Sponsor i projektit special “E ardhmja. Metoda "në festivalin" Zodchestvo "2014 - kompania Roca.
Archi.ru:
Si vendosët të bëheni kurator i ekspozitës si pjesë e Zodchestvo? Dhe cila është ideja kryesore pas ekspozitës suaj?
Oscar Mamleev:
- Perceptimi i këtij festivali si një "ekspozitë e arritjeve të ekonomisë kombëtare" shumë tradicionale është e përhapur, dhe unë vetë kisha të njëjtin qëndrim ndaj "Zodchestvo". Por më pëlqen Andrey dhe Nikita Asadov - njerëz shumë energjikë dhe shumë të ndryshëm. Kur kuptova se këtë vit ata janë në krye të festivalit dhe u njohën me konceptin e tyre, pranova të marr pjesë, pasi gjithmonë përpiqem të mbështes ata që po përpiqen të sjellin risi në stereotipet e pandryshueshme ndër vite.
Supozohet se festivali, i përcaktuar kësaj here në njëqindvjetorin e konstruktivizmit, do të ketë tre seksione - për të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen e arkitekturës ruse. Çfarë është e kaluara, ne e dimë, tani mund ta shohim të tashmen përreth nesh, dhe e ardhmja është një pyetje e vështirë. Mua më besuan një seksion me emrin konvencional “E ardhmja. Metoda ". Në fakt, pyetja "Cila është arkitektura e së ardhmes në Rusi?" disi retorike, dhe kolegët e tjerë më përgjigjën me habi të madhe, dhe vetë ideja e specifikave të arkitekturës ruse shkaktoi habi. Pra, një arkitekt gjerman, me të cilin jam dakord, kundërshtoi që në shekullin e 19-të, në Vjenë, në Moskë, në qytete të tjera evropiane, kishte tendenca të ngjashme në çdo fazë, nga Perandoria te Art Nouveau. Dhe ne në Rusi jemi gjithmonë duke u përpjekur të gjejmë specifikën tonë jo vetëm në arkitekturë, por në të gjitha fushat e tjera.
Duke folur seriozisht, e ardhmja jonë janë të rinjtë, studentët, arkitektët e rinj. Gjithçka do të varet nga sa saktë do të mësohen, sa me përgjegjësi dhe me mirëkuptim do t'i qasen profesionit të tyre. Çfarë do të jenë, e tillë do të jetë jeta jonë dhe arkitektura jonë. Dhe duke folur me një buzëqeshje, kujtoj librin e Georgy Golubev "Urbanizmi nëntokësor", ku ilustrimi i parë është një pikturë e vitit 1906 e quajtur "Moska 1966". Veryshtë shumë qesharake: makineri pak të modernizuara të fillimit të shekullit 20, anije ajrore. Dhe është po aq e vështirë të parashikohet, me të gjitha ndryshimet përshpejtuese, eksponenciale që ndodhin, ato që na presin nesër. Teknologjia po evoluon shumë shpejt, gjë që ndikon shumë në arkitekturë.
Atëherë çfarë do të tregoni në ekspozitën tuaj?
- Seksioni i parë - "Metoda" - u kushtohet tre, nga këndvështrimi im, punëtoritë më karakteristike arsimore - TAF dhe kolegji i arkitekturës së Aleksandër Ermolaev, shkolla MARS e Evgeny Ass dhe seminari Samara i Sergei Malakhov dhe Evgenia Repina. Sigurisht, ka mësues të mrekullueshëm në Institutin Arkitektonik të Moskës, por ata punojnë sipas një metode që është shpikur shumë vite më parë dhe është shumë e vështirë për t’u ndryshuar: ndonjëherë kritikohen edhe për shkelje të rendit që mbretëron në Institutin Arkitektonik të Moskës. Dhe nga tre punëtoritë që kam përmendur, secila ka metodologjinë e vet origjinale, dhe kjo është arsyeja pse unë doja të tregoja këto qendra të veçanta trajnimi.
Pjesa e dytë e ekspozitës mund të quhet me ironi "Provokim". Ka arkitektë të tillë si Alexander Brodsky, veprat e të cilëve shkaktojnë një buzëqeshje: duke i parë, mund të supozohet se në të ardhmen ne do të mbledhim korniza të vjetra në plehra dhe do të ndërtojmë pavione vodka prej tyre. Përveç Brodsky, unë pyeta Vasily Soshnikov në lidhje me arkitekturën e kompanisë së madhe të ardhshme - Architects Icing, arkitektë të rinj - pjesëmarrës dhe fitues të konkursit NEXT dhe konkurseve të tjera të rëndësishme. Do të shfaqen gjithashtu skica shumë interesante nga Levon Airapetov dhe Valeria Preobrazhenskaya për pavijonin e tyre rus në EXPO 2010 në Shanghai. Shtë e qartë se gjatë zbatimit disa ide dhe nuanca fillestare u humbën, dhe për këtë arsye është shumë interesante të shikosh ato skica të para - sesi autorët e interpretuan imazhin e Rusisë. Seksioni i fundit i ekspozitës janë përgjigjet e arkitektëve të famshëm rusë dhe të huaj, të shquar dhe të rinj në pyetjen - cila është arkitektura e së ardhmes.
Sidoqoftë, unë dua që ekspozita të jetë e gjallë. Unë do të doja të ftoja studentë nga disa qytete për të punuar në imazhin e arkitekturës së ardhshme të Rusisë gjatë tre ditëve të festivalit. Unë me të vërtetë pres këtë seminar të drejtpërdrejtë, sepse ne tashmë kemi përvojën e verës së kaluar, kur në festivalin Art-Ovrag në qytetin e Vyksa ftuam djem nga disa shkolla arkitekturore. Dhe ata bënë propozime shumë interesante mbi temën e festivalit brenda pesë ditësh "nga e para".
Por si korrektojnë saktësisht tema e metodës dhe tema e së ardhmes - në fund të fundit, duke gjykuar nga ideja juaj, ekspozita do të mbulojë shtresa më të gjera sesa arsimin arkitektonik?
- Doja që kjo ekspozitë dhe ideja e saj kryesore të mos ishte një përgjigje e drejtpërdrejtë në pyetjen në lidhje me arkitekturën ruse të së ardhmes. Përkundrazi, është një formulim i një pyetjeje që e bën njeriun të mendojë dhe t'i përgjigjet secilit në mënyrën e tij. Në fund të fundit, mendimet e arkitektëve që intervistova gjithashtu ndryshojnë: secili "i intervistuar" prek aspektin e vet. Dhe kjo rezulton të jetë shumë pedagogjike kur nuk themi se duhet të jetë vetëm në këtë mënyrë dhe asgjë tjetër. Në fakt, një mësues nuk është një mentor që i thotë studentit si të veprojë në mënyrë që ai të mund të ndjekë udhëzimet e tij në mënyrë të padiskutueshme. Një mësues është një lundërtar që e drejton nxënësin në një drejtim të caktuar, e bën vazhdimisht të mendojë, të kërkojë zgjidhje. Do të doja që kjo pjesë të respektojë këtë parim, që njerëzit të shohin ekspozitën dhe të thithin atë që panë atje, të buzëqeshnin diku, të mendonin diku dhe të bënin përfundimin e tyre. Kjo është shumë më e rëndësishme sesa përballja e tyre me faktin.
Cilët do të jenë këta njerëz që do të reflektojnë në ekspozitën tuaj?
- I drejtohet të gjithëve që interesohen për arkitekturën, por kryesisht të rinjve.
Për rininë arkitektonike?
- Jo vetëm asaj. Unë shoh sa me sukses po funksionon Instituti Strelka, ku njerëzit me profesione krejtësisht të ndryshme të cilët janë diplomuar në institucione të ndryshme marrin një sasi njohurish të ndryshme. Dhe, në të njëjtën mënyrë, çdo popull krijues do të ishte i interesuar të shihte këtë ekspozitë, të merrte informacion dhe të nxirrte një përfundim.
Domethënë, i drejtohet "audiencës së së ardhmes"?
- Po. Fokusi dhe shpresa kryesore është tek të rinjtë.
Si lidhet ekspozita juaj - dhe ju vetë - me temën e "Arkitekturës" këtë vit - "identike aktuale"?
- Unë me të vërtetë nuk e kuptoj kuptimin e kërkimit të identitetit të arkitekturës ruse. Nuk mund ta imagjinoj që të gjithë arkitektët punojnë në të njëjtën mënyrë dhe mishërojnë disa specifika ruse, pa marrë parasysh se çfarë mund të jetë - e mirë apo e keqe. Ka arkitektë rusë që kanë "fytyrën e tyre" dhe ndryshojnë nga kolegët e tyre perëndimorë - Alexander Brodsky, Alexey Bavykin, Levon Airapetov, neoklasikë … Më duket se identiteti përmbahet në personalitete, secila prej tyre është diçka e pazakontë. Rrënjët dhe habitati mund të krijojnë arkitekturën e arkitektëve specifik, individëve dhe jo një "emërues" të përbashkët për të gjithë. Nëse flasim për mua, atëherë arkitektët e mi të preferuar ishin dhe janë Yuri Grigoryan dhe Sergey Skuratov. Nuk do të them që ata janë arkitektë specifikisht rusë, ata janë arkitektë të një niveli shumë të lartë evropian, dhe unë i dua shumë ata personalisht dhe arkitekturën e tyre.
A duhet të kërkojmë tani identitet dhe unike, apo do të ishte më logjike të përqendroheshim në cilësinë e jetës? Apo për problemet universale njerëzore, duke harruar origjinalitetin?
- moreshtë më logjike të përqendrohesh vetëm në cilësinë e jetës dhe në problemet e zakonshme njerëzore. Ju ndoshta nuk duhet të harroni për origjinalitetin, por t'i përkushtoheni krijimit të një ambienti të rehatshëm jetese. Zonat e bukura të reja të banimit në Helsinki dhe Stokholm janë ideale për mua. Nuk ka asgjë që do të trondiste nga pikëpamja e arkitekturës, por cilësia e mjedisit atje është shumë e lartë. Dhe këtu është alternativa: Unë sapo kam qenë në Baku, pashë Qendrën Zakhi Hadid Heydar Aliyev, një objekt mjaft i çuditshëm për Azerbajxhanin, megjithëse Hadid është padyshim një arkitekt i mrekullueshëm. Por unë u trondita nga një strukturë tjetër -
"Kullat e flakës" të dizajnuara nga kompania ndërkombëtare HOK si një simbol i Azerbajxhanit. Kur shikoni qytetin nga ana e argjinaturës, ndërtesa të qeta ngrihen në male, dhe papritmas - një kraken i tillë që është gati të gëlltisë Bakun e Vjetër. Sidomos në mbrëmje, me ndriçim dinamik, është një pamje e frikshme. Sigurisht, arkitektura duhet të bëhet më njerëzore.
Cila është veçantia dhe veçantia e metodës suaj?
- Metoda ime nuk ka veçori, aq më pak unike. Ashtu si mësuesit master që do të prezantohen në ekspozitë, unë besoj se gjëja më e rëndësishme është të edukojmë njerëz krijues, mendimtarë dhe të përgjegjshëm.
