Botuar për herë të parë në përmbledhje: Arti dekorativ dhe mjedisi hapësinor lëndor. Buletini i MGHPA. Numri 3 Pjesa 1 Moskë, 2020 f. 21-31. Mirësjellje e autorit. Lulëzimi i stilit të Art Deco në Shtetet e Bashkuara erdhi në fillim të viteve 1920 dhe 1930. dhe formimi i tij u ndikua nga një gamë e gjerë burimesh, si historike ashtu edhe relevante. Më e rëndësishmja midis tyre ishte e ashtuquajtura. "Stili i vitit 1925", i mishëruar në pavionet e famshme të "Ekspozitës Ndërkombëtare të Arteve Dekorative dhe Industrisë Artistike", u hap në Paris më 28 Prill 1925. Sidoqoftë, përveç koncepteve artistike dhe tektonike, stili i rrokaqiejve ishte gjithashtu formuar falë planifikimit urban dhe kufizimeve ligjore.
Ligji i zonimit të Nju Jorkut i vitit 1916, i cili kufizonte ndërtesat e ngritura rishtas në një siluetë të shkallëzuar, ishte vendimtar për formimin e stilit të rrokaqiejve. [1] Në 1922, H. Corbett dhe H. Ferris lëshuan një model për kullën, duke marrë parasysh kërkesat e tij. Dhe që nga ai moment, imazhet neoarkaike, mesjetare fillojnë të perceptohen si një ide e vlefshme artistikisht. Kështu që, ligji i zonimit i vitit 1916, indiferent ndaj karakteristikave të stilit të një ndërtese shumëkatëshe, përcaktoi efektin shumë artistik të rrallimit tektonik të kullave, formoi silikatën neo-Azteke që jepnin dhe neo-gotiken e qyteteve amerikane.
Në vitet 1920 dhe 1930, estetika e kanionit zëvendësoi përmasat tradicionale të rrugëve dhe ndërtesave me kornizat klasike. Në Çikago, qendra e dytë për zhvillimin e stilit të ri, në periudhën nga 1927 deri në 1930. Holabert & Ruth, si dhe Graham, Anderson, Probst dhe White, po ndërtojnë pesë rrokaqiej të shkallëzuar secili në neoarchaic, Arto Deco Mesoamerican. Monumentale, të vendosura përballë njëri-tjetrit, ata kishin për qëllim të konkurronin me arritjet e neoklasicizmit të viteve 1900-1910 dhe mes tyre. Ata nuk mund të mos admironin dhe kështu përpiqeshin të punonin arkitektët sovjetikë të viteve 1930. Për më tepër, neoarkaizmi i Art Deco gjeti një burim tjetër frymëzimi kombëtar në Shtetet e Bashkuara - kullat me tulla të R. Walker në New York u kthyen në estetikën e shkëlqyer të shkëmbinjve të Luginës së Monumentit (të tilla, për shembull, Western Union Building, 1930 dhe Në ndërtesën në distancë të gjatë AT Tee, 1932). Shkallëzuar dhe të mbuluar me basoreliev, kullat e Art Deco dukej se ishin krijimet e Aztekëve dhe Majave që ngriheshin në qiell. [2]
Stili i Art Deco u shfaq në vitet 1910-1930 si një alternativë kompozicionale dhe plastike ndaj neoklasicizmit (historizmi). Kështu, një tipar karakteristik i Art Deco i SHBA është zvogëlimi, rrafshësia e arredimit, kontrasti i mprehtë në shkallë të gjerë dhe plastika e theksimeve dekorative të rralla dhe pjesa kryesore e kullës, e zgjidhur në mënyrë rigoroze. Ashtu si punimet e Louis Sullivan, portalet hyrëse të rrokaqiejve ishin me luks, por intime. Mjeshtrat e Art Deco nuk i zmadhuan motivet arkaike, i tillë ishte imazhi i piramidës antike madhështore, "të banuar" dhe kufiri i shkallës së mishërimit të saj. Nën-relievet e Art Deco të krijuara në lartësi të mëdha ishin rrënjësisht të ndryshme nga shkëlqimi plastik i historizmit. Këto ishin detaje miniaturë të rrafshuara qëllimisht, që dukej se kishin rënë nga muzeu në rrugë pa ndryshuar madhësinë e tyre.
Plastika Art Deco ishte jashtëzakonisht e larmishme - ajo mund të jetë e theksuar, gjeometrike, ose e rrumbullakosur qëllimisht, "e fryrë" ose aerodinamike, e krijuar në estetikën e të ashtuquajturës. modernizo Duke refuzuar kanunin Greko-Romak, Art Deco lejoi autorët të tregonin imagjinatën dhe erudicionin e tyre. Kështu, për shembull, një interpretim i veçantë i zbutur i formës, i cili shkon prapa në plasticitetin e skulpturës budiste dhe të lashtë egjiptiane, po hyn në modë. Mprehja, gjeometrizimi i siluetave dhe vizatimi i detajeve u bë një modë tjetër, e kundërt e viteve 1920-1930. Nuk është rastësi që gjatë viteve të krijimit të tij, stili i viteve 1920-1930 mori emrat "zigzag-modern", "xhaz-modern" dhe të ngjashme, duke theksuar bazën kubiste të Art Deco. Gjeometria, konvencionaliteti bëhet ndryshimi karakteristik midis Art Deco dhe neoklasicizmit, po aq i dukshëm sa ndryshimet midis kanunit skulpturor të Greqisë Antike dhe basorelievit të Mesoamerica. [3]
Kështu, dekorativiteti i rrokaqiejve mund të marrë formën e gjeometrizimit të historizmit (American Radiator Building) dhe fantazisë plastike (General Electric Building), arkaizimit autentik ose asketizmit përfundimtar, abstrakt. Rrokaqiejt mund të zbukurohen me detaje fantazie të gjeometrizuara, neoarkaike (Hotel Inter Continental), ose mund të jenë plotësisht të lirë prej tyre. Dhe, megjithatë, ato shfaqen si një stil integral, i njohur. Plastikësia e këtyre kullave mund të kthehej te idetë e avangardës, risitë e viteve 1910 dhe pavionet e ekspozitës së 1925, si dhe te monumentet e ashpra të së kaluarës së largët. Sidoqoftë, ishin piramidat e qytetërimeve antike ato që formuan si rrafshimin e basoreliveve ashtu edhe siluetën e pjerrët të kullave të Art Deco. I tillë ishte neoarkaizmi plastik dhe përbërës i Art Deco i Amerikës.
Për herë të parë, kombinimi i basoreliveve të rrafshuar dhe një siluetë e shkallëzuar, karakteristikë e Art Deco, do të kryhet në Nju Jork nga arkitekti R. Walker. Ndërtesa Barclay-Vezier (nga 1923) ishte rrokaqielli i parë Art Deco i lançuar para ekspozitës 1925. [4] Në arkitekturën e saj, një gamë e gjerë e origjinës stilistike është e dukshme - kjo është estetikë e një siluete të pjerrët neo-Azteke dhe një kompleksi, në frymën e kubizmit, përbërjes, si dhe relieveve të rralla, të tërhequr në mënyrë të ndërlikuar në fryma e L. Sullivan, që daton që nga Lindja e Mesme, trashëgimia romane dhe kelte. E njëjta gjë do të jetë ndërtesat shumëkatëshe në fund të viteve 1920-1930.
Sidoqoftë, cili ishte roli në formimin e stilit të rrokaqiejve në Ekspozitën Ndërkombëtare të Arteve Dekorative dhe Industrisë së Artit në Paris në vitin 1925?
Ekspozita në Paris, e planifikuar fillimisht për 1914 dhe e mbajtur në 1925 pas një pauze të gjatë ndërtimi, u përpoq të bëhej një ringjallje e luksit para-luftës të arkitekturës dhe mblodhi të gjitha risitë e çerekut të parë të shekullit XX. Pavionet e saj, si më vonë rrokaqiejt e Amerikës, u krijuan në frymën e orientalizmit dhe neoarchaic - një siluetë të pjerrët, lehtësime të rrafshuara me gjeometri të fantazisë, thekse të kundërta dekorative dhe një sfond asketik. Të tillë ishin pavionet franceze "Studio Louvre" dhe "Primavera", "Pomont" dhe "Metriz", arkada tregtare në Pont Alexandre III. Dhe një nga shembujt e parë të "stilit të vitit 1925" të importuar në Shtetet e Bashkuara ishin grilat e hollë metalike të të famshmit Edgar Brandt, një pjesëmarrës në ekspozitën e Parisit. Tashmë në vitin 1925, ata zbukuruan ndërtesën Madison Belmont në Nju Jork. Ekspozita e vitit 1925 në Paris "i dha një emër" stilit të viteve 1920 dhe 1930 dhe u bë reklamimi i saj, por nuk mund të përcaktojë me vetvete estetikën e rrokaqiejve. [pesë]
Arkitektura e Art Deco në Ekspozitën e Parisit 1925 dhe arkitektura Amerikane në fillim të viteve 1920 dhe 1930 kishin origjinë të përbashkët që nxitën të dy fenomenet. Hapi i ndërmjetëm që mungon midis punimeve të izoluara të L. Sullivan dhe F. L. Wright në vitet 1890-1900, dhe arkitektura holandeze në fillim të viteve 1910-1920 u bë një përhapje masive e stilit të ri. Ishte në Amsterdam, për herë të parë pas Luftës së Parë Botërore dhe veprave të Wright të viteve 1900, që u shfaqën shembuj të dekorit me fantazi të gjeometrizuar dhe ky eksperiment ishte masiv, bindës. Për më tepër, këto nuk ishin struktura të përkohshme të krijuara vetëm për hir të ekspozitës, por ambienti urban. [6] Arkitektët holandezë ishin të parët që perceptuan potencialin inovativ të stilit të Wright dhe filluan ta zhvillojnë atë, dhe në fund të viteve 1920 krijuesit e Art Art Amerikan do të ndjekin rrugën e tyre. Krijuar kështu në kryqëzimin e linjave që vijnë nga Çikago (nga Sullivan dhe Wright), Paris dhe Amsterdam, Art Deco America është bërë një epokë e aplikimit masiv dhe konsolidimit të zgjidhjeve të krijuara më parë.
Epoka e shfaqjes së atyre trendeve që do të formojnë Art Deco janë ende vitet 1890-1900. Linjat e stilit që kryqëzohen në fillim të viteve 1920 dhe 1930 datojnë që nga epoka e hershme e Art Deco, dhe për disa dekada ato do të pulsojnë, konkurrojnë dhe formësojnë modën botërore. Në 1893, Wright u largua nga punëtoria e Sullivan, dhe kjo divergjencë e dy gjenive do të formonte dy kanalet përgjatë të cilave Art Deco Amerikan do të zhvillohej më vonë. Dekada e fundit e shekullit të 19-të ishte për Louis Sullivan një periudhë prosperiteti, kulmi i karrierës së tij. Pastaj, në vitet 1890, ai punoi në mënyrë aktive me fantazi, dekor planar, ndërsa Wright shpiku arkitekturën e tij të gjeometrizuar.
Kryevepra monumentale e hershme e Art Dekos e Wright ishte Tempulli i Unitetit në Oak Park, i zbukuruar me dekor të zbukuruar gjeometrik (1906). [7] Dhe në arkitekturën e saj, është e qartë dhe pasion për kulturën japoneze (veçanërisht në brendësi), dhe zbulimi i teknikave të rinj stilistikë nga mjeshtri. [8] Forma magjike e kësaj kishe me forcë të pabesueshme "godet" në dy drejtime, ajo parashikon si neoarchaism e Art Deco dhe abstragimin e avangardës. Dhe është pikërisht ky dualitet që do të jetë karakteristikë e stilit të rrokaqiejve.
Vitet 1910-1920 u bënë një epokë e shkëmbimit të inovacioneve arkitektonike për Evropën dhe Shtetet e Bashkuara, dhe pas ekspozitës së vitit 1925 në Paris, moda për një stil të ri, Art Deco tashmë do të marrë plotësisht qytetet e Amerikës. Sidoqoftë, që në vitin 1910, një botim me dy vëllime i F. L. Wright (i ashtuquajturi portofol i E. Wasmut). Ai kishte një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e avangardës dhe art dekos në Evropë. [9] Përgjigja e Tempullit të Unitetit ishte ndërtesat e Sinagogës (G. Elte, 1927) dhe Kisha e Jeruzalemit (FB Jantsen, 1929), të ndërtuara në Amsterdam dhe duke përsëritur format e saj. Lobi i stacionit të metrosë Sokolniki në Moskë (1935), i përbërë nga korniza horizontale dhe korniza, si dhe bazamente me vazo karakteristike, u bë një përafrim i rrallë me stilin e mjeshtrit të Çikagos dhe rrymës në BRSS. [dhjetë]
Puna e Frank Lloyd Wright në vitet 1900 dhe 1920 shfaqet si një lëvizje graduale nga "stili preri" në konceptin e "blloqeve të tekstilit". Dhe burimi më i rëndësishëm i frymëzimit për mjeshtrin gjatë këtyre viteve është trashëgimia e Aztekëve dhe Majave. [11] Ndikimi i arkitekturës arkaike, mesoamerikane në stilin e Wright ishte indirekt, por domethënës. Nuk ishte stilizim. Sidoqoftë, themelet monumentale të shkallëzuara, dhe shufrat horizontale të dyfishta, kornizat ("shtëpitë me preri", Robie House) dhe rripat e reliveve dhe modeleve të rrafshuara (shtëpia e Winslow, Xhennete Midway, magazinat e Herman), dhe madje edhe çatitë e sheshta (Uniteti Temple) - të gjitha kjo ishte në të njëjtën kohë një rimendim i imazheve të arkitekturës antike, mesoamerikane, para së gjithash, tempujve të Uxmal, dhe një risi e larmishme, e talentuar stilistike.
Në fillim të viteve 1910-1920, Wright filloi të punojë në Japoni dhe Los Anxhelos, ku ndërtoi një seri madhështore vilash dhe pallatesh private. E ndërtuar në arkitekturën e të ashtuquajturve. "Blloqe tekstili", ato mishëruan një sintezë paradoksale dhe ekspresive të motiveve neoarkaike dhe teknokratike. [12] Kështu, evolucioni i F. L. Wright në vitet 1910 dhe 20 konsistoi në ndërlikimin e dekorimit arkitektonik dhe qasjen ndaj estetikës së Art Deco. [trembëdhjetë]
Në vitin 1924, vetë Wright tregon se si ju mund ta ktheni stilin e pallateve të tij në rrokaqiejt: për Çikago, ai krijon ndërtesën madhështore të Sigurimit të Jetës Kombëtare. Koncesioni i saj u diktua nga ligji për zonimin, dhe vetëm metoda e lehtësimit të rrafshët të gjeometrizuar ishte, siç duket, me të vërtetë neoarkaike, mesoamerikane. Sidoqoftë, puna me futje dekorative (modele, "tekstura") gjen një burim tjetër në Shtetet e Bashkuara - stili i fantazisë së Louis Sullivan do të jetë paralajmëruesi i basorelievit të rrafshët të Art Deco.
Në punimet e tij, Sullivan, përsëri në vitet 1890, propozoi temën e një basorelievi të rrafshuar të fantazisë si një zbukurim për një medalion ndër dritar dhe një portal hyrje. [14] Këto ishin ndërtesat e masterit në St. Louis (1891), Chicago (1893), Buffalo (1894), New York (1899) dhe të tjerët. Duke punuar me fasadat e ndërtesave shumëkatëshe të zyrave, ishte Sullivan të cilët filluan të përdorin kontrastin e thekseve dekorative dhe kursimit, impostit dhe lehtësimit të rrafshuar, dhe kështu do të bëjnë rrokaqiejt e Art Deco. Paleta e tyre dekorative përfshinte motive neoarkaike dhe fantazi - gjeometrike, teknokratike, si ajo e Wright, dhe lules, orientaliste, si ajo e Sullivan. Sidoqoftë, të dy mjeshtrat u mbështetën në talentin e tyre si hartues, shpikje dhe trashëgimi arkaike, orientaliste. Dhe është pikërisht ky dualitet i dekorimit, puna në kryqëzimin e stilizimit dhe inovacionit, që u transferua në vitet 1920 dhe 1930 nga Sullivan dhe Wright në stilin e rrokaqiejve.
Rrokaqiejt e Art Deco u krijuan, mund të thuhet dikush, në "stilin e ekspozitës 1925", por detajet e tyre bëjnë një përshtypje të veçantë të tërhequr nga vetë ata, me talent. Pas tyre mund të ndjehet një kulturë e fuqishme, një eksperiment masiv, i cili tashmë jep vetëm zgjidhje të sakta stilistikisht. Stili i ekspozitës u perceptua përmes prizmit të trashëgimisë së vet. Dhe nëse për Parisin e epokës së mesluftës, "stili i 1925" ishte një përjashtim, atëherë në Shtetet e Bashkuara ishte qartë kombëtar, pasi kishte marrë mishërimin e tij më goditës këtu. Rrokaqiejt e Art Deco u bënë për Shtetet e Bashkuara një lloj "ringjallje" e piramidave të tyre arkaike, Aztec dhe Mayan, një dialog me pionierët e stilit të ri - Sullivan dhe Wright, dhe kjo është arsyeja pse "stili i 1925" fitoi një popullaritet kaq i gjerë në qytetet amerikane.
Letërsi
- Barkhin A. D. "Amsterdami i viteve 1920 në evolucionin stilistik të Art Deco" // Capital, Nr. 1 (23), 2013 - f. 78-83.
- Vasiliev N. Yu., Evstratova M. V., Ovsyannikova E. B., Panin O. A. Arkitektura e avangardës së Moskës në vitet 1920-1930. Udhëzues referimi. - M.: S. E. Gordeev, 2011. - 480 f.
- Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskë, 1973
- Zueva P. P. Rrokaqiell Amerikan / Art. 1 shtator, Moskë: 2011, Nr. 12. - P. 5-7
- Malinina T. G. Historia dhe problemet moderne të studimit të stilit art deco. // Arti i epokës së modernizmit. Stili Art Deco. 1910-1940 / Koleksion artikujsh bazuar në materialet e konferencës shkencore të Institutit të Kërkimit Shkencor të Akademisë Ruse të Arteve. Respekt ed. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Ovsyannikova E. B. Ndikimi i ekspresionizmit në arkitekturë në vitet 1930. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / avangarda ruse e viteve 1910-1920 dhe problemi i ekspresionizmit / Ed. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003. S. 387-406
- A. V. Petukhov Art Deco dhe arti francez i çerekut të parë të shekullit XX BuxMart, 2016. - 312 f.
- Filicheva N. V. Stili Art Deco: problemi i interpretimit në kontekstin e kulturës së shekullit XX. Buletini i Universitetit Shtetëror të Leningradit. A. S. Pushkin, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Khayt V. L. "Frank Lloyd Wright - një arkitekt dhe një njeri për të gjitha kohërat" // Për arkitekturën, historinë dhe problemet e saj. Koleksion artikujsh shkencorë / Parathënie. A. P. Kudryavtseva. - M.: Redaktor URSS, 2003. - S. 261-274.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Arti - shekulli XXI, 2005 - 240 f.
- Arkitektura Bayer P. Art Deco. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 f.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 f.
- Frank Lloyd Wright për Arkitekturën e Zgjedhur: Shkrime të zgjedhura. 1894-1940 / Ed. nga Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan dhe Pearce, 1941
- Holliday K. E. Ralph Walker: Arkitekt i Shekullit. - Rizzoli, 2012 - 159 f.
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: Një Biografi - Universiteti i Çikagos Press, 1998
[1] Një pikë referimi në arkitekturën e Nju Jorkut ishte ndërtimi në 1915 i Ndërtesës së Drejtë, një hapësirë zyre që thyej rekord. Tashmë në vitin 1916, do të miratohet një ligj për zonimin, i cili, si P. P. Zuev, lejoi që ndërtesat të ishin aq të larta sa dëshironin, duke filluar me një pjesë të kullës të barabartë me një të katërtën e zonës së vendit dhe kërkoi një prerje duke filluar nga një shenjë prej 45-60 m, domethënë një e gjysmë gjerësia e rrugës. Më pas, ligje të ngjashme për zonimin u lëshuan në qytete të tjera në Shtetet e Bashkuara. [4, f. 6]
[2] Epoka e Art Deco ishte e vetëdijshme për origjinën e saj, kështu që pavijoni "Tempulli Mayan", i ndërtuar për Ekspozitën Botërore "Age of Progress" në Çikago (1933), ishte një përgjigje ndaj pavijonit "Angkor" në kolonialin ndërkombëtar Ekspozitë në Paris (1931). Një nga shembujt e parë të këtij interesi ishte pavijoni "Temple of the Aztecs" në Panairin Botëror në Çikago (1893).
[3] Siç thekson P. Baer, revolucioni në Meksikë në 1910 kontribuoi në studimin intensiv të monumenteve të Amerikës para-kolumbiane, stili i tyre doli të ishte jo vetëm i mahnitshëm, por i ri - siç thonë ata, "indianët ishin kubistët e parë”. [11, f. 16]
[4] Siç është vërejtur nga K. Holliday, relievet e rrafshëta të ndërtesës Barclay-Vezier u bënë edhe para ekspozitës në 1925. Vetë R. Walker vuri në dukje antikitetin romak dhe punimet e L. Sullivan si burime. [14, f. 50]
[5] Siç tregohet nga T. G. Malinin, termi "Art Deco" u ngrit në 1966 në valën e interesit për artin e periudhës së luftës dhe në lidhje me ekspozitën kushtuar 40 vjetorit të ekspozitës në Paris (Exhibition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Shkurtesa e njëjtë "Art Deco" (Arte Deco) u përdor për herë të parë në artikujt e Le Corbusier në vitet 1920, fillimisht në një kuptim ironik, kritik. [5, f. 27; 8, f. 206]
[6] Për më shumë detaje, shih artikullin nga autori [1, f. 78-83]
[7] Në vitet 1910, Wright krijoi një seri projektesh afër Art Deco, përfshirë ndërtimin e ribbed Call for San Francisco (1912), projekte për Bibliotekën Carnegie në Otava (1913) dhe Teatrin Aline Barnsdel (1918)) dhe Ndërtesa e Merchandising (1922) në Los Angeles, etj. Ndërtesa Larkin në Buffalo (1904, nuk ruhet), Bock House në Milwaukee (1916) dhe Hollyhock House në Los Angeles (1919-1922) u zbatuan në stilin e Art Deco të hershëm.
[8] Për herë të parë me kulturën japoneze, F. L. Wright (1867-1959) takohet në Panairin Botëror në Çikago (1893). Në 1905, Wright bëri një udhëtim në Japoni (i pari i një serie) dhe filloi të mbledhë printime japoneze. Në Tokio, ai dizenjon Imperial Hotel (1919-1923, jo i ruajtur) dhe vilën e T. Yamamura (1918-1924) në Tokio. Dhe është pikërisht nga arkitektura japoneze që Wright duket se percepton si estetikën e kornizave të zgjatura fort dhe shpatet e çatisë që formojnë imazhin dhe siluetën e "shtëpive preri", dhe zgjidhjet me ngjyra të brendshme, për shembull, në Unity Temple dhe Robie House.
[9] Ndikimi i Wright është gjithashtu qartë i dukshëm në shembullin ikonik të avangardës evropiane - ndërtesa e bashkisë së qytetit në Hilversum (V. Dudok, 1928), e cila mishëronte një lloj imazhi të zgjeruar të Robie House (1908). Ndikimi i stilit të Wright është gjithashtu i dukshëm në punimet e O. Perret, dritaret e qelqit me njolla të Shtëpisë Roby janë të njohura në brendësi të Kishave të Notre Dame de Rency (1922), korniza e thjeshtuar e Unitetit e dhënë shumë. Kisha e tempullit "kompleton" fasadën e teatrit në Champs Elysees (1913).
[10] Streamline konsiderohet të jetë një nga tendencat e epokës së Art Deco. Dhe midis shembujve të saj të rrallë të brendshëm, studiuesit përfshijnë ndërtesën e departamentit të departamentit Danilovsky të ndërtuar në Moskë (G. K. Oltarzhevsky, 1936). Kjo duket se ka qenë një përgjigje ndaj Shtëpisë Moss në Berlin (E. Mendelssohn, 1923). Ndërtesa e Komisariatit Popullor për Tokën u vendos gjithashtu nga horizontalet e kornizave dhe kornizave (A. V. Shchusev, 1933). Kështu, në arkitekturë, shembujt e parë të stilit ribbed dhe modernizimit shfaqen përpara formave të ngjashme në dizajnin e automobilave. Për më shumë detaje mbi teknikat e stilit të arkitekturës moderne, shih [2, f. 29; 6, f. 389]
[11] Trashëgimia e Aztecs dhe Maya ishte gjithashtu në dispozicion të Wright sipas artistit grafik F. Caserwood, i cili në vitet 1840 së pari hulumtoi dhe skicoi rrënojat e tempujve të Amerikës para-kolumbiane dhe është i njohur nga përshtypjet e tij - nga "tempulli Aztec" në Ekspozitën Botërore 1893 në Çikago (ku seminari Sullivana ngriti pavijonin "Transporti") dhe nga një ekspozitë e veçantë me modele dhe fotografi të tempujve Mayan në Ekspozitën Panama-California në San Diego, e cila mjeshtër vizituar në 1915.
[12] Për herë të parë, Wright punoi me "blloqe tekstili" përsëri në vitet 1910, kështu që vendimet u morën - Midway Gardens (Chicago, 1914, nuk ruhet) dhe depoja e A. Herman (Richland Center, 1915). Në Los Angeles, në këtë stil, Wright zbaton një seri pallatesh - Storer House (1923), Millard House (1923), Freeman House (1923) dhe Ennis House (1924). Kryevepra e Wright ishte Hollyhock House (1919-22). Emëruar pas lule Hollyhock, ajo ishte zbukuruar me një shumëllojshmëri të dekoreve gjeometrizuar, si bimore dhe teknokratike.
[13] Le të shpjegojmë se në vitet 1900-1910, veprat e Wright ishin me të vërtetë përpara kohës së tyre - si në grafikë arkitektonike, ashtu edhe në plastikë dhe përbërje të vëllimeve. Sidoqoftë, në fund të viteve 1920, kur arkitektura e Art Deco arriti kulmin, Wright nuk ishte në kërkesë. Për më tepër, ndërsa në punimet e mjeshtrit kishte një konvergjencë të caktuar të plastikës së gjeometrizuar me fantazi të pallateve të tij me stilizimin e sinqertë neoarkaik, mesoamerikan, shfaqja e estetikës avangardë ishte tashmë në zhvillim në Evropë dhe BRSS. Dhe në kthesën e viteve 1920 dhe 1930, paradoksalisht, arkitektura e Wright nuk ishte më e rëndësishme as në kryeqytetet e ngritura në klasikët - Uashington dhe Moskë, ose në laboratorët krijues të VKHUTEMAS dhe Bauhaus.
[14] Wright trashëgoi nga Sullivan duke menduar në lehtësime të rrafshuara, modele dhe korniza drejtkëndëshe shumë të zgjatura (si në tempullin e unitetit). Dallimi i epokës së Art Deco të viteve 1920 dhe 1930 ishte përfundimi i ndërtesave jo me korniza, por me profile dhe detaje të rrafshuara, papafingo dhe pragje neoarkaike.
