Libri mund të merret duke paraqitur një aplikacion këtu:
Më poshtë është një fragment i tekstit.
Arkitektura ruse. Epoka më e re. 1989-2019
PR PROJEKTIN
XXX
Projekti “Arkitektura Ruse. Epoka më e Re”është një nga përpjekjet e para (dhe vështirë se e fundit) për të sistemuar informacionin në lidhje me atë që ka ndodhur në arkitekturën moderne ruse në një periudhë të shkurtër kohe që ndan ditën e sotme nga momenti i përcaktuar në mënyrë të kushtëzuar i ndryshimit profesional të paradigmës. Sidoqoftë, ai konsistoi në ndryshime thelbësore si në udhëzimet artistike dhe stilistike, ashtu edhe në parimet dhe në bazën materiale dhe teknike të punës së arkitektëve nga e gjithë Rusia. Prandaj, 30 vjet janë një periudhë, megjithëse jo shumë e gjatë, por në këtë rast është treguese për një prerje.
Mbajtja e hapit me vendin
Gjatë tre dekadave të fundit, arkitektura ruse ka kaluar nëpër një rrugë të madhe evolucionare. Realitetet ekonomike, socio-politike dhe kulturore në vend ndryshuan - dhe arkitektura ndryshoi së bashku me vendin. Si një pjesë integrale e peizazhit kulturor rus, praktika arkitektonike thithur, përpunuar dhe materializuar në formën e ndërtesave dhe kompleks peripecitë e formimit të një sistemi të ri ekonomik dhe transformimin e vetëdijes publike. Si u pasqyrua në arkitekturë formimi i një mënyre tjetër të jetës, që korrespondon me realitetet e historisë moderne të Rusisë, dhe u bë objekt i kërkimit.
Rastet speciale
Një nga pasojat e kthesës së epokave është guximi i një numri arkitektësh për të filluar praktikën e tyre private. Në një kohë të vështirë në të gjitha aspektet, ata testuan dhe zbatuan metoda të reja për të punuar me një klient dhe për të drejtuar një biznes të projektit; kërkoi për mjete të reja shprehëse dhe gjuhë plastike - që korrespondojnë me trendet aktuale botërore, por në të njëjtën kohë trashëgojnë traditat e shkollës arkitekturore kombëtare; zotëronte tipologji dhe teknologji të reja. Ky proces u shoqërua me ngritjet dhe ngritjet më të ndritshme të pashmangshme për një proces kaq kompleks dhe shumëplanësh. Si pjesë e studimit, disa dhjetra histori u mblodhën rreth asaj se si ishte.
Mbështetni momentet
Dekadat e kaluara kanë lënë piketat e tyre në historinë e arkitekturës ruse. Këta janë emrat e arkitektëve që vendosin standarde të reja të cilësisë profesionale dhe artistike me projektet dhe ndërtesat e tyre. Këto janë objekte dhe projekte që ndikuan në zhvillimin e mëtejshëm të shkollës kombëtare ose që mbetën shembuj unikë të koincidencës së talentit dhe rrethanave. Secili prej këtyre emrave dhe fenomeneve është një faqe domethënëse në kronikën e epokës më të re të arkitekturës ruse, e cila bën të mundur për të kuptuar dhe vlerësuar rrugën e përshkuar, dhe më e rëndësishmja, është një mundësi për të parë nesër, duke premtuar lindjen e emra të rinj dhe shfaqja e sukseseve të reja arkitektonike.
-
zoom 1/10 arkitekturë ruse. Epoka më e re. 1989-2019 M., 2019
-
zoom 2/10 arkitektura ruse. Epoka më e re. 1989-2019 M., 2019
-
zoom 3/10 arkitektura ruse. Epoka më e re. 1989-2019 M., 2019
-
zoom 4/10 arkitektura ruse. Epoka më e re. 1989-2019 M., 2019
-
zoom 5/10 arkitektura ruse. Epoka më e re. 1989-2019 M., 2019
-
zoom 6/10 arkitektura ruse. Epoka më e re. 1989-2019 M., 2019
-
zoom 7/10 arkitektura ruse. Epoka më e re. 1989-2019 M., 2019
-
zoom 8/10 arkitektura ruse. Epoka më e re. 1989-2019 M., 2019
-
zoom 9/10 arkitektura ruse. Epoka më e re. 1989-2019 M., 2019
-
zoom 10/10 arkitektura ruse. Epoka më e re. 1989-2019 M., 2019
RRETH HULUMTIMIT
Koleksion i përgjithshëm
Para ekipit të projektit kërkimor “Arkitektura Ruse. Epoka më e Re”ishte një detyrë e pashembullt për të gjetur një metodologji për mbledhjen dhe përpunimin e informacionit, si dhe një formë për prezantimin e rezultateve të fituara.
Pjesa e parë e projektit zgjati rreth gjashtë muaj. Gjatë kësaj kohe, pjesa fillestare (themelore) e katalogut u mblodh me të dhëna për ndërtesat, projektet dhe ngjarjet në botën e arkitekturës. Si burim informacioni, ne përdorëm botime në media, të dhëna nga faqet e internetit të zyrave arkitektonike dhe nga burime të tjera të hapura. U formua një listë e veçantë e ngjarjeve në një shkallë globale, pasi një nga detyrat kryesore ishte theksimi i ndikimit të ndryshimeve të caktuara politike, socio-ekonomike dhe kulturore në nivelin e shtetit dhe të gjithë botës për zhvillimin e arkitekturës ruse.
Delegimi i autoritetit
Që nga fillimi, u vendos që iniciatorët e studimit të mos e vlerësonin vetë rëndësinë e ngjarjeve, projekteve dhe ndërtesave të caktuara. Në një situatë kur një fenomen aktual është subjekt i kërkimit, i cili nuk është i ndarë nga studiuesi me një interval të madh kohor, dhe në fakt vazhdon të ndodhë dhe të evoluojë në momentin kur pjesëmarrësit në ngjarje dhe autorët e objekteve janë gjallë dhe të vazhdojmë të punojmë, është e nevojshme të përdoret kjo mundësi dhe të delegohet e drejta e vlerësimit tek vetë heronjtë (fjalë për fjalë kuptimi i fjalës).
Përfshirja e komunitetit
Autoriteti për të mbledhur informacion - pjesërisht - i ishte deleguar edhe komunitetit profesional: listat themelore të formuara në formën e dy pyetësorëve bënë të mundur jo vetëm shënimin në regjistrin e mbledhur tashmë të objekteve ose ngjarjeve më të rëndësishme për të anketuarin, por gjithashtu për të shtuar të reja. Pra, projekti u kthye në një sistem ndërveprues për mbledhjen dhe përpunimin e mendimeve të komunitetit arkitektonik, duke e çuar studimin në një nivel më të lartë të objektivitetit.
Formularët e sondazhit u janë dërguar mbi 300 të anketuarve, përfshirë arkitektët dhe ekspertët nga fushat përkatëse të cilët janë përfshirë aktivisht në jetën arkitektonike. Gjeografikisht, studimi përfshiu pothuajse të gjitha rajonet e Rusisë. Mbledhja e rezultateve u zhvillua brenda një muaji, dhe sipas rezultateve të tij, u identifikuan ndërtesat dhe ngjarjet më të rëndësishme (në kontekstin e studimit), dhe katalogu i projektit u zgjerua ndjeshëm - me gati 25%.
Shpërndarja e pozicioneve
Informacioni i marrë formoi bazën e një lloj kronike të arkitekturës moderne ruse, ku çdo vit ishte një përzgjedhje e ngjarjeve dhe ndërtesave, të cilave, në varësi të rezultateve të studimit, iu caktua një nga tre statuset e kushtëzuara: "i dukshëm", "i rëndësishëm" dhe "udhëheqësi i sondazhit". Kjo e fundit u ishte caktuar kryesisht ndërtesave (por ndonjëherë edhe ngjarjeve) të shënuara nga numri maksimal i të anketuarve. Me rastin e tyre, u mblodhën komente shtesë nga pjesëmarrësit dhe dëshmitarët okularë, përfshirë në formatin video. Nga njëra anë, kjo i dha kronikës një karakter të personalizuar dhe përmes kujtimeve dhe vlerësimeve të vetë heronjve, është shumë më e lehtë për të kuptuar dhe ndjerë specifikat e fenomeneve të caktuara. Nga ana tjetër, polifonia e shumë mendimeve dhe vlerësimeve ka formuar një pamje më objektive të ngjarjes.
Tre dekada - tre formate
Pas kësaj, mbeti vetëm të mbivendosej një afat kohor 30-vjeçar "arkitektonik" i më shumë se 500 ngjarjeve dhe projekteve në listën e ngjarjeve globale, në mënyrë që të jetë e mundur të krahasohen ato dhe të vlerësohen marrëdhëniet e mundshme dhe aktuale të shkak-pasojës. Ky ishte rezultati kryesor i projektit, për zyrtarizimin e të cilit ne zgjodhëm tre metoda: një libër, një ekspozitë dhe një faqe në internet.
Libri: Fillimi i një Takimi
Kjo metodë është më e dukshmja dhe e njohur: kur kaseta e përkohshme dhe pëlhura kryesore e rrëfimit janë ndërthurur tashmë, thjesht duhet t'i vendosni në "unaza" të hollë në vëllimin e faqes së letrës. Por në mënyrë që shkalla e secilit objekt të ruhet: ngjarje "domethënëse", "të rëndësishme" dhe "udhëheqësit e sondazheve", shoqëruar me përshkrime, ilustrime dhe komente, zënë qeliza me madhësi të ndryshme. Një vend i veçantë në botim u jepet koleksioneve të mendimeve për çdo dekadë, transformimin e profesionit, kërkimin e identitetit rus dhe ndërveprimin e arkitekturës dhe shoqërisë. Para jush nuk është thjesht një libër - një fiksim i momentit, por një libër - tulla e parë e arkivit të ardhshëm të arkitekturës post-Sovjetike, vëllimi i parë i "punëve të saj të plota" - i cili, natyrisht, do të përpiqet për plotësinë, por ka shpresë, ajo kurrë nuk do ta arrijë atë.
Ekspozita: një fjalë heronjve
Si pjesë e ekspozitës në Muzeun e Arkitekturës. A. V. Shchuseva (Wing "Ruin", 15 maj - 16 qershor 2019), përveç shfaqjes së "kasetës kohore" dhe një interviste me video, u gjet një format tjetër për prezantimin e rezultateve të hulumtimit. Autorëve të ndërtesave - "udhëheqësve të studimit" iu kërkua të përgatisin një objekt arti ose instalim për ekspozitën, që përfaqëson tiparin më të mrekullueshëm të zgjidhjes arkitektonike të ndërtesës ose shprehjen plastike të idesë së saj. Përdorimi i transformimit artistik synonte të theksonte statusin e arkitekturës si formë arti dhe pjesë e kontekstit të përgjithshëm kulturor. Përveç kësaj, interpretimi krijues e bëri ekspozitën më argëtuese, veçanërisht për publikun e gjerë.
Nënvlerësimi është themeli për një deklaratë të re
Për disa arkitektë, disa ndërtesa ishin ndër udhëheqësit në studim: në këtë rast, autori i tyre kishte të drejtë të vendoste në mënyrë të pavarur se cilën prej tyre të paraqiste si një objekt arti. Kështu, një filtër domethënie për vetë arkitektin iu shtua zgjedhjes bazuar në domethënien e disa ndërtesave për të gjithë komunitetin profesional. Kjo qasje objektiv-subjektive për zgjedhjen dhe vlerësimin, e cila nuk varej në asnjë mënyrë nga mendimi i ekipit të projektit, në disa raste dha një rezultat të papritur dhe madje paradoksal, kur disa udhëheqës të padiskutueshëm të studimit nuk u përfshinë në ekspozimin e ekspozita. Për më tepër, një numër objektesh kryesore nuk u përfshinë në ekspozitë për shkak të faktit se autorët e tyre, për një arsye ose një tjetër, nuk mund të merrnin pjesë në të.
Sidoqoftë, i zhvilluar në kuadrin e projektit "Arkitektura ruse. Metoda Era më e Re”për mbledhjen e informacionit dhe vlerësimin kolektiv jo vetëm që ka provuar efektivitetin e saj, por gjithashtu lejon që projekti të vazhdojë të përdorë platformën e Internetit. Në faqen e internetit www.archnewage.ru është planifikuar të grumbullohen më tej ngjarje dhe ndërtesa të dukshme dhe domethënëse, duke përfshirë ato përmes votimit të rregullt midis komunitetit të ekspertëve në kronikën e përbashkët të "epokës më të re të arkitekturës ruse".
1989 –1999
PROVIMI I LIRISTh
Pjesa më e vlefshme e studimit të 30 viteve të arkitekturës ruse nuk janë format e mbledhura të sondazhit me listat e objekteve dhe ngjarjeve, por mendimet dhe gjykimet e mbledhura të ekspertëve tanë. Ata, duke qenë bashkëkohës, vëzhgues dhe pjesëmarrës të drejtpërdrejtë në ngjarjet që kemi vendosur të analizojmë, tashmë e kanë bërë këtë shumë herë - megjithëse për një rreth të ngushtë. Dhe tani, së fundmi, mund të bëhet pronë e publikut më të gjerë. Sigurisht, do të ishte më e saktë të kaloni nëpër të gjitha intervistat që kemi mbledhur plotësisht - megjithatë, kjo mund të bëhet vetëm në formatin e një faqe në internet ose në një ekspozitë. Sidoqoftë, në librin kushtuar hulumtimit tonë, ishte e rëndësishme për ne që në një farë mënyre të pasqyrojmë gamën e mendimeve jo vetëm në formën e komenteve mbi ngjarjet dhe objektet individuale, por edhe në formën e ligjërimeve të zyrtarizuara rreth asaj që i ndodhi arkitekturës ruse për këto vite, kush dhe çfarë ndikoi në të, si ka ndryshuar vetë profesioni dhe qëndrimi ndaj tij brenda dhe jashtë.
Në fillim, ne dëshironim të kombinonim pasazhet sipas parimit kryesor të studimit - kronologjik - dhe të tregojmë në vijimësi për çdo dekadë, si në një libër shkollor të historisë. Por shumë shpejt u bë e qartë se, pavarësisht nga horizontali i rrëfimit tonë, është thjesht e nevojshme të vendosni vertikale ose të paktën paralele në mënyrë që të gjurmojmë zhvillimin e fenomeneve individuale brenda një procesi të madh të formimit të arkitekturës ruse. Koha e shpresave dhe ëndrrave, koha e mundësive dhe perspektivave, koha e gëzimit dhe konfuzionit, koha e kaosit dhe konfuzionit (dhe të tilla ishin vitet 1990 për të gjithë vendin tonë) u bë, para së gjithash, koha e kërkimit për të reja monumentet. Dhe komploti i parë është i lidhur me kërkimin për një gjuhë të re, një "Rusi të re që kemi humbur", një filozofi të re dhe madje përpjekje për të formuar shkolla dhe tradita të reja arkitektonike. Kur mundësitë janë të pakufizuara, duket se arkitektura i ka të gjitha shanset të shndërrohet në krijimtari të pastër dhe të vendoset plotësisht si art …
Alexander Asadov, AB ASADOV
Gjatë asaj periudhe, u ngritën struktura të reja, klientë dhe teknologji. Ne pamë projekte në revista, dhe menjëherë donim të bënim të njëjtën gjë, ende nuk e kuptuam se çfarë fshihej pas kësaj - as në ndërtim, as teknologjikisht. Më duket se porositë dhe veprat e para, të cilat filluan të pasqyrojnë periudhën post-Sovjetike, filluan të shfaqeshin diku në 1995. Gjithçka nisi për ne, për shembull, me një numër rikonstruksionesh shumë interesante të ndërtesave të vjetra. Parimi ishte ky: të ndërtosh diçka të re është e vështirë, por ndërtimi, shtimi dhe rindërtimi është shumë më i lehtë. Dhe u përpoqëm të bënim gjëra të avancuara teknologjikisht, por në gjunjë; doli një hi-tech e tillë e rritur në shtëpi. Edhe në atë moment unë kisha një term që ne nuk e projektojmë, rregullojmë dhe ndërtojmë qartë, por rritim ndërtesa, sepse improvizimi vazhdonte vazhdimisht, dhe madje edhe parametrat e legalizuar brenda 10% mund të ndryshoheshin. Kjo ishte sigurisht periudha më romantike dhe e gjallë kur sistemi burokratik nuk kishte marrë ende formë. Por edhe më e vështira. Për shembull, para vitit 1995 nuk kishte projekte ndërtimi dhe asnjë punë në kuptimin normal; por ne tashmë kishim një shkollë dhe shumë prej brezave që na ndoqën thjesht nuk morën pjesë dhe u larguan nga profesioni. Kështu që për 10 vitet e ardhshme ishim - dhe kishte studentë, pa një lidhje të ndërmjetme. Ndoshta, kjo disi ndikoi në të gjithë profesionin tonë në tërësi.
Në kapërcyell të mijëvjeçarit, kishte edhe një romancë të caktuar për ne - thjesht mendoni, një epokë po largohet, një tjetër po vjen. Mosha e Peshqve zëvendësohet nga Mosha e Ujorit. Dukej se gjithçka do të ndryshonte: klima, graviteti, një person do të merrte dhe fluturonte. Dhe ne besuam se ky moment duhet të fiksohet patjetër në projektet tona. Ata filluan të varnin ura, hapësira të mëdha, të bënin dysheme xhami, duke u mbështetur në një gjendje gjysmë peshe. Dhe me të vërtetë shumë janë realizuar. Kishte një periudhë kaq të ëndërruar. Gjithçka ndodhi shpejt, vendi po ndryshonte me shpejtësi, u shfaqën klientë të rinj, ata ishin mbipopulluar me kapital dhe mundësi. Diku në vitet 2000, Qyteti filloi të rritet në mënyrë aktive dhe ne të gjithë e ndjenim atë. Ashtu si kriza e parë në 2008, por inercia nga lulëzimi vazhdoi deri në 2012. Ne qeshëm se nuk duhet të na ofrohej as më pak se 100 mijë m2 - tani kjo është e vështirë të imagjinohet. Sidoqoftë, ishte një periudhë formuese.
Evgeny Ass, Rektor i Shkollës Arkitektonike të Moskës MARSH
Nëse ju kujtohet fillimi i viteve 1990, atëherë disa nga sukseset e para mbeten më të rëndësishmet për mua. Kishte një tendencë të përgjithshme për të zhvilluar filozofinë e një autori, duke u mbështetur në shembujt më të mirë të praktikës botërore. Edhe Ostozhenka nuk ishte subjekt i sulmit të një zhvilluesi. Nuk ka pasur ende një bum ndërtimi. Ishte e vështirë për mbijetesë, por dha një lloj përqendrimi dhe kuptimësie. Pjesërisht, këto ishin kohërat kur po ndërtoheshin idetë e arkitekturës së pavarur. Nga ana tjetër, tregu për materialet e ndërtimit dhe vetë ndërtuesit ishte akoma tepër kockor, i pazbuluar për teknologjinë moderne. E megjithatë perspektiva ishte optimiste. Programi i përgjithshëm kulturor ishte i orientuar drejt një të ardhme të ndritur - dhe deri tani, më duket, ai i është afruar pikës së konjukturës absolute dhe, për pjesën më të madhe, varësisë së plotë të arkitekturës nga biznesi i madh dhe fuqia. Vëllimi i madh i ndërtimit nuk do të thotë lulëzim i arkitekturës. Statistikisht, po, por kjo nuk do të thotë që një kryevepër do të rritet në mënyrë të pashmangshme nga kjo sasi, sepse kërkesat e tregut nuk janë për kryevepra, por për diçka tjetër. Jo domosdoshmërisht e kundërta, por është e vështirë të presësh që zhvilluesit të kërkojnë një mrekulli. Nëse kjo kërkesë lind, atëherë ajo shoqërohet në mënyrë të pashmangshme me ekstravagancë dhe hile, të cilat për mua nuk janë shenja të detyrueshme të një kryevepre. Por, për fat të keq, nuk shoh një filozofi të thellë arkitekturore që do të ishte shfaqur në sfondin e këtij lulëzimi të tregut të ndërtimit. Unë shoh arkitekturën mesatare, pothuajse asgjë nga këto nuk është interesante për mua. Më duket se ky është një problem kaq botëror. Unë nuk dua ta quaj atë një krizë, por ka disa vështirësi me gjenerimin e ideve të reja kuptimplota arkitektonike. Diku ato ekzistojnë dhe lindin kryesisht në periferi, jo në frontin e zhvillimit, por diku anash, në formate dhomash. Ka vetëm disa arkitektë tregtarë që arrijnë të zbatojnë filozofinë e tyre. Nga njëra anë, ne kemi një bum ndërtimi, dhe nga ana tjetër, unë do të thoja që arkitektura si një aktivitet profesional është në një lloj gjendje të pavetëdijshme, jo të vetëdijshme, jo të ndërgjegjshme kulturore.
Sergey Skuratov, "Arkitektët Sergey Skuratov"
Koha ishte vërtet e vështirë, por shumë interesante. Të gjithë po kërkonin rrugën e tyre, gjuhën e tyre dhe vendin e tyre në hapësirën profesionale. Ndonjëherë jashtë saj. Dikush që është më i guximshëm - dhe jashtë atdheut. Pothuajse të gjithë zgjidhën një problem specifik, kryesisht duke fituar jetesën e tyre. Pothuajse ndalova së kombinuari punën e një artisti dhe një arkitekti, dhe pasi fitova disa konkurse serioze më në fund zgjodha arkitekturën. Gjatë këtyre viteve, gradualisht ndjeva një humbje të interesit për gjuhën e postmodernizmit, me të cilën ishim infektuar plotësisht në vitet tetëdhjetë. Kjo gjuhë dhe filozofia e saj ishin të vjetruara dhe gati të rraskapitura. Duke udhëtuar shumë dhe duke parë revistat, unë krahasova atë që po ndodhte në Rusi me atë që po ndodhte në Evropë dhe kuptova se ishim në një pyll të thellë dhe duhej të dilnim disi prej tij. Brodsky dhe Utkin në vitet tetëdhjetë ndërtuan restorantin kult postmodern Atrium për atë kohë, Bokov dhe Budin bënë një muze dekonstruktivist dhe shumë në modë Mayakovsky. Në 1991, pasi fituam konkursin e UNESCO-s, ne u ndamë me Sasha Larin dhe filluam të punojmë veçmas. Kam ndërtuar shumë dhe kam bashkëpunuar në mënyrë aktive si arkitekt me Sberbank të Moskës. Në të njëjtën kohë, ai vazhdoi të përjetonte ndikimin më të fuqishëm në të njëjtën kohë nga Aldo Rossi, dhe Leon Crie, dhe James Stirling. Ishte një periudhë mbijetese dhe kolapsi individual, askush nuk dinte në cilin drejtim të lëvizte dhe çfarë të bënte. Konsumatori shtetëror u zhduk, një klient privat u shfaq, klienti privat gjithashtu nuk kuptonte asgjë dhe nuk dinte se çfarë donte. Të gjithë lëvizën dhe punuan absolutisht intuitivisht, duke arritur rezultate shumë interesante, pavarësisht nga tregu i ndërtimit që ishte pothuajse i vdekur në atë kohë. Në mesin e viteve nëntëdhjetë, gjithçka u kthye gradualisht në normalitet dhe një perspektivë e kuptueshme e aktivitetit mori formë. Unë erdha në Seryozha Kiselev në 1995 dhe për shtatë vjet ndërtova gjashtë shtëpi në punëtorinë e tij. Me kalimin e viteve, gjuha ime profesionale ka ndryshuar plotësisht, dhe unë më në fund u pjekur për të krijuar seminarin tim.
Alexey Bavykin, Punëtoria e Alexey Bavykin
Ishte momenti më interesant - ndjenja e lirisë: në shumë mënyra, ndoshta naive, në diçka të domosdoshme dhe në diçka, mbase edhe false. Të gjithë nxituan të vizatonin një lloj arkitekture. Megjithëse pas 20 vitesh, me siguri, ekzistonte një vetëdije se një fenomen i tillë si modernizmi Sovjetik, i cili po mbaronte në atë kohë, është një fenomen mjaft interesant dhe i fuqishëm dhe tani ata kanë filluar ta vlerësojnë atë gjithnjë e më shumë. Por ne, si brezi i ardhshëm, thamë se e gjithë kjo nuk ishte e njëjtë, dikush shkoi në postmodernitet, dikush në modernitetin evropian. Gjëja kryesore ishte të nuhasje lirinë. Janë bërë shumë gjëra interesante - përparim, kurioz, imagjinatë. Ne ende nuk ishim të fiksuar me ekonominë dhe klientët nuk kuptuan asgjë në këtë çështje, dhe për këtë arsye u shfaqën të gjitha llojet e strukturave të mrekullueshme.
Unë i interpretoj tridhjetë vitet e kaluara si më poshtë: epoka e perestrojkës, epoka e zbavitjes, kur paratë papritmas ranë mbi të gjithë, dhe epoka e kthjellimit është fundi logjik i zinxhirit. Dhe të gjithë jemi duke pritur: papritmas gjithçka do të kthehet dhe do të fillojë nga e para. Parashikimi im është ky: mund të ndodhë që koha e lirisë do të vijë përsëri, dhe të rinjtë do ta vlerësojnë atë në mënyrë korrekte dhe, duke marrë parasysh gabimet tona, do të shkojnë krejtësisht ndryshe, sipas mënyrës së tyre.
Nikolay Lyzlov, Punëtoria e Nikolay Lyzlov
Më kujtohet se si ishte gjithçka në kohën Sovjetike. Po ndërtoja një shtëpi me tulla në cep të rrugëve Shcherbakovskaya dhe Fortunatovskaya dhe ishte e nevojshme të koordinohej alumini, për shembull: ishte një person i veçantë tek i cili erdhët dhe thatë se na duhej aq shumë alumini për gardhin. Për më tepër, ai duhej të thoshte menjëherë se shifra është dy herë më e madhe, sepse ai gjithmonë e priste atë në gjysmë pa shikuar. Mundësia për të ndërtuar një shtëpi me tulla ende duhej të arrihej, sepse instalimi do të bënte gjithçka, nga panelet. Dhe papritur, kur ky presion u qetësua me revolucionin në 1991, një gjë e tmerrshme u ndodhi arkitektëve - mjeshtrave të vjetër: ata lulëzuan në një postmodernizëm të pabesueshëm, plotësisht të pahijshëm dhe të pahijshëm. Atëherë unë kisha një shoqatë të tillë që këta janë peshq të detit të thellë, të cilët notuan nën presion të egër në Hendek Mariana, dhe të gjithë u mësuan me të, dhe dukej se ishte mirë, por më pas ata u ngritën në sipërfaqe - dhe ata shpërthyen. Dhe pastaj gjithçka disi në vetvete e civilizuar, euforia e çmendur u ndal. Të gjithë filluan të kontrollonin veten e tyre për nga shija, dhe gjithçka u bë e duhur.
Aleksandër Kuzmin, President i RAASN
Do të të them, Luzhkov nuk i vizatoi këto frëngji. Ishte një moment i tillë kur, për shembull, imagjinoni që një person i uritur arriti në shuplakë. Ose dikur kishte kube sovjetike, por papritmas iu dha një lego. Nuk është për t'u habitur që një galaktikë e tërë arkitektësh ra në historizëm, dhe nganjëherë ishte shumë qesharake, sepse doli shkëlqyeshëm. Belov, Barkhin, Leonov punuan me shumë kompetencë në klasikët. Ose Alexey Vorontsov, një mik i imi që gjithmonë ka eksperimentuar - sa kritika ka marrë për Nautilusin e tij. Por kur ishte e nevojshme që MARCHI ta shfaqte këtë periudhë, ata e futën atë në libër.
Alexander Lozhkin, arkitekt, këshilltar i kryetarit të bashkisë së Novosibirsk për arkitekturë
Vitet 1990 janë një kohë e çuditshme, një kohë kur klienti i centralizuar Sovjetik zhduket dhe një klient privat shfaqet me pikëpamjet e tij. Ky klient po kërkonte rrënjët e tij, me sa duket, tek tregtarët para-revolucionar, prandaj ka kaq shumë arkitekturë "para-revolucionare", madje kishte një përpjekje nga disa shkencëtarë për të vërtetuar shfaqjen e një stili rajonal përmes kësaj hipoteze. Por, sigurisht, një histori e tillë si në Nizhny Novgorod kurrë nuk ka ndodhur diku tjetër. Manifestimet e para të neo-modernizmit në Siberi i vumë re vetëm në fund të viteve 1990, kur të njëjtët njerëz që shoqëroheshin me tregtarë para-revolucionarë, pasi kishin udhëtuar tashmë nëpër botë, filluan të shoqëroheshin me biznesmenë perëndimorë. Por deri në vitin 2008, shfaqja e arkitekturës së mirë dhe me cilësi të lartë në Siberi ishte përjashtim sesa rregull. Për shkak se ndërtimi kryesor në provincë është ndërtimi i banesave. Edhe qendrat e biznesit filluan të shfaqen në vendin tonë vetëm në gjysmën e dytë të viteve 2000. Dhe tregu i shtëpive para krizës, deri në vitin 2008, është tregu i shitësit. Dhe vetëm që nga viti 2008, cilësia e mjedisit bëhet e kërkuar.
Marina Ignatushko, gazetare, aktiviste, ideologe dhe krijuese e Vlerësimit të arkitekturës së Nizhny Novgorod
Vetë arkitektët e Nizhny Novgorod kanë një qëndrim shumë kompleks dhe të paqartë ndaj konceptit të "shkollës arkitekturore Nizhny Novgorod". Wasshtë formuluar nga Bart Goldhorn dhe Grigory Revzin në mes të viteve 90, dhe kjo është më shumë një përparim, lëshuar në valën e miqësisë me Alexander Kharitonov. Në të vërtetë, dukej se kishte filluar një lloj procesioni fitimtar i arkitekturës së Nizhny Novgorod në gara të ndryshme; dhe Kommersant madje botoi një artikull me fjalë plotësuese për Nizhny Novgorod si kryeqyteti i arkitekturës ruse të viteve 1990. Ishte e këndshme dhe e gjithë kjo rriti ndjeshëm shkallën e entuziazmit të përgjithshëm. Kharitonov ishte arkitekti kryesor i qytetit dhe drejtoi këshillin e qytetit. Ishte gjithashtu e rëndësishme që pothuajse të gjithë me të cilët shoqërohet koncepti i "shkollës arkitekturore Nizhegorodskaya" ose kishin studiuar në NNGASU ose kishin punuar së bashku në Nizhegorodgrazhdanproekt. Afërsia dhe besimi i esnafëve janë ushqyer me kalimin e viteve, dhe kjo tashmë ka ndikuar në marrëdhëniet midis zyrave private. Arkitektët u shpërndanë në punëtoritë e tyre, morën një shkallë më të madhe të lirisë krijuese dhe, dukej, nga e gjithë kjo, në fund të fundit, një shkollë arkitekturore do të kristalizohej. Arkitektët ishin heronjtë e viteve '90. Dhe arkitektura Nizhny Novgorod me të vërtetë i interesoi të gjithë. Kishte shumë programe dhe botime. Emrat e arkitektëve ishin të njohur mirë. Lyubov Saprykina dhe unë arritëm të bëjmë dy udhëzues për arkitekturën moderne Nizhny Novgorod, më i detajuari i të cilave u quajt "111 projekte dhe ndërtesa". Kur
në vitin 2003, një koleksion i dytë, më kompakt, u lëshua, Lyubov Mikhailovna tha se dukej se gjithçka kishte mbaruar. Dhe me të vërtetë, pikërisht atëherë vendet në Nizhny Novgorod interesuan investitorët e Moskës, konkurrenca e ndërmarrjeve të ndërtimit u intensifikua dhe ndjenja e mëparshme në qytet, përvoja e çdo vendi, çdo cep i saj si një unike, më shpesh filloi të lëshojë vendin te ekonomia e zakonshme. Dhe shkolla Nizhny Novgorod dallohej nga emocionaliteti i saj i veçantë, verbëria dhe shumë-shtresëzimi, kur arkitekti u përpoq të shprehte kuptimin e tij për vendin dhe dashurinë e tij për të. Ndërtesat e Nizhny Novgorod, në fakt, për këtë. Le të kujtojmë të njëjtën bankë "Garanci", e cila në fillim habiti të gjithë me pamjen e saj. Ndjenja të tilla papritmas të hapura pas dekadash ndërtimi tipik! Fantazitë e stuhishme, të dhunshme, të gjalla, spontane. Por surpriza u zëvendësua nga një mirëkuptim: e gjithë kjo plastikë është nga peizazhi sensual i Nizhny Novgorod … Një shembull tjetër klasik i shkollës Nizhny Novgorod është ndërtesa e banimit Pyla, konturet e së cilës janë ndërtuar pa probleme përgjatë konturit të përroskës. Konteksti është më i rëndësishëm se përmbajtja. Shkolla Nizhny Novgorod ka të bëjë me kontekstin. Sigurisht, shkolla supozon unitetin e qasjeve, teknikave, vazhdimësisë. Por vlera e përvojës së viteve '90, para së gjithash, është se Nizhny Novgorod, arkitektët e Nizhny Novgorod në vitet '90 tregoi se është e mundur të zhvillohet arkitektura në një zonë të vogël të veçantë dhe në një periudhë të veçantë kohe, edhe nëse është jo një kryeqytet.
Nikolay Shumakov, Krye Arkitekt i Metrogiprotrans, President i Unionit të Arkitektëve të Rusisë dhe Unionit të Arkitektëve të Moskës
Ajo që ndodhi ndodhi: gllasnost, nxitim, perestrojka, Gorbaçov, Raisa Maksimovna - të gjitha menjëherë në një grumbull. Koka jonë u kthye ashpër drejt Perëndimit. Ne nuk e dinim akoma se mund të shikonim drejt Lindjes. Ne filluam të udhëtonim, të merrnim në mënyrë aktive literaturë. Mbaj mend që Zhenya Ass, i ngazëllyer, ligjëronte çdo javë në bibliotekën e Unionit dhe arkitektët e arsimuar. Ai bëri një vepër të mirë, ai dinte të paraqiste materialin. Mbaj mend, nja dy herë madje shkova, pavarësisht nga mungesa e përjetshme e kohës. Me një fjalë, ata iu drejtuan Perëndimit. Që atëherë, unë kam dy hernie në shpinë, sepse koka e të gjithëve ishte e fikur. Ne menduam: këtu është, me të vërtetë, këtu është, atje, le të integrojmë Perëndimin në procesin tonë arkitektonik dhe ne do të jetojmë si njerëzit!
Në një farë mase, natyrisht, funksionoi. Bumi i ndërtimit në Moskë erdhi shumë shpejt. Ne i drejtonim produktet, i drejtonim me një ritëm të çmendur, madje nuk patëm kohë të kuptonim se çfarë po bënim në shumë situata. Por duhet të them se nuk kishte dështime globale në Moskë në ato vite. Ndoshta në një masë të madhe për shkak të faktit se në atë kohë u shfaqën udhëheqës mjaft të fortë dhe profesionistë të arkitekturës: Skokan, Kiselev, Levyant, Skuratov. Plus, Moskomarkhitektura drejtohej nga Aleksandr Viktorovich Kuzmin, i cili nuk lejoi të bënte gjëra budallaqe. Kjo është arsyeja pse kemi ecur ashtu, me një qafë të dredhur, për dy dekada. Pastaj erdhi një krizë, mjaft e thellë, dhe kishim kohë të mendonim - çfarë bëmë dhe si duhet të jetonim më tej. Unë madje u shqetësova se kjo krizë nuk erdhi më herët, sepse praktikisht nuk kishte kohë për të menduar. Boom ka përfshirë profesionin tonë. Por çfarë të bëjmë? Rusia është një vend i mahnitshëm: e bën atë gjatë gjithë kohës, dhe pastaj mendon. Me pak fjalë, ka ardhur koha për të menduar. Dhe kjo, sigurisht, është një bekim, kjo pauzë ka luajtur në të mirë të komunitetit dhe arkitekturës sonë.
Kishte, për shembull, llogaritje të gabuara. Akoma, duke mos pasur një linjë strategjike të zhvillimit të arkitekturës, ishte e pamundur të shumoheshim dhe të shumoheshim në copa në të gjithë hapësirën tonë. Por më në fund pati një reflektim, dhe situata, për mendimin tim, u stabilizua. Të paktën tani po përpiqemi të kuptojmë se çfarë po ndodh dhe ku po shkojmë. Qafa u thye, lulëzimi erdhi, kriza erdhi. Tani, mendoj se nuk do të ketë shpërthime të tilla konvulsive as në ndërtim, as në arkitekturë. Qetësia tani është pothuajse katastrofike. Shumë arkitektë janë pa punë, për të mos përmendur krahinat. Fatkeqësisht, unë e di për çfarë po flas, sepse si Kryetar i Unionit, marr ankesa si nga veteranët, ashtu edhe nga të rinjtë. Ne ndihmojmë sa më shumë që të mundemi. Ne jemi optimistë, profesioni i arkitektit është një profesion optimist. Prandaj, mendoj se nesër gjithçka do të ndryshojë, dhe mirësia do të zbresë mbi ne, dhe ne do t'i tregojmë të gjithëve nënën e Kuzkinit se si duam, do t'i tregojmë të gjithë botës se ne jemi më të mirët, më të talentuarit, më të zgjuarit, më profesionalët, më të -mijë arkitektët. Të gjitha parakushtet për këtë janë atje.
