e konventave dhe paragjykimeve. Tashmë në vitin 1961 në Moskë u ndërtua kinemaja "Rusi" (tani "Pushkinskiy") - pothuajse një kopje e plotë e projektit të Pavlov. Dhe sa "variacione në temë" janë zbatuar në qytete të tjera të vendit, ndoshta asnjë arkitekt i vetëm nuk do të jetë në gjendje të llogarisë.
Dhe megjithëse ekspozita nuk është ndërtuar sipas parimit kronologjik, sallat "Kujtesë" dhe "Lenin" me shumë logjikë rezultojnë të jenë ato të fundit. Në vitet 1970, në lidhje me njëqindvjetorin e udhëheqësit, Leniniana u bë tema kryesore në punën e Leonid Pavlov dhe muzeu në Gorki u bë ndërtesa e tij e fundit kryesore e përfunduar. Objekti, i cili, për shkak të monumentalitetit, ekspresivitetit dhe paradoksit të tij, nuk ka gjasa të gjejë një përputhje të denjë në arkitekturën muzeale të shekullit 20, vetë arkitekti e quajti "Partenoni im". Duke realizuar në fund të jetës së tij ëndrrën e tij pasionante për të ndërtuar një ndërtesë në një mjedis ekskluzivisht natyror, Leonid Pavlov njëkohësisht arriti të krijojë një nga veprat e para të postmodernizmit Sovjetik. Ai ishte në atë moment pak më shumë se 70 vjeç, por ai, pa hezitim, mori zhvillimin e gjuhës artistike të stilit të ri dhe ia doli mbanë. Duket se kjo hapje dhe lehtësi ishte sekreti kryesor krijues i arkitektit Leonid Pavlov, i cili kapi në veprat e tij jo vetëm imazhin e epokës, por edhe arritjet dhe shpresat kryesore të saj.