Arkitektët ndonjëherë provojnë rolin e fotografëve. Vërtetë, thjerrëzat më shpesh kapin të gjitha objektet e njëjta me të cilat janë angazhuar në "punën e tyre kryesore": shtëpi, rrugë, qytete. Ne paraqesim një përzgjedhje librash me fotografi të marra nga arkitektët. Mjerisht, jo të gjithë albumet mund të blihen lirshëm në dyqane: në disa raste, do të duhet të presësh për një ribotim ose kërkim në biblioteka, rrjet ose tek shitësit e librave të dorës së dytë. Sidoqoftë, fragmentet e zgjedhura ofrojnë një mundësi për të parë arkitekturën përmes syve të atyre që krijojnë këtë arkitekturë.
Tim Benton
LC FOTO: Fotografi Sekret i Le Corbusier
Lars Müller Publishers, 2013
Pjesa më e madhe e Le Corbusier njihet si një arkitekt modernist. Ai e quante veten një shkrimtar (homme de lettres), sepse ai shpjegoi pikëpamjet e tij radikale teorike në libra dhe artikuj. Ai punoi si piktor dhe si dizajner. Aspekti më pak i njohur i interesave të tij krijues është fotografia. Edhe pse vetë Le Corbusier pohoi se nuk shihte shumë përfitim nga ky profesion, ai arriti të bënte qindra fotografi në vitet 1907-1917, kur i riu Charles-Edouard Jeanneret-Gris fitoi tre kamera në të njëjtën kohë dhe regjistroi përshtypjet e tij ndërsa udhëtonte në Qendrore Evropa, Turqia, Greqia dhe vendet e tjera të Ballkanit, Italia. Dhe në vitin 1936, ai bleu një aparat fotografik prej 160 mm dhe bëri gati 6,000 fotografi me të.
Këto fotografi të papara më parë janë mbledhur në librin e Tim Benton, një specialist i shkëlqyeshëm në punën e modernistit të madh - "LC FOTO: Fotografi i Fshehtë i Le Corbusier". Në të, Benton reflekton se si arti i fotografisë ndihmoi "karrierën kryesore" të Le Corbusier. Materiali fotografik jep një kuptim të ri të "imagjinatës vizuale" të tij, ndryshimit të qëndrimit të tij ndaj natyrës dhe materialeve në vitet 1930, si dhe mosbesimit të tij ndaj progresit.
Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour
Mësoni nga Las Vegas
MIT, 1972
Mësimet nga Las Vegas, botuar në 2015 në rusisht, është libri më i famshëm në koleksionin tonë, por ne sugjerojmë ta shikojmë nga një këndvështrim i ri, si një monument i fotografisë.
Kujtojmë që në 1968 Robert Venturi, Denise Scott Brown dhe Stephen Eisenour, duke marrë studentët e tyre nga shkolla e arkitekturës së Universitetit Yale, shkuan për të eksploruar Rripin e Las Vegasit - rruga kryesore e "Qytetit të Mëkatit". Midis kazinove, parkimeve dhe hoteleve me ndriçim neoni, ata vendosën të punojnë me saktësi dhe saktësi akademike. Arkitektët hulumtuan ikonografinë e shenjave të shndritshme, të veçantat e trafikut të automjeteve dhe sesi idetë e urbanizmit u shtrembëruan këtu nga dimensioni komercial. Kërkimet në terren i ndihmuan ata të shohin qytetin e vërtetë dhe si funksionon në të vërtetë arkitektura moderne dhe urbanizmi - jo se si do të donim që ata të funksiononin. Studimi u lëshua më vonë në formën e një libri të njohur për ne, por ne propozojmë t'i kushtojmë vëmendje "fotove" të tij - fotografi të bëra gjatë ekspeditës: nga njëra anë, ato kanë një funksion ndihmës - ilustrues -, nga ana tjetër - teksti është shpesh dytësor, dhe idetë e përshkruara në libër, mbështeten pikërisht në fotografi.
Në vitin 2008, shtëpia botuese zvicerane Scheidegger & Spiess botoi një libër
Studio Las Vegas kushtuar këtyre imazheve. Ai tregoi këto imazhe portreti për herë të parë me cilësi të lartë. Ai gjithashtu përfshin tekste nga Rem Koolhaas dhe artisti Peter Fischli, në të cilat ato reflektojnë mbi ndikimin e Venturi dhe Scott Brown në artin dhe kinemanë bashkëkohore.
John Pawson
Spektri
Phaidon, 2017
Libri "Spektri" ka të bëjë me dashurinë për ngjyrën nga minimalisti John Pawson, i cili siç e dini, rrallë përdor ndonjë ngjyrë tjetër përveç të bardhës. Të 320 fotografitë e bëra prej tij, të mbledhura në të, janë të ndara në çifte ngjyrash. Arkitekti përshkruan idenë e librit në mënyrë modeste: "Këto janë vetëm objekte që, mendoj, përshtaten mirë së bashku".
Para se të bëhej një arkitekt, Pawson kaloi kohën si një murg budist dhe fotograf sportiv në Japoni. E vërtetë, pa shumë sukses: në manastir, për shembull, ai zgjati vetëm një ditë. Sidoqoftë, ishte në Japoni që Pawson filloi të merrte fotografi. Që atëherë, ai ka pasur një marrëdhënie të veçantë me fotografitë. “E vetmja gjë që kam mbajtur ndonjëherë janë fotografitë. Unë nuk kam ndonjë send [tjetër], gjëra nostalgjike, "-
shpjegon arkitekti.
Ideja u nxit nga Instagrami i Pawson (tij
llogaria atje është shumë e popullarizuar - tani ajo ka 196 mijë abonentë). Disa nga imazhet e librit janë shkrepur në një iPhone, disa në një aparat fotografik dixhital Sony, por të gjitha janë prerë në një shesh - në fund të fundit, ky është formati i vetëm që Instagram "kuptoi" deri kohët e fundit.
Erich Mendelsohn
Amerika: Bilderbuch eines Architekten
Rudolf Mosse Buchverlag, 1926
Erich Mendelssohn, gjatë udhëtimeve të tij të shpeshta në Shtetet e Bashkuara, filmoi rrokaqiejt që e goditën. Korniza përfshin peizazhe të New York, Chicago, Buffalo dhe Detroit. Mendelssohn shkurtoi qëllimet e tij në vertikale të holla për të theksuar "lartësinë e lartë" të qyteteve amerikane. Fotografitë u përfshinë në librin e tij “America. Libër me figura i një arkitekti”.
Ai përmban 77 fotografi, disa prej tyre i përkasin vetë Mendelssohn, disa të kolegëve të tij Knud Lönberg-Holm dhe Erich Karwijk, dhe gjithashtu i regjisorit të filmit Fritz Lang, gjithashtu.
jo i huaj për temën arkitektonike. "Për të kuptuar disa nga fotografitë, ju duhet ta ngrini librin mbi kokën tuaj dhe ta rrotulloni atë," shkroi një tifoz i këtij libri El Lissitzky. "Arkitekti na tregon Amerikën jo nga larg, por nga brenda, duke na udhëhequr përgjatë kanioneve të rrugëve."
Botimi i parë i vitit 1926 mund të gjendet në biblioteka ose librashitës të dorës së dytë. Në
Amazon ka një ribotim të vitit 1928.
Valerio Olgiati
Imazhet e Arkitektëve
Quart Verlag, 2013
Në rastin e "Imazhe të Arkitektëve", arkitekti zviceran Valerio Olghati veproi si hartues-hartues. Ai kërkoi nga arkitektët më të njohur të kohës sonë që t’i dërgojnë imazhe që do të mishëronin kuintesencën e punës së tyre. 44 arkitektë iu përgjigjën kërkesës dhe lista e tyre është mbresëlënëse: David Adjaye, Alejandro Aravena, David Chipperfield, So Fujimoto, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Stephen Hall, Junya Ishigami, Arata Isozaki, Winnie Maas (MVRDV), Richard Mayerser, Richard, Kazuyo Sejima, Robert Venturi, Denise Scott Brown, Peter Zumthor dhe të tjerë.
Secila prej tyre dërgoi deri në dhjetë fotografi, në total kishte 355 fotografi - bardh e zi dhe me ngjyra. “Imazhet janë shpjegime, metafora, kujtime dhe aspirata. Ato tregojnë rrënjët e arkitekturës dhe pritjet për projekte. I vetëdijshëm dhe i pavetëdijshëm”, thotë Oljati. Koleksionet individuale të fotove janë emëruar, sipas modelit të Malraux, "muzeume imagjinarë".
Libri u botua në 2013 dhe tashmë është shitur. Mbetet të shpresohet për një ribotim.
