Si do të jetë instalimi juaj në kuadrin e projektit të ekspozitës së Teatrit Bashkëkohor të Brendshëm?
Oleg Klodt: Brendësia ideore, e zhvilluar nga ekipi ynë - Oleg Klodt, Alexandra Klodt, Anna Agapova - është një diskurs mbi temën e kufijve në dashuri. Në të njëjtën kohë, u përpoqëm të largohemi nga një perceptim thjesht gjinor dhe të filozofojmë mbi këtë temë brenda kornizës së një shkalle universale njerëzore, si dhe në një kontekst teknologjik modern. Ideja lindi shumë shpejt nga një kundërshtim i thjeshtë: një botë ku ka një vend për ndjenjat, një botë e njohur, e mirë e vjetër dhe një botë e vetmisë, ku mbretëron teknologjia dhe realiteti i ri virtual hedh sfidat e veta. Ne e kemi mishëruar këtë kundërshtim në dy zona: bardh e zi.
Na tregoni për përmbajtjen e secilës prej zonave?
NE RREGULL.: Hapësira e bardhë është një metaforë e zbrazëtisë, jeta pa dashuri, ku gjithçka është pa fytyrë dhe pa shpirt. Projeksioni i një ekrani iPhone në një mur të bardhë me një lajmëtar të hapur është një simbol i botës moderne. Sot të gjithë jemi në një distancë të zgjuar nga një smartphone. Lajmëtarë të shumtë krijojnë iluzionin e afërsisë emocionale, ata gjoja plotësojnë boshllëkun, por nuk zgjidhin nevojën kryesore - nevojën për dashuri dhe ngrohtësinë njerëzore.
Dhoma e Zezë është një botë e mbushur me ndjenja që jetojnë me letra, letërsi, histori, njerëz të gjallë dhe personazhe të trilluara. Këtu, në një ekran bardh e zi, shfaqet një përzgjedhje e filmave të vjetër, dokumentarë, adaptime filmike të veprave të mëdha, heronjtë e të cilave shkruanin letra dhe flisnin për dashurinë. Ne u përpoqëm të tregojmë se si dashuria kalon nëpër kohë dhe hapësirë, bën jehonë në zemrat tona përmes kinemasë, romaneve, ditarëve, kujtimeve. Këtu ka jetë. Njeriu në dhomën e zezë është një shkrimtar, skenarist, regjisor. Në fakt, ai është një krijues që krahason historitë e njerëzve të tjerë dhe përvojën e tij, i ripunon ato dhe krijon diçka të re prej tyre. Diçka që jep shpresë, ushqim për mendjen, forcë për të shkuar përpara dhe besim në më të mirën.
Cila është ideja kryesore e projektit?
NE RREGULL.: Ideja është që nuk ka të zezë dhe të bardhë. Ekziston një problem - ne nuk dimë si të jetojmë në këtë botë të re të teknologjisë, ose më saktë ndiejmë frikë. Më shqetëson si si profesionist ashtu edhe si prind, sepse fëmijët e mi nuk e njohin botën para Internetit.
Sapo mora pjesë me regjisorin Timur Bekmambetov në një diskutim publik me temën "qytetet e së ardhmes" dhe Timur tha se filmi më i frikshëm do të ishte një film për ditën kur interneti është i fikur. Dhe çështja nuk është vetëm se ne nuk do të dimë si të shkojmë në shtëpi, sepse jemi mësuar me lundruesit, dhe jo se nuk do të jemi në gjendje të gjejmë njëri-tjetrin, sepse nuk mbajmë mend numrat e telefonit. Dhe fakti që ne nuk do të dimë si të njihemi, të duam, të bëjmë miq dhe të shprehim ndjenjat. Sot mesazhi është i unifikuar, fjalët shprehin gjithçka menjëherë dhe asgjë. Ju mund të bini në dashuri në internet, të martoheni në internet dhe më pas të fshini njëri-tjetrin nga jeta duke klikuar në butonin e bllokut.
A është qëndrimi juaj nostalgjik për të kaluarën?
NE RREGULL.: Përkundrazi, është reflektim. Ne donim të tregonim se e gjithë vlera është në unike dhe në qëllimin individual. Kjo është ajo që humbet sot dhe zëvendësohet me SMS dhe emoticons. Ne nuk kemi më të drejtë anonimiteti. Gjithçka është ruajtur diku në serverat. Për më tepër, kur dërgoni një mesazh, nuk mund të jeni më të sigurt për privatësinë e tij, sepse është kaq e lehtë të shtypni butonin përpara, të bëni një screenshot dhe t'i ktheni gjërat intime thellë në domenin publik. Kufijtë janë të paqartë.
Tema e festivalit shpallet si "Kapërcimi". Dhe ne e ndërtuam konceptin tonë mbi kundërshtimin e dy botëve, që të dyja ekzistojnë këtu dhe tani. Pyetja është se si t'i integrosh ato, të marrësh të gjitha të mirat nga bota e vjetër dhe ta sjellësh atë në një të re. Kjo është tejkalimi, zgjedhja e përditshme e çdo personi. Detyra jonë, individë krijues, është të gjejmë këto mënyra integrimi.
Çfarë mund të thuash për ambientet e brendshme moderne në kontekstin e teknologjive të reja?
NE RREGULL.: Unë do të përmend një projekt interesant si shembull. Pikërisht një vit më parë, si pjesë e London Design Festival, së bashku me artistë bashkëkohorë që punojnë në formatin VR, ne prezantuam një projekt ekspozite të quajtur After Space. Ishte një përpjekje për të filozofuar se si VR po ndryshon shtëpitë dhe mendjet tona. Ne shpesh u ofrojmë klientëve tanë shërbime për zgjedhjen e objekteve artistike, dhe sot VR po bëhet gjithnjë e më e kërkuar. Isshtë një formë e re arti që njerëzit po blejnë për shtëpitë e tyre në vend të pikturës tradicionale. Dhe nuk ka të bëjë vetëm me modën, por ka të bëjë me një vetëdije të re. Këto janë vepra arti që gjithmonë mund t’i merrni me vete. Një person po lëviz gjithnjë e më shumë, nuk ka më nevojë për shtëpi të mëdha të mbushura me sende të shtrenjta. Ne hapëm një zyrë në Londër dy vjet më parë dhe e ndjemë atë veçanërisht. Njerëzit filluan të trajtojnë shtëpitë dhe ambientet e tyre të brendshme në një mënyrë krejtësisht të ndryshme. Atje ka ende gjëra të shtrenjta, por pjesa e brendshme është ndërtuar ndryshe.
Pse është e rëndësishme të marrësh pjesë në festival?
NE RREGULL.: Festivali BIF sot është i vetmi festival në Rusi që punon si një platformë e madhe informacioni, ekspozite dhe edukative. Kjo është një fotografi e asaj që po ndodh në profesion. Ne folëm për një temë që na shqetëson, por kjo faqe gjithashtu përmban shumë deklarata dhe mendime të vlefshme nga profesionistë që punojnë këtu dhe tani dhe formësojnë të ardhmen tonë.
***
Festivali II i Arkitekturës All-ruse Festivali më i Mirë i Brendshëm do të mbahet nga 19 deri më 22 nëntor në Shtëpinë Qendrore të Arkitektëve (korsia Granatny, 7/1). Ju mund të gjeni informacion të hollësishëm në lidhje me ngjarjen dhe të regjistroheni për festivalin si mysafir në faqen zyrtare të internetit Interiorpremia.ru.
