Archi.ru:
Si e vlerësoni përbërjen e koleksionit të Sergei Tchoban të treguar në ekspozitë në lidhje me materialin e grafikës avangardë, e cila, mendoj se është e njohur për ju më mirë se shumica?
Jean-Louis Cohen, kurator i ekspozitës:
- Koleksioni i Sergei Tchoban është mbledhur gjatë njëzet viteve të fundit. Dhe kjo është një pikënisje shumë e rëndësishme. Koleksione të rëndësishme të grafikave avangardë ruse janë në A. V. Shchusev në Moskë; për artistët dhe një numër arkitektësh, ky është koleksioni Kostaki, një pjesë e së cilës ndodhet në Galerinë Tretyakov dhe një pjesë në Selanik.
Dhe nga ky këndvështrim, koleksioni i Sergei Tchoban nuk është koleksioni ideal me të cilin dikush mund të tregojë historinë e arkitekturës Sovjetike në vitet 1920 dhe 1930. Duhej të kisha kuptim për materialin grafik që gjeta në raftet e koleksionit Tchoban në Berlin. Në të njëjtën kohë, ky koleksion përmban vepra absolutisht unike, të tilla si vizatime nga Chernikhov, grafikë nga Burov, ose skicat e Shchusev për Mauzoleumin e Leninit.
Në përgjithësi, grafikët e treguar në ekspozitë janë më tepër dokumente grafike. Kështu e ndërtova ekspozitën. Kjo është një ekspozitë e dokumenteve grafike në lidhje me arkitekturën e viteve 1920 - 1930 në Rusi.
A ka ndonjë gjë unike ose interesante në koleksion, si nga pikëpamja e mbledhjes, ashtu edhe nga pozicioni juaj si historian avangardë? Çfarë lloj?
- Po, në koleksion, në formën në të cilën tregohet në Paris, gjejmë vizatime të mrekullueshme në gouache nga Chernikhov. Vizatimet e Burov për Ekspozitën Bujqësore Ruse-Ruse të vitit 1923, këto janë vepra absolutisht unike, të cilat nuk i dija më parë. Albumi i punimeve studentore të VKHUTEMAS, me të gjitha faqet dhe ushtrimet. Ky është një dokument shumë i rrallë dhe unik.
Do të përmendja gjithashtu disa projekte të post-avangardës: projekte të viteve tridhjetë, fillimi i realizmit socialist, këto janë gjithashtu vepra shumë domethënëse. Një perspektivë në shkallë të gjerë e Pallatit të Sovjetikëve të Boris Iofan, edhe pse kjo është një nga shumë perspektivat e njohura. Një perspektivë jashtëzakonisht interesante për projektin e dytë të Iofan për Pallatin e Sovjetikëve. Dhe gjithashtu ato gjëra që përfundojnë ekspozitën: puna e Moisei Ginzburg "Parku i Kulturës" në Tbilisi - Unë nuk kam parë diçka të tillë më parë.
Ka zbulime të vërteta në koleksionin e Tchoban.
Sa mendoni se audienca franceze është e njohur me arkitekturën e avangardës ruse, apo është një material i ri dhe vetëm specialistët e njohin atë?
- Publiku francez, për pjesën më të madhe, di pak për arkitekturën e avangardës ruse. Kishte një ekspozitë të madhe "Moskë - Paris", në të cilën atij iu tregua një numër i konsiderueshëm i veprave të avangardës ruse. Por ajo ndodhi 38 vjet më parë, më shumë se një brez. Që nga ajo kohë, ka pasur disa ekspozita të vogla tematike, por nuk ka pasur shfaqje të rëndësishme dhe domethënëse për publikun e gjerë. Ekspozita e punimeve nga koleksioni Tchoban është diçka e re për publikun.
Ju keni përfshirë projektin e Pallatit të Sovjetikëve të Boris Iofan në ekspozitën e titulluar "Arkitektura e Avantgardës Ruse", edhe nëse e keni caktuar këtë material si një tranzicion "në realizmin socialist", por e keni përfshirë atë. A mendoni se është e saktë?
- Emri i ekspozitës - "Arkitektura e Avantgardës Ruse" - nuk korrespondon mjaft me të gjitha punimet e paraqitura në të, por mendoj se emri nuk duhet të jetë deduktiv, por induktiv, në mënyrë që të vendoset një vijë e përgjithshme.
Ekspozita tregon gjallërisht për kalimin në realizmin socialist dhe eliminimin e avangardës. Mendoj se ishte e rëndësishme të tregohej, nga njëra anë, fillimi, eksperimentet e para monumentale të artistëve avangardë, të jepeshin disa të dhëna shumë të shkurtra për VKHUTEMAS, të tregohet Ekspozita Bujqësore e vitit 1923, por të tregohet edhe për "epilogun": "Pallati i Sovjetikëve" nga Iofan. Projekti i Ginzburg për Tbilisi është gjithashtu një epilog, në një farë mase është "konstruktivizëm i vonë", i cili është shumë interesant në vetvete.
Nëse do të kisha më shumë grafikë nga vitet 1920 dhe fillimit të viteve 1930 në dispozicionin tim, atëherë do të mund të bëja një ekspozitë për periudhën nga 1917 deri në 1932 vetëm me këto materiale. Por nuk ishte kështu. Grafika e mrekullueshme e Zhivskulptarh dhe Sinsculptarh, punimet e hershme të Konstruktivistëve gjenden në koleksionin e Muzeut të Arkitekturës. A. V. Shchusev dhe në koleksionin Kostaki. Arkivat e Ginzburgut kanë humbur. Arkivi i Burov ruhet në Muzeun e Arkitekturës, arkivi i Vesninit është në të njëjtin vend. Materialet e mbledhura nga Khan-Magomedov janë kryesisht në koleksionin Lakhman. Nuk ka aq shumë grafikë që mund t'i shfaqen shikuesit. Bëra një ekspozitë me materialet që kisha në dispozicion dhe shumë prej të cilave dolën të ishin një zbulim për mua.
Dhe në përgjithësi - deri në çfarë mase mendoni se arkitektura e avangardës dhe, të themi, pallati i Iofanit janë antagonistë?
- Nëse krahasojmë Pallatin e Sovjetikëve të Iofanit dhe Institutin Lenin të Leonidov, do të shohim një antagonizëm radikal midis këtyre dy projekteve. Kjo është e pamohueshme. Por nëse krahasojmë projektin e Iofan me projektet që arkitektët avangardë paraqesin në konkursin e Pallatit të Sovjetikëve, gjërat bëhen më pak të dukshme. Kam parasysh projektet e Ginzburg, Ladovsky dhe projekte të arkitektëve të tjerë, më radikalë se Iofan.
Iofan - ishte shumë i moderuar në pikëpamjet e tij, ai ishte një muralist, i arsimuar në një shkollë romake. Ai kurrë nuk ishte një arkitekt radikal, praktikisht në asnjë nga projektet e tij, me përjashtim të mundshëm të një sanatoriumi në Barvikha.
Gjatë punës në projektin e "Pallatit të Sovjetikëve", të gjithë pjesëmarrësit në konkurs u desh të merrnin parasysh konceptin e "monumentit" dhe për këtë arsye ekzistojnë ngjashmëri më të rëndësishme midis projekteve sesa mund të mendojmë.
A jeni të kënaqur me ekspozimin që rezulton?
- Mendoj se ekspozita ishte e suksesshme. Unë marr reagime nga kolegët e mi, të cilët kanë përvojë të gjerë kuratoriale, nga historianë të arkitekturës, të gjithë janë unanim në mendimin se kjo është ekspozita që arriti të tregojë historinë komplekse të avangardës Sovjetike, përmes materialit që është grafika arkitektonike. Kjo ishte gjithashtu e mundur falë skenografisë lakonike të Natalia Solopova. Dhe falë sistemit të dizajnit grafik - komentet janë shkruar për secilën pjesë, dhe shpjegimet e hollësishme janë shkruar për secilën vepër.
Besoj se ekspozita e ekspozitës u dha punëve një mundësi për të zhvilluar një dialog me njëri-tjetrin. Ajo që është jashtëzakonisht e rëndësishme për ekspozitën, kur secila vepër nuk është “në vetvete”, por është në dialog me veprat e tjera. Një shembull i një dialogu të tillë midis dy projekteve janë projektet për Pallatin e Sovjetikëve. Skica e Golosov dhe projekti i dytë i Iofan. Këto dy projekte janë në thelb dy Koloseu, të cilat janë shumë të ngjashme me njëri-tjetrin.
Ne shohim se si disa ide kalojnë nga një arkitekt tek tjetri, zhvillohen gjatë kësaj periudhe, e cila ishte shumë e shkurtër në kohë. Ne shohim se si zhvillohen risitë tipologjike. Ndërsa shfaqen ndërtesat e regjimit të ri, më të "ngarkuarit" simbolikisht - Mauzoleumi i Leninit dhe "Pallati i Sovjetikëve".
Një pyetje për Natalia Solopova, autoren e ekspozitës:
Çfarë synimesh vendosët gjatë punës me modelin e ekspozitës, cila është ideja kryesore? Çfarë theksuat? Sa jeni të kënaqur me rezultatin?
Natalia Solopova:
- Një ekspozitë është, para së gjithash, një ide kuratoriale. Dhe detyra e skenografit është ta shprehë këtë ide në hapësirë dhe t'ia përcjellë shikuesit. Vendi i ekspozitës - Zyra e Bonit - është një hapësirë shumë e vështirë: e vogël dhe e "mbushur", në të cilën shumë funksione bashkëjetojnë në të njëjtën kohë: një depo vizatimesh, një hapësirë ekspozite dhe vende pune për punonjësit e Kabinetit.
Zgjidhja skenike është ngjyra gri e tabelave në të cilat janë varur grafikë, si një lloj elementi bashkues i të gjithë ekspozitës. Titujt e kuq të seksioneve dhe titulli i posterit në shkallë të gjerë i ekspozitës me shkrimin e Rodchenkos na referojnë në grafikë propagandistike revolucionare.
Jam i lumtur me rezultatin. Por, më e rëndësishmja, duke gjykuar nga shënimet në librin e miqve, publiku francez është i kënaqur me ekspozitën.
