Ne u bëmë disa arkitektëve pyetje:
- si ndiheni për temën e bienales, a është zbuluar dhe si ndikon në pikëpamjet ekzistuese;
- cilat pavione / ekspozita mendoni se janë më të mirat;
- çfarë ndikoi tek ju personalisht, si u rrit përvoja?
Studio 44: Nikita Yavein
1.
Tema e këtij viti është e përgjithshme, e formuluar shumë gjerësisht - pothuajse gjithçka mund të shoqërohet me një temë të tillë. Prandaj, ka shumë shkallë, pavijone bosh - më duket se kjo është një shenjë e një lloj "rrafshimi" të botës, rezultat i një dëshire universale për të arritur një sukses të shpejtë. Dhe kjo tendencë e thjeshtimit më duket dëshpëruese.
2.
Në bienalet e fundit, përpiqem të jem të paktën një ditë. Aravena Bienales - Më pëlqeu shumë, shpesh e kujtoj, kishte shumë momente të afërta dhe të kuptueshme për mua; Unë mendoj se tani vetëm shkollat rajonale janë interesante - rrjedha kryesore është bërë e mërzitshme - dhe ato u prezantuan atje, shumë pavijone ishin kurioz.
Krahasuar me atë ekspozitë, Bienalja e këtij viti më dukej më e dobët, gjë që me sa duket flet për një krizë të caktuar. Çantat në pavijonin skandinav i ngjajnë skicave arkitektonike, pavijonet amerikane dhe izraelite janë shumë të politizuara, gjë që është e mërzitshme në vetvete …
Ndoshta padyshim një përvojë interesante arkitekturore - pavijoni i Zvicrës, pajtohet plotësisht me jurinë që u dha atyre çmimin e parë. Si gjithmonë, pavijoni japonez është shumë i lezetshëm me grafikët e tij të vizatuar me dorë.
Diçka interesante në tre apo katër dhomat e para në Arsenal, unë isha i bllokuar atje për gjysmë dite. Pastaj ju fluturoni me qetësi nëpër gjithçka, përveç që ju pëlqente edhe Meksika me modelet e tyre të holla dhe plastike të lehtësimit.
Të gjithë admirojnë paraqitjet e Peter Zumthor, por mua më dukej se kjo nuk ishte ekspozita më interesante … Vija e dylli me ngjyrë, myshk i lyer, kombinimi i materialeve dhe teknikave janë kurioze, por nuk mund të them se zbulojnë diçka domethënëse, përkundrazi dekoroj, shërbejnë si një theks i pazakontë.
Ekspozita e Renzo Piano është vërtet interesante. Projektet e paraqitura atje janë të kuptueshme dhe të njohura, por skenari dhe drejtimi i shfaqjes janë absolutisht të shkëlqyera, ndjesitë janë të reja, unë i rekomandoj të gjithëve që të shkojnë atje, ky është një hap i ri në ekspozimin e arkitekturës, megjithëse ka shumë më tepër skenografi sesa informacioni.
Kishat e Vatikanit - Nuk mund të them se kam bërë një përshtypje serioze, ka shumë objekte të tilla në botë … Ndoshta më pëlqente kisha e Souto de Moura, ekziston një punë e shkëlqyeshme me gur: vrazhdësi, kiaroskuro, megjithëse për shkak të kësaj duket pjesërisht si një reklamë për gur ranor portugez - mund të shihet se guri mbart një monolit, dhe gjithë atë xhaz.
3.
Disa mund të pëlqejnë diçka, disa mund jo, por ndërkohë Bienalja e Venecias mbetet ekspozita kryesore në botë për arkitekturën, kështu që mendoj se ka kuptim të kaloj të paktën një ditë atje. Do të ketë përfitime. ***
Sergej Kuznetsov, arkitekti kryesor i Moskës
1.
Bazuar në përvojën time të pjesëmarrjes në Bienale, unë besoj se tema e vendosur nga kuratorët është një gjë abstrakte, dhe të them të drejtën, shumica e ekspozitave e ndjekin atë me një shtrirje. Çdo ekspozitë, në një mënyrë ose në një tjetër, mund të lidhet me një temë, kështu që është mjaft e vështirë të flasësh nëse është zbuluar apo jo. Sigurisht, manifesti i kuratorëve deklaron trendet e përgjithshme të arkitekturës botërore sot, tregon se Bienalja e Venecias i jep tonin botës. Por gjithsesi, të gjitha pavionet kombëtare bëhen nga kuratorët e tyre, siç e shohin ata. Si rezultat, kemi instalime interesante, të lidhura më shumë me ngjarjet aktuale në vendet pjesëmarrëse sesa me një temë të përgjithshme.
2.
Pajtohem me zgjedhjen e jurisë ndërkombëtare dhe besoj se Zvicra dhe Britania e Madhe prezantuan pavionet më të mira. Britanikët prezantuan temën e këtij viti (FreeSpace) fjalë për fjalë - ata lanë një hapësirë të zbrazët brenda, por bënë një kuvertë vëzhgimi lart me një pamje të bukur të kopshteve Giardini dhe lagunës. Zviceranët kishin një element të lojës - ata treguan se sa të ndryshme mund të jenë dimensionet e strehimit. Mund të përmendësh edhe pavijonin Hollandez, më pëlqeu shumë.
Kishte edhe ekspozita të forta në Arsenal, ku gjithçka doli shumë e pasur. Këtë vit, shumë vende kanë prekur çështje sociale në punimet e tyre. Veçmas, unë do të theksoja ekspozitat e Kilit dhe
Estonia.
Postuar nga MONUMENTI I DOBT (@weak_monument) 30 maj 2018 në 1:48 PDT
3.
Ftesa e kuratorëve të ndritshëm dhe interesantë është gjithmonë historia e duhur. Arkitektët duhet të shikojnë çdo bienale në tërësinë e saj në mënyrë që të kuptojnë se ku po shkon treni, në të cilin po udhëtojmë të gjithë. Kështu që rezulton se treni tashmë është kthyer dhe ne po lëvizim në një drejtim tjetër. Çfarëdo që të thotë dikush, përmes instalimeve, përmes përvojës në ekspozitë, ju e kuptoni se çfarë ka të bëjë me arkitekturën botërore sot, çfarë po ndodh në të, çfarë mendojnë udhëheqësit e opinioneve, të cilët vendosin shiritat për të gjithë të tjerët. Kjo është detyra kryesore e Bienales, në fakt. Arkitektët vijnë këtu, vërejnë teknika të caktuara që mund të bëhen në një mënyrë ose në një tjetër, dhe pastaj e përdorin atë në punën e tyre. ***
Grupi i dizajnit "Pole-design": Vladimir Kuzmin
Pas disa kohësh, frymëzimi i përgjithshëm nga ajo që ai pa, dhe kjo, ndoshta, do të na lejojë të vlerësojmë më objektivisht përshtypjet e tyre …
1.
A është tema e mbuluar? Ndoshta zbulohet sa më shumë që të jetë e mundur zbulimi i një teme që tërheq karakteristika të tilla gjithëpërfshirëse si "liria".
"Hapësira e lirë" interpretohet sa më gjerë: nga një koncept artistik në një vizatim punues; nga zbrazëtia e mirëfilltë deri te projektet e hollësishme të "çlirimit" të hapësirave: funksionet, karakteristikat, materialet dhe teknologjitë e tyre për formimin e tyre. Shumë instalime dhe ekspozita përdorin teknika teatrale, skenografike për të demonstruar mënyra të interpretimit të një teme, përmes "shfaqjeve" lokale në një temë "të lirë" …!
2.
Cilat pavione / ekspozita i konsideroj më të mirat?
Pavijoni Zviceran është një favorit absolut! Lojë e vërtetë me shkallën fizike të hapësirave të jetesës dhe perceptimin e tyre ishte shumë e impresionuar, dhe ju bëri të ndjeni fjalë për fjalë efektin "Alice".
Pavijoni Hollandez - qeliza portokalli me "sekrete" brenda dhe pas tyre.
"Flluska" gjigande në pavijonin e vendeve skandinave …
Amfiteatri blu i podiumit në pavijonin belg …
"Dritaret virtuale drejt Universit" në pavijonin e Venecias …
Një livadh iluzor në akuariumin pasqyrë të Pavijonit të Argjentinës …
"Muri" i thyer në pavijonin e Gjermanisë …
Struktura metafizike në horizontin e bardhë të instalimit nga Dorte Mandrup në Arsenal …
Modelet e "lodrës" së Zumthor …
Një pjesë e oborrit të Arsenalit e mbipopulluar me barërat e këqija …
Diagonalja "e lirë" e hijes në oborrin e Scarpa …
Ballkoni i harruar i pavijonit rus …
3.
Do ta kem të vështirë, mbase, të vlerësoj shkallën e ndikimit të asaj që pashë "në pikëpamjet ekzistuese".
Unë pashë më shumë deklarata, deklarata dhe kuptim të përvojës ekzistuese, madje edhe në projekte të dukshme futuriste.
Mund të themi se përvoja ime është plotësuar me shumë zgjidhje të veçanta të veçanta - si arkitektonike dhe plastike, teknike, kompozicionale dhe artistike, në të cilat unë jam i gatshëm të pranoj interesin tim nga pikëpamja e ndikimit "personalisht" tek unë, dhe nga këndvështrimi i materialit për shfaqjen tek studentët tanë. Zhytja e drejtpërdrejtë në "përvojën" e botës aktuale është një mënyrë e katalizimit të zhvillimit të vet, një mundësi objektive për të parë vetveten, "ne" përmes këtij prizmi "venecian".
Për mua personalisht, Venediku vetë dhe Bienalja e Arkitekturës kanë qenë dhe janë gjithmonë një "hapësirë e lirisë", në këtë përsëri ka përvojë, dhe rastësia dhe zbulimi i temës është i pakushtëzuar! ***
ADN AG: Natalia Sidorova dhe Daniil Lorenz
1.
Tema është aq e gjerë sa ka shumë për të futur në të. Prandaj, ekspozitat në Bienale janë më interesante nga pikëpamja e një deklarate interesante të vetë projektit ose instalimit, sesa korrespondencës ose zbulimit të temës së Hapësirës së Lirë.
2.
Koncepti i Pavijonit Zviceran - duke luajtur me shkallë - është i thjeshtë. Punimi cilësor deri në shkallën e dërrasave të parketit dhe dorezave të derës e bëri përvojën e botës reale shumë bindëse.
Më kujtohet pavijoni japonez me grafikë artistike të formateve dhe teknikave të ndryshme në lidhje me hapësirat urbane, të cilat thjesht doja t’i konsideroja për një kohë të gjatë.
Nga ekspozita e kapelave të Vatikanit, më pëlqeu ndër-stol i pasqyruar Carla Juacaba. Shprehje e pastër artistike dhe ekzekutim i saktë teknik. Mbështetësit e betonit kanë evokuar shoqata me traversat e një rruge të pafund në një hapësirë të pafund. Vepra që pasqyroi më plotësisht temën e hapësirës së lirë.
3.
Një temë e veçantë për ne në Arsenal janë faqosjet, si vepra arti të plota. Shkallë, materiale, teknika të ndryshme. Ekspozita gati personale e modeleve të Zumthor, modele të gdhendura në gur të ekspozitës meksikane, një shtëpi për të pastrehët në Los Anxhelos, një ekspozitë e Luksemburgut me modele të mëdha.
***
ATRIUM: Anton Nadtochy
1.
Së pari, më pëlqente që kishte një përpjekje për të folur për arkitekturën si e tillë, dhe jo për trendet globale dhe shoqërore, të cilat ishin pozicionuar kryesisht nga bienalet e mëparshme.
2.
Ne arritëm të shkonim në Arsenal me një turne udhërrëfyes - dhe mbase kjo është arsyeja pse na pëlqente më së shumti Arsenali, veçanërisht pjesa ku u prezantuan strategji të ndryshme artistike dhe hapësinore të zyrave arkitektonike, të ftuara nga kuratorë - nga Benedetta Tagliabue te Olgiati.
Në Giardini, si gjithmonë, pavijoni zviceran performoi mirë - herën e kaluar kishte një projekt të fuqishëm nga Christian Keretz, dhe kësaj here pavijoni nuk ishte më pak interesant dhe konceptual, nuk ishte rastësi që ai fitoi vendin e parë.
2016:
2018:
Por duhet të them se përshtypja më e madhe u bë nga pavionet e vendosura jashtë territorit të Giardini: pavijoni i Katalonjës, i cili u bë nga RCR, është një instalim absolutisht fantastik në bukurinë e tij.
Postuar nga @turatoturato 26 maj 2018 në 9:13 PDT
Pavionet e të ashtuquajturave "vende të reja" meritojnë gjithnjë e më shumë vëmendje dhe bëhen me shumë kujdes, me cilësi të lartë, të tilla si Meksika, Filipinet, Luksemburgu. Kina bëri një instalim të madh që ishte shtypur në 3D dhe në të vërtetë funksiononte si një objekt peizazhi. Shtë e qartë se sot kjo është një prirje e qartë që do të zhvillohet shumë shpejt.
3.
Në tërësi - duket se asgjë nuk është e barabartë me pasurinë e Bienaleve të 2000 - kur sapo na hodhën në erë, gjithçka ishte kaq e ftohtë - tani nuk mund të ketë më. Sidoqoftë, udhëtimet në Bienale janë shumë të dobishme për ne, ju po përpiqeni të mos merrni një pamje interesante për veten tuaj, dhe Bienalja po bëhet një kohë dhe hapësirë ku ju mund të mendoni, lexoni dhe kuptoni gjithçka. Bienalja tani ka të bëjë më shumë me idetë dhe strategjitë. Ne duam të shkojmë atje - dhe çdo herë që gjejmë diçka interesante për veten tonë, pasi çdo strategji lind formën e vet, të natyrshme arkitektonike. ***
Citizenstudio: Mikhail Beilin
1.
Pavijoni i parë që pashë ishte pavijoni i Zvicrës. Ai mbeti për mua më i ndritshmi, më interesant dhe elegant. Pjesën më të madhe të kohës e kaloja në pavijonin kryesor dhe ishte përshtypja kryesore për mua. Më duket se bëhet fjalë edhe më shumë për tekste sesa për imazhe. Leximi i gjithë kësaj është një kënaqësi e pabesueshme. Veçanërisht më pëlqeu ekspozita kushtuar Luigi Dominionit, për të cilin nuk kisha dëgjuar më parë.
2.
Më pëlqeu shumë interpretimi i temës "Hapësira e lirë" nga gjerësia e saj. Kjo ekspozitë është dukshëm më pak e përqendruar në shoqëri, krahasuar me "Raportimin nga Fronti" të vitit 2016 dhe më pak spekulative. Dhe, për mendimin tim, ajo i kushtohet më shumë kërkimit në arkitekturë, dhe, në veçanti, në të kaluarën. Për ta thjeshtuar, "Hapësira e Lirë" është përgjithësisht gjithçka që është rreth nesh. Dhe kjo bienale ka të bëjë me arkitekturën në përgjithësi, e cila, për mendimin tim, është mjaft origjinale.
3. Së pari, sigurisht, kjo është përvoja jonë e parë e shpikjes dhe krijimit të ekspozitës sonë në Bienale. Para së gjithash, shpikjet. Ky proces dhe emocionet duhet të shkruhen ndaras. Por pas kësaj, ekspozitat e pavioneve kombëtare shihen pak më ndryshe. Sikur nga brenda. Pas gjithë kësaj ka njerëz që kërkojnë, reflektojnë, mendojnë për paketimin dhe transportin, duke shpresuar të jenë në kohën e duhur për hapjen.
Përndryshe, Bienalja është gjithmonë shumë interesante. Kënaqësia e papërshkrueshme e zhytjes në arkitekturë si një shkencë dhe art i pastër, i cili mungon shumë në jetën e përditshme. Një kënaqësi e veçantë në Giardini dhe Arsenal është leximi i teksteve për ekspozitën. Zëvendëson një vëllim të madh të literaturës profesionale. ***
Arkitektët IND: Amir Idiatulin
2.
Në disa pavijone kombëtare, tema e Bienales - hapësira e lirë - interpretohet kokë më kokë, fjalë për fjalë si zbrazëti, siç bënë në veçanti britanikët. Reflektimet për një temë të caktuar krijojnë ose një pavijon me një ritëm (Pakistan), ose një pavijon me një tryezë ping-pongu dhe carousels (Rumani). Controversshtë e diskutueshme të konsiderosh një qelizë rezidenciale si një hapësirë të lirë, siç bënë fituesit zviceranë, në veçanti - për një person modern, koncepti i strehimit është transformuar - dhe shumë funksione janë programuar në një kompleks banimi, dhe ai shpenzon gjithnjë e më pak kohë në banesën e tij, ai ka nevojë për hapësira të lira në vetë qytetin.
Padyshim, disa nga pavionet nuk ishin krijuar për një audiencë arkitektësh, por për nevojat e shijes masive. Sipas mendimit tim, deklarata konkrete të tilla të njohura nuk duhet të bëhen në ngjarje të tilla, por duhet të flasim më shumë për gjëra konceptuale, për ide që ndryshojnë jetën e një personi dhe të një qyteti.
1,3.
Tema e Bienales më bën të mendoj për nevojën për të krijuar hapësira të lira në zhvillimin modern me dendësi të lartë urbane, për kërkimin e mundësive me mjetet e arkitekturës dhe planifikimit urban për të formuar një dalje të tillë për banorët e qytetit. Njerëzit lodhen nga qyteti, nga dendësia e lartë e ndërtimit, nga urbanizimi që u heq natyrën atyre. Prandaj sindroma e lodhjes kronike dhe numri i lartë i vetëvrasjeve në mega-qytete. Shtë e nevojshme të hartohen më shumë hapësira për njerëzit ku ata mund të pushojnë nga ky ritëm, të ngadalësojnë, të jenë vetëm me veten e tyre. Këto duhet të jenë hapësira të lira nga turma, nga ngutja dhe ngutja, nga ritmi i qytetit, hapësira që ju lejojnë të shkëputeni nga ritmi urban. Ekziston një detyrë urgjente për shpërndarjen e flukseve njerëzore midis hapësirave të lira që ekzistojnë tashmë në qytet.
2.
Sfida për një arkitekt është të krijojë dhe programojë këto hapësira që të jenë tërheqëse për njerëzit. Ndoshta prezantimi i BIG në Bienale është pikërisht në këtë temë - danezët treguan projektin Humanhattan 2050 - një program për të mbrojtur argjinaturat e New York-ut nga përmbytjet, si rezultat i rindërtimit të argjinaturave, qyteti do të marrë hapësira të reja publike ku njerëzit mund të shpërndahen.
Arsenali prezantoi projekte që ishin kuriozë si në kuptim ashtu edhe në aspektin e organizimit të formës, duke punuar me materiale. Për shembull, zyra e Singaporit Woha: nga materialet që duket se janë të zakonshme në shikim të parë, kolegët kanë krijuar një objekt të lehtë ajri që ndikon në aspektet kryesore të punës së zyrës - dhe ata punojnë shumë me projekte mjedisore. Arkitektët morën frymëzimin për këtë projekt nga vetë natyra dhe i kthyen kufizimet në mundësi, siç vetë formulojnë. Përballë mungesave të hapësirës në Singapor (400 herë më të vogla se Italia), arkitektët dhe planifikuesit urban duhet të shpikin zgjidhje të reja për të krijuar hapësira frymëzuese që diversifikojnë jetën e përditshme të banorit të qytetit.
Një imazh i gjerë dhe modern u formua nga qelizat e polimerit nga arkitekti kinez Philip Yang në instalimin "Fshati me re" - projekti tregon për largimin kinez, dhe në veçanti për përzierjen deri në bashkimin e privatit dhe publikut këtu, i cili luan një rol shkatërrues në zhvillimin e personalitetit. ***
Arkitektët e zbrazët: Magda Chihony
1.
Sipas mendimit tim, pavionet më të mira për sa i përket shprehjes së pozicionit arkitektonik ishin pavionet e kuratorëve - byroja arkitektonike irlandeze GraftonArchitects, Shelley McNamara dhe Yvon Farrell, ku ata paraqitën pamjen e tyre unike mbi temën kryesore të Bienalës - "Hapësira e Lirë ".
Midis ekspozitave kombëtare, unë do të doja të shënoja pavijonin e vendeve nordike: tre vende (Finlanda, Suedia dhe Norvegjia) ishin në gjendje të bien dakord dhe të paraqesin një ekspozitë inspiruese minimaliste, përfshirë objektet lëvizëse në temën e ekuilibrit të natyrës dhe arkitekturës.
2.
Në Bienale, pamë shumë përgjigje për pyetjet se çfarë është hapësira e lirë, në interpretime krejtësisht të ndryshme. Disa nga deklaratat e arkitektëve dolën të ishin mjaft inovative. Për shembull, në një pavijon në Brazil, pjesëmarrësit e të cilit u zgjodhën me votën e popullit, arkitektët demonstruan sesi zgjidhjet plotësisht të thjeshta në një strukturë urbane mund të ndikojnë në hapësirën e një qyteti, ta çlirojnë atë dhe të çlirojnë potencialin e tij. Ndonjëherë, vetëm një vendkalim ndërmjet dy vendeve mund të ndryshojë kontekstin urban. Dhe, për shembull, një arkitekt nga Bangladeshi paraqiti një kasolle balte në Bienale, duke e vendosur atë në një dysheme të shtypur toke. Nga njëra anë, arkitekti vëren meritat e këtij materiali të thjeshtë, dhe nga ana tjetër, ai na kujton pjesën e popullsisë, banesat e së cilës janë bërë me të vërtetë me baltë.
3.
Një kënaqësi e madhe estetike iu dha pavioneve të kuratorëve të Grafton Architects: falë përgatitjes me cilësi të lartë, ishte e këndshme të kaloja të tre ditët në to. Si arkitekt, unë mund ta vlerësoj shumë punën e shkëlqyeshme të përgatitjes së ekspozitës: arrita të mbush hapësira me dritë dhe ajër, dhe pa i mbingarkuar ato, t'i bëj komode për mysafirët.
***
