Nikita Yavein: "Zgjuarsia Pa Shkollë është Formë E Keqe"

Përmbajtje:

Nikita Yavein: "Zgjuarsia Pa Shkollë është Formë E Keqe"
Nikita Yavein: "Zgjuarsia Pa Shkollë është Formë E Keqe"

Video: Nikita Yavein: "Zgjuarsia Pa Shkollë është Formë E Keqe"

Video: Nikita Yavein: "Zgjuarsia Pa Shkollë është Formë E Keqe"
Video: UNESCO: Rreth 20% e femijeve ne Shqiperi kane perjetuar nje forme bullizmi | ABC News Albania 2024, Marsh
Anonim
zoom
zoom
zoom
zoom

Nikita Yavein, drejtor kreativ i "Studio 44"

Nikita Yavein është një nga arkitektët rusë më të titulluar, gjatë viteve të fundit ai ka fituar një numër çmimesh ruse dhe të huaja. Në vitin 2015, në Festivalin Botëror të Arkitekturës WAF, kompleksi i Akademisë së Vallëzimit i udhëhequr nga Boris Eifman u bë fitues në kategorinë Shkolla në seksionin Ndërtesat, dhe projekti për zhvillimin e qendrës historike të Kaliningrad fitoi vendin e parë në kategorinë e Planit Master në seksionin e projektit Ardhmëria. Vitin pasues, 2016, Nikita Yavein u emërua "Arkitekti i Vitit" në Arch Moscow; ekspozita e tij u bë një nga më informatoret për sa i përket ngopjes me materiale të dizajnit: koleksioni i faqosjeve të impresionuar me gjerësinë e mbulimit tipologjik, shkallën madhështore, një larmi teknikash dhe qasjesh për zgjidhjen e problemeve figurative dhe funksionale. Në secilin prej projekteve, Nikita Yavein dhe ekipi i tij i vunë vetes qëllimin për të arritur cilësinë më të lartë të mundshme dhe e arritën atë me sukses.

Ne paraqesim përgjigjet e Nikita Yavein për pyetjet kryesore të projektit tonë special "Standardi i Cilësisë":

- Çfarë është cilësia në arkitekturë për ju?

- Cilat janë kriteret kryesore?

- Çfarë i kushtoni vëmendje të veçantë projekteve tuaja?

- Si mund të arrini cilësi arkitektonike në kushtet moderne ruse?

Xhirimi dhe montazhi: Sergey Kuzmin

Nikita Yavein

drejtori krijues i "Studio 44":

“Cilësia në arkitekturë është një koncept mjaft kompleks. Do ta ndaja në dy pika. E para është shkolla. Si një program i detyrueshëm në gjimnastikën ritmike ose patinazhin figurativ. Të kuptuarit se çfarë është e mundur, çfarë nuk është, dhe një koncept të caktuar të stilit, vendit. Për më tepër, është thjesht shkrim-lexim, profesionalizëm, do të thosha kështu.

Disi më herët, kur isha i ri, e vlerësoja më shumë kriterin e dytë - një zgjuarsi të caktuar, të cilën ne e quajmë krijimtari në një formë kaq të pastër. Por sot mendoj se e dyta pa të parën është gjithashtu formë e keqe. Mjerisht, kemi sot, për fat të keq, me këtë profesionalizëm, për mendimin tim, një telashe të madhe. Dhe një konfuzion stilistik, eklekticizmi në formën e tij më të keqe, keqkuptimi i rregullave elementare të mirësjelljes, është bërë një gjë e zakonshme dhe ndodh shumë më shpesh sesa të kuptuarit e këtyre rregullave të lojës. Prandaj, për mua, ndoshta, gjëja kryesore sot është shkolla, dhe vetëm nëse ekziston një nivel i caktuar i shkollës, një nivel i caktuar i profesionalizmit - atëherë unë mund të ndjek komponentin aktual krijues të arkitekturës, një shpikje të caktuar, një teknikë, fakti që mjeshtrat e viteve 1920 u vlerësuan më shumë në arkitekturë. Kjo është, një lloj pavarësie është ajo që kjo shtëpi ndryshon nga ato të bëra më parë, dhe kështu me radhë … Ajo që quhet krijimtari.

Megjithëse, nga ana tjetër, kur flet nëpër revista, atëherë flet nëpër shkollë, duhet të jetë diçka e vetëkuptueshme. Në revista shikoni vetëm shpikje. Kështu që është e vështirë këtu. Ju shikoni shpikjet, disa teknika që nuk ekzistonin, një qasje tjetër ndaj asaj të pranuar përgjithësisht. Pra, është e vështirë këtu, çfarë është gjëja kryesore. Për jetën reale, natyrisht, nëse nuk ka shkollë, atëherë një shpikje mund të mos shpiket. Ndonjëherë përkeqësohet vetëm nga fakti se ka disa shpikje në mungesë të të kuptuarit të stilit, të kuptuarit të shijes së mirë, shijes së mirë, kjo është vetëm më keq.

[…] Unë kam pasur tashmë shumë intervista në libra anglisht, dhe në Tatlin e fundit, për mendimin tim, unë gjithmonë kam thënë që projekti duhet të ketë një çelës të caktuar, atë që më parë quhej një teknikë, një thelb rreth e cila është plagosur në të vërtetë jetën e kësaj vepre arkitektonike. Rreth të cilit formohet një pamje, një imazh dhe kështu me radhë. Nëse ky çelës fillestar nuk është aty, atëherë, si rregull, gjithçka prishet më tej, del pa formë dhe jointeresante. Falë Zotit, në projektet e fundit, më duket, ne, si rregull, e gjejmë këtë çelës, një teknikë - ose në kulturën e përgjithshme, ose në disa tradita planifikuese ose arkitektonike, ose në diçka tjetër. Si rregull, teknika duhet të jetë e tillë që një person të mund ta shpjegojë këtë projekt pa e përshkruar atë. Kjo do të thotë, duhet të ketë një lloj imazhi që zhvillohet në kokë. Dhe që një imazh i tillë të depozitohet në kokë sot, ju duhet një teknikë shumë e qartë, e kuptueshme, logjike, shumë figurative dhe e fortë.

Një çështje e veçantë është situata me cilësinë e arkitekturës në kushtet ruse. Së pari, kushtet ruse janë të ndryshme kudo. Diku në Vologda ata janë vetëm, në Shën Petersburg - të tjerë, në Moskë - akoma të tjerë. Me një klient ka disa probleme, me një tjetër - të tjerë, me një të tretë - akoma të tjerë. Në përgjithësi, unë do të theksoja përvojën tonë.

Së pari, ju duhet të jetoni në Rusi për një kohë të gjatë. Ju duhet të jetoni një kohë të gjatë në mënyrë që të arrini një lloj reputacioni, në të cilin, të paktën, ata fillojnë të ju dëgjojnë, t'ju vlerësojnë; të paktën ata e kuptojnë se edhe nëse nuk pajtohen me ju, atëherë menjëherë dërgimi juaj dhe punësimi i një arkitekti të ri nuk është plotësisht e saktë. Dhe edhe një klient i tillë, i cili është më i sigurt në vetvete, dhe në vendin tonë ata janë të gjithë të sigurt në vetvete, duhet të lindë mendimi: po sikur të ketë të drejtë. Sepse zakonisht klienti ka gjithmonë të drejtë vetë, dhe atë që thotë se duhet të bësh - si një melek të vrapojë për të pikturuar.

Ky është kushti i parë - të jetosh gjatë dhe gjithmonë të ndërtosh reputacionin tënd, të mos dështosh. Kushti i dytë është të punosh shumë. Jam i sigurt që mund të ndërtojmë diçka të mirë në dy kushte. Gjëja e parë që e njihni klientin për një kohë të gjatë, dhe ai ju njeh, dhe ju beson. Dhe së dyti, nëse jeni në kontakt të vazhdueshëm me këtë klient, duhet, si në boks, të mos e lini të shkojë për asnjë sekondë. Nëse e lësh klientin, kaq, beteja humbet, beteja humbet. Po kështu është edhe kantieri, nëse e lini të shkojë për një moment të shkurtër dhe hartoni, konsiderojeni si pika kundër projektit. Meqenëse shfaqja amatore fillon menjëherë, menjëherë fillon kërkimi se si të bëjmë më mirë ose si ta bëjmë atë më të lirë, ose si ta bëjmë atë më të shtrenjtë përkundrazi. Sapo t’i jepni një lloj iniciative klientit - kjo është fundi. Duhet ta mbash fort, në krahët e tu, të mbytesh, të puthësh, të duash, por të mos lësh një sekondë”.

Recommended: