Instituti Qendror i Arteve Grafike në Romë është via della Stamperia, dmth. Rruga Tipografike, ngjitur me Sheshin e Shatërvanit Trevi, 3 minuta më këmbë nga Corso; drejtpërdrejt përballë është Akademia Romake e Shën Lukës. Aroundshtë shumë komod përreth, ka shumë turistë dhe një atmosferë të këndshme të një qyteti klasik, i ndërtuar kryesisht në shekujt 17 dhe 18, por mbi themelet e kohës së Octavian Augustus. Nuk është për t'u habitur që vendi për ekspozitën e Sergei Tchoban, koha që përkon me 300 vjetorin e Piranesi, u gjet pikërisht këtu. Ekspozita u bashkëorganizua nga Instituti i Grafikës dhe Muzeu i Vizatimit Fondacioni Berlin Tchoban.
Protagonist i ekspozitës ishin kopjet e katër shtypjeve të Piranesit nga koleksioni i Sergei Tchoban: peizazhi romak i paraqitur në fund të shekullit të 18-të u kopjua me saktësi dhe u plotësua nga një ndërtesë moderne kontrastuese, mjaft fantastike. Dërrasat u bënë sipas skicave të Sergei Tchoban nga arkitekti Ioann Zelenin. Thuhet se vëllimet moderne janë tërhequr drejtpërdrejt në shtypshkrimet origjinale nga koleksioni, dhe vetëm më pas janë transferuar në bordet e bakrit, nga të cilat, nga ana tjetër, janë marrë shtypje "hibride" për ekspozitën.
-
zoom 1/3 Mbishkrimi i së ardhmes. Fantazi arkitektonike me temën e gdhendjes së Piranesit "Veduta dell'esterno della Gran Basilica di S. Pietro in Vaticano" Gdhendje nga Ioann Zelenin pas një vizatimi nga Sergei Tchoban
-
zoom 2/3 Mbishkrimi i së ardhmes. Fantazi arkitektonike me temën e gdhendjes së Piranesit “Veduta della Piazza di Monte Cavallo”. Gdhendja u bë nga Ioann Zelenin pas një vizatimi nga Sergei Tchoban
-
zoom 3/3 Mbishkrimi i së ardhmes. Fantazi arkitektonike me temën e gdhendjes së Piranesit “Veduta della Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale” Gdhendje nga Ioann Zelenin pas një vizatimi nga Sergei Tchoban
Të katër peisazhet: Piazza Navona, Quirinal, Harku i Septimius Severus në Forum dhe Bazilika e Shën Pjetrit janë pamje të librave shkollorë nga seria e pamjeve romake që çojnë në Piranesi. Format e qelqit janë të ndërtuara në to, në dy raste ato duken si kalime të gjata dhe konsola gjigante, një pamje e Qytetit ngrihet në sfondin e Quirinal, por me forma më komplekse se zakonisht, dhe një kryqëzim midis një rrokaqiell dhe një konsolë shikimi varet mbi harkun e Septimius Severus ….
Këto katër imazhe, në të cilat Roma e shekullit të 18-të në gravurat e mjeshtrit të famshëm - një klasik aq sa romantik, një nga Vedutistët më të ndjerë, dhe për këtë arsye më të famshmit - përmbushin format e supozuara të qytetit të së ardhmes, le të themi, të shekullit 21, neo-modernist modernist, të paktën qelqi dhe pothuajse duke mos përfillur gravitetin, përbëjnë thelbin e ekspozitës, salla e saj qendrore numër dy.
Salla quhet "Shtypja e së Ardhmes", sepse në vedutët e Piranesit që na tregojnë qytetin e së kaluarës, antikën, barokun dhe qytetin e shekullit të 18-të, disa ndërtesa të reja janë shtypur, shtypur, ato nuk janë ende, por ato mund të shfaqen, gjithçka shkon deri aty - sikur të na thotë autori i këtyre "kolazheve të gdhendura", duke detyruar ndërtesat e kohës së perandorëve romakë dhe fantazitë moderniste të takohen në hapësirën e tabelës së gdhendur.
Përveç "thelbit", ekziston edhe salla e parë e ekspozitës, e cila tregon "thjesht" pamje të qytetit pa përfshirje fantastike: qytete moderniste të shekullit të 20-të, qytete klasike evropiane dhe Shën Petersburg, qyteti i lindjes i Sergei Tchoban. Parimet e një qyteti tradicional përshkruhen gjatë ekspozitës: ky është një kombinim i ndërtesave mbizotëruese dhe sfondit, rregullimi i të dyve vertikalisht, sipas parimit bazë të mesit dhe lart, dhe maja është gjithmonë më e hollë; mbizotërimi i murit mbajtës (dritare deri në 40%), materialiteti i murit, dekori. Ai gjithashtu thotë se qyteti i shekullit XX braktis këto parime: "aspirata kryesore e arkitektëve ishte ndërtimi i shtëpive-skulptura portreti që do të binin në kontrast me madhësinë dhe formën e tyre me mjedisin historik dhe, për shkak të këtij kontrasti, bënë ndryshime rrënjësore në strukturën e qytetit ".
Në këtë artikull, Sergei Tchoban komentoi qëndrimin e tij ndaj politikës "mbrojtëse" të Shën Petersburgut modern.
Në sallën e tretë, të fundit, ka shumë vizatime që zhvillojnë temën e bashkëjetesës në një hapësirë iluzive të një qyteti historik dhe përfshirjet që janë përpara fantazive moderne të guximshme në llogaritjen e zhvillimit të teknologjisë, të deklaruara në Piranesi të "korrigjuara" gravura. Disa nga vizatimet i paraprijnë gravurave Piranesi për nga koha, të tjerët janë skicat e tyre, dhe të tjerët, dhe kjo vihet re, janë bërë posaçërisht për ekspozitën. Të tre sallat së bashku paraqesin një deklaratë grafike të plotësuar me shpjegime verbale (autori i tyre është Anna Martovitskaya, një nga kuratorët e ekspozitës).
Përbërjet mund të ndahen në: pamje të njohura të qytetit historik me rrokaqiejt në sfond; lloje fantazie të arkitekturës historike, që mbin në nivelet moderne, aq më e lartë, më e guximshme dhe më "moderne", por në përputhje me logjikën e përgjithshme të qytetit historik, të përshkruar në komentet e ekspozitës; pamje të qytetit "me faza", ku shtresa pas shtrese zëvendësohet nga arkitektura e vjetër, rrokaqiejt e Çikagos dhe qyteti i qelqtë. Sikur autori i të gjitha këtyre vizatimeve të ekzaminojë lloje të ndryshme të bashkëveprimit midis të vjetrës dhe të resë, t'i provojë ato, t'i krahasojë me paralelet historike dhe mendimet e tij - e gjithë kjo përmes grafikëve.
-
Image 
zoom 1/4 Mbishkrimi i së ardhmes. Fantazi arkitektonike me temën e gdhendjes së Piranesit “Altra veduta del tempio della Sibilla in Tivoli” © Sergey Tchoban
-
zoom 2/4 Mbishkrimi i së ardhmes. Fantazia arkitektonike me temën e gdhendjes së Piranesit "Veduta del Tempio, detto della Tosse" © Sergey Tchoban
-
zoom 3/4 Mbishkrimi i së ardhmes. Fantazi arkitektonike mbi temën e gdhendjes së Piranesit "Veduta del Tempio di Ercole nella Città di Cora © Sergey Tchoban
-
zoom 4/4 Mbishkrimi i së ardhmes. Fantazi arkitektonike me temën e gdhendjes së Piranesit “Veduta del Porto di Ripetta” © Sergey Tchoban
Në disa vende, përveç shoqatave me rrethet e Qyteteve të qyteteve të ndryshme, ekziston një kujtesë e pushtimeve radikale të zbatuara tashmë, për shembull, pranë Harkut të Veriut në Forum, një kullë mbin të ngjashme me Gherkin London London Lord Norman Foster, i cili është një shembull shkollor i kontrastit midis të vjetrës dhe të riut.
Dhe së fundmi, si apoteoza e të gjitha këtyre kërkimeve - qyteti, i lidhur me tentakula qelqi. Linjat dhe vëllimet e thyera të hequra nga ndërtesat historike gradualisht bëhen "më të guximshme", fitojnë forma të lakuara, madje edhe të dredhura dhe kalojnë në mënyrë të përsëritur nëpër ndërtesa. Veçanërisht e ndritshme, dhe mbase sarkastike, është vizatimi i Koloseumit.
Në përgjithësi, është mjaft e qartë se tema e kryqëzimit të kundërt, ndryshimi i hipertrofizuar dhe kundërshtimi tronditës i arkitekturës moderne dhe historike, për më tepër, qyteti i vjetër dhe i ri, i cili ka qenë me interes për Sergei Tchoban për shumë vite, ka arritur një të ri niveli konceptual në ekspozitën romake.
Së pari, vetë shtypjet e gdhendjeve "të prishura" të Piranesit janë një përvojë e ngjashme me modelimin laboratorik. Ndërtesat futuristike janë vendosur jo vetëm në kontekstin e qytetit historik në shtetin e tij më shumë se 200 vjet më parë (Harku i Veriut nuk është gërmuar), por gjithashtu edhe në materialin e ekzekutimit karakteristikë e shekullit të 18-të: gdhendje bakri, shtyp. Nëse do të ishte një pasqyrë në ekran, ku disa kulla dhe konzolla do të futeshin në panoramën e Romës ekzistuese, do të ishte thjesht një LVA, analizë peizazh-vizuale, por me një temë hipotetike. Në këtë rast, objektet nuk vendosen në Romën moderne, por në të vjetër, dhe madje ekzekutohen në teknikën Piranesi. "Shtypja e së ardhmes" i ngjan komploteve të letërsisë fantastike shkencore dhe kinemasë, ku heronjtë bien në të kaluarën dhe gjurmët e aktiviteteve të tyre fillojnë të shfaqen në fotografitë e vjetra dhe në gazetat e disponueshme në kohën tonë - në gjuhën e zakonshme, personazhe të tillë janë të quajtur "hit-and-miss" atëherë ata e rregulluan / prishën atë, por më e rëndësishmja - ata u ndezën. Kështu që këtu, në thelb, jemi përballur me një mashtrim, sikur po shikojmë prova të punës së një makinerie kohe. Vetëm ajo ishte e ekspozuar paraprakisht, kështu që gjithçka është ndoshta disi e ndryshme: punimet lidhen me kohën në të njëjtën mënyrë si ikona, sipas interpretimit të Ouspensky, me hapësirën: në ikonë, Zoti na shikon nga bota e përtejme, dhe këtu e ardhmja shikon të kaluarën, duke u përpjekur të pasqyrohet në të, provoni si para një pasqyre.
Kjo lloj pune me kalimin e kohës i bën jehonë aktiviteteve të vetë Piranesit: ai eksploroi Romën e lashtë, gdhendi plane për ndërtesa të famshme (dhe duhet të them, në gravurat e Piranesit, qyteti duket më interesant në vende se sa tani, ka shumë ndërtesa me planet petale, është e gjitha si dantella) … Piranesi restauroi Romën e lashtë, nga shandanët tek strukturat e planifikimit, në rindërtimin e hapësirave gjigande të harkuara, domethënë ai e ktheu të tashmen në të kaluarën ose e ktheu të kaluarën në të tashmen. Sergei Tchoban po eksperimenton me të ardhmen, duke parashikuar ato hardhi që janë në gjendje të zhvillohen nga lakrat që njohim tani. Ata prejnë tokën dhe depërtojnë në dritare, varen me një rrjetë të ndriçuar mbi rrënojat, eksplorojnë hapësirat brenda.
Por gjëja kryesore është se ata janë duke parë. Dhe atje, dhe ka personel. Në shekullin e 18-të, kjo u pranua, megjithatë, edhe në grafinë arkitektonike të shekullit të 20-të: vizatimi shoqërohet me figura që bëjnë të mundur të kuptohet shkalla (kjo tani po shmanget në fotografitë arkitektonike). Si rezultat, midis rrënojave, ne shohim peyzan baritore me kapele, të ulur në rrënojat e kolonave; nganjëherë disa njerëz me kapele dhe fustane të veshura duke u dhënë urdhra shërbëtorëve - një jehonë e qartë e shekullit të 18-të. Dhe mbi to, në tuba qelqi dhe konsola të pajisura me ashensorë dhe shkallë lëvizëse, shumë vëzhgues po lëvizin, madje ato janë pikturuar disi ndryshe, si një personel modernist dhe jo neoklasik; figurat vijnë në "TV" të konzollave, shikoni nga atje. Duket si një muze, përsëri nga fusha e trillimeve pseudo-shkencore, një lloj rezerve e përrallave, dy botë të ndryshme që kryqëzohen në hapësirë, por të izoluara nga njëra-tjetra: turistët duken "siç ishte më parë", kjo histori është në shume punime. Megjithëse, për të qenë të saktë, "turistët" në gotë janë kudo, dhe peizans shfaqen, ndoshta si rezultat i zhvillimit të pikëpamjeve të autorit nga vizatimi në vizatim, dhe ndoshta edhe si rezultat i thirrjes së tij për Piranesi.
Këtu lind një analogji tjetër nga fusha e trillimeve lirike. Njerëzit në tuba po shikojnë qytetin historik, por vetë tubat dhe konzotët po shikojnë, shprehja në fytyrat e tyre, ndoshta, do të jetë më interesante sesa ajo e njerëzve - sytë kuriozë të antenave, energjikë, por përgjithësisht mjaft miqësorë. Nga qyteti "radioaktiv" i Le Corbusier, i cili zëvendësoi gjithçka me shtëpitë e tij të përsëritura, dhe nga qyteti i Iona Friedman, duke qëndruar mbi këmbë të holla mbi ndërtesat e vjetra, - duke e ruajtur atë, por me një metodë disi indiferente të "mbingarkesës" - ky version i qytetit super-modern është interesant qyteti i vjetër. Në një masë të tillë që të duket si jo një qytet, por një skenë muze në një hapësirë të konservuar. Kjo do të thotë, këta njerëz jetojnë diku tjetër, ndoshta në qytetin e Planes Voisin, ose në hënë, dhe ata vijnë këtu për të parë qytetin e vjetër. Në një mënyrë apo në një tjetër, ndërhyrjet në xham, të cilat së pari u shfaqën në vizatimet e Sergei Tchoban si një sfond i kullave të paqëndrueshme, më vonë dukej se "donin të komunikonin".
Më kujtohet karikatura "Kontakt" e vitit 1978, e drejtuar nga Vladimir Tarasov dhe skenaristi Alexander Kostinsky: atje, siç e mbajmë mend të gjithë, një i huaj u përpoq të vendoste kontakt me një artist tokësor dhe gjithçka përfundoi mjaft mirë.
Shtë karakteristike që në karikaturën "përpjekjet për kontakt" ndodhin fillimisht përmes vëzhgimit, fotografimit dhe më pas përmes rimishërimit të një të huaji: ai shndërrohet në çizme, pastaj në këmbalec, por kontakti ndodh kur ai bëhet si një artist.
Grafika e Choban duket se po rendit përmes opsioneve për kontakt dhe është e qartë se përpjekjet e arkitekturës së re për t'u bërë të ngjashme me atë të vjetër shfaqen vetëm në një seri, jo më të shumtat, të vizatimeve. Në thelb, ndërveprimi është i ndërtuar mbi një kontrast mjaft agresiv dhe në të njëjtën kohë ngrin në fazën e parë - vëzhgimi (dhe, ndoshta, fotografimi). Vini re se artisti, objekti i kontaktit në karikaturë, ndryshon pozicionet nga frika në indiferencë; kështu, këtu, në vizatime, qyteti i vjetër shpesh është indiferent. Megjithëse mund ta imagjinoni se ai reagon ndaj asaj që po ndodh me shkallë të ndryshme të nxitimit, i cili lexohet si frikë.
Kjo nuk do të thotë që këto vëzhgime japin shumë shpresë për një kontakt të suksesshëm. Fakti i thjeshtë se njerëzit në hapësira të ndryshme janë plotësisht të izoluar (ndoshta nga koha?) Nuk frymëzon optimizëm. Por është ndoshta më e rëndësishme që kontakti të mos përjashtohet plotësisht, dhe madje edhe më e rëndësishme që të mos ketë didaktikë dhe sarkazëm të dënuar, megjithëse në disa raste, diku në buzë, dhe ato mund të ndihen. Por ekspozita shtron pyetje dhe kërkon përgjigje sesa ofron receta.
“… Nëse e konsiderojmë një qytet evropian si një sistem plotësisht të përcaktuar, shekullor të marrëdhënieve midis hapësirave bosh dhe të ndërtuara, elementeve të ulëta dhe të larta të ndërtimit, siluetave dhe sipërfaqeve të tyre, atëherë si duhet ta trajtojmë atë sot? Cilat kushte për bashkëjetesën e së vjetrës dhe së reës jemi në gjendje t'i sigurojmë? Midis shpjegimeve ka fjalë që thirrjet për të rikrijuar një qytet evropian në kohën tonë nuk janë realiste.
Për më tepër, vizatimet janë të bukura, dhe mjaft të bukura në mënyrë që, duke mos përjashtuar plotësisht një përbërës të caktuar shëtitës-kritik, megjithatë, mund të argumentohet se polemikat e tipit poster "mik apo armik" kaq karakteristikë e bashkëkohësve dhe bashkatdhetarëve tanë nuk janë këtu. Përkundrazi, është një deklaratë e re mbi temën. Duket se është disi ndryshe nga mesazhi që përmbahet në librin "30:70". Midis ilustrimeve të librit, tashmë janë shfaqur kompozime të kundërta nga ato të treguara tani. Ekspozita, nga njëra anë, thekson edhe një herë kontradiktin e vërejtur atje, por nga ana tjetër, e plotëson atë me një deklaratë të re - mospërputhja strukturore midis arkitekturës moderne dhe historike. Nëse libri përmbante një rekomandim: për të marrë një qytet të mirë, përveç kutive plotësisht neutrale dhe thekse të ndritshme, duhet të ndërtoni diçka të qetë dhe të zbukuruar që ju lejon të mbani vështrimin tuaj, atëherë ekspozita duket se pohon pamundësinë e një kompromis i tillë. Arkitektura moderne nuk është në gjendje të ndjekë logjikën e një qyteti të vjetër evropian. Nëse kjo deklaratë është polemike dhe bën thirrje, si të thuash, arkitekturën moderne të rishikojë sjelljen e saj (e cila është vështirë e mundur, siç thuhet atje midis shpjegimeve). Ose rekomandimet u zëvendësuan me parashtrimin e pyetjeve, cili është saktësisht kuptimi i artit, nëse e konsiderojmë atë si një nga metodat e analizimit të realitetit.