Festivali i Art Gëmushës po ndryshon. Nëse në vitin 2011 ishte më shumë një ndërhyrje provokuese e artit bashkëkohor në një monotonë mjaft konservatore, megjithëse të suksesshme të metalurgëve, atëherë pas vitit 2014, kur arkitektët e zyrës Wowhaus të kryesuar nga Oleg Shapiro u bënë kuratorë, punojnë me hapësira urbane, komunikojnë me banorët dhe madje dëshira për të sistemuar një "program disi kaotik". Tani festivali po mbahet për herë të shtatë, përvoja e tij është gjithnjë e më solide, rregullat po punohen: për shembull, organizatorët thanë se ndryshimi i kuratorëve një herë në tre vjet është një parim që do ta bëjë Art Ovrag më të larmishëm.
Tre vitet e ardhshme
shkoi tek organizatorët e përhershëm të Harkut të Stendës së Julia Bychkova (ajo mori rolin e producentit) dhe zyrës së Anton Kochukin 8lines (ata janë kuratorë). Sidoqoftë, siç tha Anton Kochurkin, përveç të mirënjohurit, nëse jo të famshëm, Nikola-Lenivets, 8 linjat ishin të angazhuara në konceptet e zhvillimit të Yasno-Pole dhe madje edhe të qytetit të Brest. Së bashku me një periudhë simbolike, komandantët e rinj të Art Ravine morën një festival me një histori, një numër objektesh dhe mbishkrime nga vitet e mëparshme, domethënë me një arkiv që, siç doli shpejt, tashmë ishte zhdukur pjesërisht, pjesërisht u zhduk para syve tanë. Me shtigjet e shkelura mirë të aktiviteteve të festivalit: duhet të ketë një shfaqje, duhet të ketë mbishkrime, sepse e gjithë kjo ndoshta pritet. Dhe gjithashtu me vektorin e vendosur nga Oleg Shapiro. Duke pranuar të gjithë këtë trashëgimi, kuratorit dhe producentit iu desh të azhurnonin disi festivalin - sepse mirë, ata janë të rinj, u thirrën për këtë. Me një fjalë, detyra nuk ishte e lehtë. A keni arritur? Duket deri më tani po, për vitin e parë nga tre - për të gjitha çështjet.
***
Grafite
Ata kanë pikturuar në muret e shtëpive në Vyksa për gjashtë vjet, nuk ka përqendrim të tillë të mbishkrimeve, ndoshta, në ndonjë qytet tjetër rus. Për më tepër, shumë shembuj janë nga autorë të njohur, rusë dhe të huaj, dhe stil tipik surrealist. Kjo nuk është reklamimi Aeroflot dhe anti-amerikan që ka përmbytur muret e zjarrit të Moskës. Sidoqoftë, nuk mund të thuhet se qyteti është kthyer në një muze: disa nga vizatimet kanë humbur, disa shpejt do të zhduken. Ato nuk mbrojnë shtëpitë e vendosura të destinuara për prishje, edhe nëse mbishkrimet e festivaleve të mëparshme ishin vendosur në skajet e tyre. Ky art në vetvete është vr e ndryshimi, në një mënyrë apo në një tjetër në pritje të shkatërrimit. Anton Kochurkin, megjithatë, premton të krijojë një katalog të gjërave të krijuara për festivalin - ai nuk është ende i disponueshëm.
Katalogu është ideja e duhur, e përshtatshme, megjithëse transferon në mënyrë të pashmangshme mbishkrime nga sfera e aktiviteteve provokuese, një lloj i lëvizshëm dhe, sipas përkufizimit, i llojit gjysmë-nëntokësor të artit bashkëkohor në sferën e historisë së qytetit.
Nga ana tjetër, për gjashtë vjet me radhë, artistët kanë ardhur në Vyksa për tre ditë dhe pikturojnë mure tipike të shtëpive të tij me mbishkrime të çuditshme, megjithëse vazhdimisht profesionale. Me lejen e plotë të administratës. Epo, ne do të vizatonim edhe disa pjesë, për herë të shtatë. Ishte e nevojshme që disi të dilnim nga rrota e transformimeve dhe Irina Sedykh, kreu i Fondacionit OMK-Uchastiye, i cili po mban festivalin, propozoi super-mbishkrime në murin e fabrikës OMZ (Fabrika e Bashkuar Metalurgjike). Kuratorët zhvilluan një konkurs, mblodhën 260 aplikime, Misha Most fitoi. Zbatuar në 1.5 muaj, 5 persona punuan. Piktura është tashmë në librat e rekordeve në Rusi dhe Evropë (atyre iu dhanë certifikata), një aplikim është dorëzuar në Librin Guinness. Ajo u hap solemnisht, me fishekzjarre, në prani të guvernatorit rajonal Shantsev.
Si ndryshon kjo pikturë nga të tjerat përveç madhësisë ekstra dhe guvernatorit në hapje? Ajo është jo vetëm e ligjshme dhe e mbështetur nga autoritetet e qytetit, por është e porositur. E vendosur në territorin e mbyllur të uzinës. Ka shumë nga arti monumental i viteve 1970, të gjithë këta mozaikë në skajet e ndërtesave moderniste. Në të vërtetë, të gjitha mbishkrimet e Vyksa janë një lloj lidhje midis zyrtare monumentale dhe informale, e cila, për një rastësi të mahnitshme, nuk e ka humbur imazhin e saj surreal, duke frikësuar disa herë banorët e qytetit me një qafë zogu të mbështjellë çuditërisht apo edhe me një "djall". Grafitet në fabrikë më në fund janë shkrirë me propagandën monumentale, dhe burimi figurativ - nga njëra anë, është mjaft modern si një ëndërr retro teknogjenike e viteve gjashtëdhjetë, mobiljet e të cilave (dhe madje edhe ndërtesat me pesë kate) janë kaq në modë tani; nga ana tjetër, kjo gjuhë është, sigurisht, e përshtatshme për fabrikën. Me fjalë të tjera, duket se kemi të bëjmë me një pikë të caktuar në historinë e mbishkrimeve Vyksa, një vizatim i vijës.
***
Raftet
Tema e dytë e festivaleve janë objektet. Jo të gjithë janë ruajtur pas festivaleve, është mjaft e vështirë t'i pranosh në bilancin e administratës së qytetit, por disi ato pranohen, dhe objektet janë në këmbë, të ruajtura, edhe pse jo të gjitha, një pjesë. Kulla e bredhit, e gatuar nga Peter Vinogradov, e bërë prej metali, përveç shakave, dhe mjaft e madhe, ndihet më së miri. Ju nuk mund ta përmbysni një gjë të tillë. Objektet janë grupuar brenda dhe rreth parkut të Batashevs, dhe ata kanë të njëjtin problem si mbishkrimet: ata janë shfaqur për gjashtë vjet tani, dhe çdo vit tjetër do të ishte thjesht shtimi i një grupi tjetër, pak a shumë i qëndrueshëm.
Edhe këtu, kuratorët arritën të "dilnin nga timoni" - objektet u transferuan në ujë, duke i kthyer ato në gomone tërheqëse; të gjithë ardhësit mund të hipin në gomone, dje ata iu dorëzuan qytetit, është planifikuar të mbështesë këtë flotilje. Ka disa përparësi: në lidhje me shumicën e objekteve të artit është e paqartë se si t'i përdorësh ato, ekziston një skulpturë e pakuptueshme dhe një person mund të dëshirojë ta përmbysë atë. Raftet janë një gjë e qartë, të paktën mund të notosh mbi to. Edhe pse strukturat në noton metali dhe katër lopata të gjata lëvizin ngadalë, ato nuk janë as tragete. Ata nuk notojnë shumë larg, por ju mund të admironi katedralen dhe shtëpinë e Batashevëve nga uji.
Gomonet vendosën temën e festivalit: "Aquatoria". Së pari, sipas kuratorëve që hetuan qytetin, pellgjet, prej të cilave ka shumë në Vyksa, dhe më të mëdhatë prej të cilave dikur ishin krijuar për prodhim metalurgjik, dhe ato të vogla për bukuri dhe si zjarrfikësit, nuk shkaktojnë ndonjë interes të veçantë. Argjinatura e njërës prej pellgjeve u përmend në mënyrë të përsëritur, nga e cila nuk kafshon dhe për këtë arsye nuk është interesante për banorët dhe nuk përdoret (edhe pse në ditën e mbylljes unë arrita të ecja përgjatë bregut të fshatit të pellgut Verkhnevyksunsky dhe të shihja njerëzit në anije që peshkojnë një metër nga bregu - me sa duket, aty ku nuk ka argjinaturë, kafshon më mirë). Pra, argjinatura nuk është e njohur, por ujë pa një argjinaturë - mbase. Prandaj, në veçanti, gomone. Tema u mbështet nga ekspozita "A mund ta marr nga rubineti?" në muzeun e Batashevëve; ajo bashkoi më shumë se një duzinë reflektimesh arti mbi ujin dhe ekologjinë, duke evokuar midis vizitorëve një shoqatë të mprehtë me Bienalen e Venecias.
***
Oborret
Drejtimi i tretë i festivalit është urbanizmi ose "dalja në qytet", quhet Oborret e Artit. NË
Vitin e kaluar, Artyom Chernikov mbikëqyri Oborret, ai ishte i pari që u përqendrua në projektin pjesëmarrës dhe tërhoqi arkitektët nga Byroja e Vologda "Projekti Grupi 8" të cilët ishin të interesuar në këtë temë. Pastaj u implementuan tre projekte: banorët paraqitën 10 aplikime, nga të cilat arkitektët zgjodhën 3 site, mblodhën dëshirat nga banorët dhe i ftuan ata të marrin pjesë në zbatimin e projekteve.
Këtë vit, së pari, ata vendosën të mos ndërtonin asgjë, por të përqendroheshin në eksplorimin e qytetit. Së dyti, kuratori i programit ka ndryshuar - tani ai është Svyatoslav Murunov, shefi i laboratorit të studimeve të aplikuara urbane. Aplikimet nga banorët u mblodhën - doli 16, më shumë se një vit më parë. Por pastaj ata i shpjeguan të gjithëve se secili është një kovaç i lumturisë së tij dhe nuk duhet të presësh favore as nga OMK - dhe do të ishte koha të marr sharrën me duart e veta, arkitektët do të ndihmojnë me këshilla. Ishte kjo patos që ishte thelbësore për të gjitha shfaqjet e Murunov në Art Ovrag. Në të njëjtën kohë, doli se banorët e Vyksa ishin të prirur të punonin me duart e tyre, dhe tashmë në festival punëtoritë filluan të punojnë, qëllimi kryesor i të cilave ishte trajnimi. Deri më tani, rezultati kryesor i punës me oborret janë bërë dosjet A4 me rezultatet e sondazheve dhe materialin e mbledhur: aktivistët shëtisnin nëpër hyrje, njiheshin me fqinjët e tyre. Dosjet duhet të mbahen në bashkësinë e oborrit dhe të bëhen baza për punën në të ardhmen.
Sidoqoftë, paralelisht dhe, si të thuash, në të njëjtën kohë, tingëllonte: se projekti është profesional, në fund të fundit, por është i nevojshëm, dhe, thënë ngushtë, është e pamundur të bëhet pa ndërhyrjen e kooperativës së strehimit. Me një fjalë, rreshtimi me pjesëmarrjen, i vendosur nga paraardhësit, është ruajtur, por ajo ka ndryshuar shkallën ose madje është ngritur nga koka në këmbë (ose anasjelltas): tani njerëzit kryesorë janë banorët, pa ata nuk ka asgjë. Duke ecur nëpër qytet, vëreni se, po, nuk mund të bëni pa strehim dhe shërbime komunale: pas shiut, ajo mbushet me pellgje jo më keq se ajo e Venecias, edhe pse zgavrat e kanalizimeve janë të dukshme në vende të ndryshme. Trotuaret në shumë vende janë të mbuluara me një shtresë rëre, si gropat Prioksky. Gazi dhe rrjeti i ngrohjes vendosen sipër dhe formojnë struktura të çuditshme të mbështjella me lecka teknike - në disa vende duket se është e drejtë të xhirosh "Stalker", por qyteti është në kontrast, dhe nëse ecën përgjatë tij, mjedise të ndryshme shpejt zëvendësojnë njëri tjetrin. Pemët e pishave rriten midis ndërtesave pesëkatëshe; shtëpitë e reja në sektorin privat mbështjellin butësisht shtëpitë e vjetra në vend që të çmontohen, siç bëhet në shumicën e vendeve të tjera.
Më shqetësuese - me sa parashikohet - janë rrethet relativisht moderne të ndërtesave nëntëkatëshe, më të këndshmet janë vendbanimet e vjetra të fabrikave, për shembull, ato të mbushura me shtëpi të zgjatura dykatëshe me ngrohje sobash, të cilat alternohen me rreshtat e hambareve. Jo garazhe, por kasolle, një detaj simpatik i jetës së pasluftës, i humbur në shumicën e vendeve, por këtu i ruajtur dhe plotësisht i gjallë në dukje. Çuditërisht, fushat e garazheve janë të mërzitshme dhe të neveritshme, dhe derdhjet shkaktojnë afeksion - duhet menduar se kjo do të kalojë. Derdhjet dhe rrahjet e qilimave u bënë elementët më këmbëngulës emocionalisht të qytetit, sipas kuratorëve (po, ata kanë mbijetuar këtu në një numër të madh). Dhe këtu është paradoksi: ky pasizëm metropolitane menjëherë lëshoi rrënjë dhe u mbështet gjallërisht, në kontrast me mbishkrimet surrealiste. Një nga banorët e Vyksa, në diskutimin e prezantimit të planeve për të transformuar oborret, tha këtë: "në fillim kemi ardhur me iniciativën për të prerë rrahësit, por tani e kuptoj se është më mirë t'i mbash ato".
Jo më kot kuratorët pretendojnë se pesë kultura bashkëjetojnë në Vyksa - fabrika, periferia, fshati, qyteti, "vizatimi i artit" (shih.
hartat e Vyksa-s, përfshirë para-luftën, hartuar nga Oleg Budanov). E gjithë kjo jeton paralelisht, bashkëjeton në mënyrë paqësore, si fetë në Stambollin para-Kemalist. Ndonjëherë duke mos e vërejtur njëri-tjetrin. Kultura moderne, duke qenë më e lëvizshmja, po ndryshon më shpejt: tani, relativisht thënë, po kthehet nga provokimi në pjesëmarrje. Ai fillon të shikojë kulturat e dikurshme të një monotown konservator jo si një sfond inert kundër të cilit mund të vizatohet, por si një subjekt për studimin e identitetit kulturor, si një material më vete. Duke folur në mënyrë rigoroze, edhe aktivitetet e mëparshme të artit po bëhen gjithashtu objekt i hulumtimit, duke u barazuar me rrahëset e tapeteve. Si bashkëjetojnë ata këtu, këta rrahës të vjetër dhe këto mbishkrime të çuditshme? Deri kohët e fundit, ishte e qartë se si: avantazhi i kundërvihej mjedisit konservator dhe ekzistonte falë klientëve, duke admiruar mundësinë e depërtimit të lirë të sovriskut në një monotonë, të perceptuar si një kanavacë. Tani gjithçka është e përzier. "Djalli" i kushtëzuar i është caktuar Rezidencës së Artit, e cila, siç është planifikuar, do të funksionojë jo sipas parimit të festivalit, por përgjithmonë, por në të njëjtën kohë me një galeri, dhe jo në rrugë. Fokusi është në interesat dhe iniciativën e banorëve lokalë.
"Ne nuk imponojmë asgjë", tha Irina Sedykh, kreu i fondit OMK-Uchastiye, në tryezën e rrumbullakët "Kultura si një mjet për zhvillimin e qyteteve industriale". "Ne jemi duke vëzhguar reagimin, çfarë pranojnë banorët dhe çfarë jo". Në të njëjtën tryezë, Alexey Muratov, ish-kryeredaktor i revistës Project Russia dhe tani një partner i Strelka KB, bëri thirrje për një ulje të përfshirjes kuratoriale. Transferimi i më shumë autoritetit te banorët dhe krijimi i një institucioni që do të funksiononte në periudhën ndër-festival. Ku shkojnë të gjitha. Kjo nuk do të thotë që kjo do të anulojë plotësisht pjesëmarrjen e kuratorëve, artistëve dhe arkitektëve - kjo, duhet menduar se është e pamundur. Por tendenca ka ndryshuar: drejt më pak vizualitetit, më shumë qëndrueshmërisë, nga vetë-shprehja egoiste te bisedat, nga private te e përgjithshme, nga liritë te institucionet. Ajo që do të dalë nga kjo është, në fakt, e pamundur të parashikohet. Festivali, më parë sipërfaqësor dhe për këtë arsye falas, prek shtresa gjithnjë e më të thella të realitetit.
