Me lejen dashamirëse të Strelka Press, ne botojmë artikullin «12 Moskovitë që nuk lagen në shi. Banori ideal i qytetit në shekullin XX "nga Grigory Revzin nga koleksioni "Qytetari: çfarë dimë për një banor të një qyteti të madh?" (Moskë: Strelka Press, 2017).
Ka dyshime rreth mundësisë së përcaktimit të një imazhi të caktuar të një banori të qytetit në vitet 2010, 1980, 1960, 1930 dhe vitet e tjera - çdo seksion sinkronik. Më duket se nuk është mjaft e mundur të bëhet kjo as me metodat e sociologjisë, ose me antropologji, ose me studime kulturore, sepse imazhi i një banori të qytetit të kohës së tij, mbase, nuk ekziston. "Imazhi i një banori të qytetit" është më tepër një treg i caktuar ku shiten maska të identifikimit shoqëror, dhe këto maska janë më të paqëndrueshme me njëra-tjetrën sesa përfaqësojnë aspekte të ndryshme të të njëjtit fenomen. Qyteti, siç na mësoi i Bekuar Augustini duke përdorur shembullin e Jeruzalemit Qiellor, është uniteti i urbave (asambleve të ndërtesave) dhe civitas (asambleve të qytetarëve). Duket se Roman Ingarden, në Studimet e tij në Estetikë, ishte i pari që tha se arkitektura është diçka që "nuk laget në shi" (Notre Dame, si një trup fizik, laget, por arkitektura e një katedrale është jo) Por nëse ekziston një urb i papërshkueshëm nga uji, ka kuptim të mendosh edhe për një civitas të papërshkueshëm nga uji. Unë do të doja të flas për ata banorë të qytetit që nuk jetojnë askund, nuk punojnë, nuk i përkasin asnjë komuniteti, nuk lagen nën shi, por megjithatë ekzistojnë në një farë mënyre.
Në vitin 2012, kur Sergey Kapkov po drejtonte kulturën e Moskës nga këndvështrimi i qeverisë së qytetit, një zonjë me ndikim më tha: "Problemi është se gjithçka që bëjmë bëhet për një person me Bolotnaya, dhe votuesi ynë është në Poklonnaya " Gjendja politike e vitit 2012, kur mbështetësit e autoriteteve u mblodhën në Poklonnaya dhe Bolotnaya, përkundrazi, bëri që ata që zakonisht quhen vendimmarrës të kuptojnë ekzistencën e dy imazheve të pangjashme të qytetarëve dhe të ngrenë pyetjen nëse programi i Moskës Transformimet e Sobjaninës korrespondonin me secilën prej tyre. Si rezultat, Sergei Kapkov shkoi në zonën e harresës politike, por imazhi i tij i një banori të qytetit, çuditërisht, nuk vuajti nga kjo. Përkundrazi, rindërtimi madhështor i Moskës në 2014–2015 u bazua pikërisht në këtë imazh të Moskovit ideal.
Me dorën e lehtë të Yuri Saprykin, ky imazh është përcaktuar si "hipster". Ky është i pari nga banorët e qytetit që nuk laget në shi. Nënkultura hipster është diskutuar shumë herë, kjo është një temë e veçantë, unë do të doja të tërheq vëmendjen tuaj në një aspekt. Kërkesa për hapësira publike në të cilat dikush thjesht mund të kalojë kohë ("rri") pa treguar ndonjë biznes ose aktivitet të konsumatorit, de-komercializimi (luftimi i kioskave, shtrydhja e dyqaneve luksoze), kafetë e qyteteve demokratike (në vend të restoranteve) dhe parqet, vëmendje e veçantë për komunitetet urbane, mediat sociale (Wi-Fi falas është i kudondodhur), gjelbërimi, anti-automobilistët dhe një dashuri e pashpjegueshme e korsive të biçikletave - e gjithë kjo është një sistem koherent vlerash. Sigurisht, secila prej masave për të futur këto vlera në mjedisin e Moskës mund të shpjegohet veçmas pa përdorur fjalën "hipster", por kombinimi i tyre krijon një përshtypje të qartë se një student me bindje të gjelbërta të majtë fitoi zgjedhjet në Moska
Nuk ka shumë njerëz në Moskë që ndajnë një program të tillë. Së pari, këta janë vetëm të rinj, dhe nuk ka shumë prej tyre në Moskë, dhe së dyti, të rinjtë arsimohen dhe përfshihen në kontekstin evropian - këtu vështirë se mund të mbështetesh te 1% e popullsisë. Karakteristikat e një programi, domethënë, një sistem masash i lidhur, ai nuk mori nga ne, por nga Amerika dhe Evropa. Ishte atje që "urbanizmi" si një lëvizje shoqërore thithi shumë nga vlerat hipi - vlera e komuniteteve, dyshimet për vlerat e biznesit dhe shtetit, nevoja për hapësira publike për të kaluar kohën, sjellje anti-tregtare, transport alternativ, një dëshirë e tepruar për peizazh, etj. Ne e morëm këtë si një produkt të përfunduar, një sërë zgjidhjesh që janë testuar tashmë në New York, London, Paris, Barcelona dhe janë riprodhuar pa reflektim.
Në asnjë mënyrë hipster nuk ishte një banor i qytetit për pushtet. Nëse përpiqeni të përcaktoni idealin e saj në një mënyrë gazetareske, atëherë, duke perifrazuar titullin e romanit të Ayn Rand, ai mund të përcaktohet nga formula "Organizatori Komsomol drejtoi shpatullat e tij". Anëtarët Komsomol të epokës së vonë Sovjetike ishin rezultati më radikal i përvojës Sovjetike në nxitjen e "mendimit të dyfishtë". Nga njëra anë, ata e ndienin veten lirisht në koordinatat e një kulture rinore pro-perëndimore, nga ana tjetër, ata besonin se mbështetja aktive publike e ideologjisë shtetërore mund të siguronte karrierën e tyre dhe rritjen materiale. Ata garuan me njëri-tjetrin për t'u parë në këtë mbështetje, dhe si çdo konkurs, edhe ky hodhi shembujt më të plotë, më të përsosur të këtij lloji njerëzor. Ky pozicion nuk ofroi ndonjë përparësi në vitet 1990 dhe në fillim të viteve 2000, kështu që ky lloj dukej se ishte një e kaluar. Por në vitet 2010, përkundrazi, doli se ishte shumë e kërkuar dhe menjëherë u ringjall. Veprimet patriotike dhe ksenofobike publike, masakrat e ekspozitave, sulmet ndaj "armiqve të shtetit" kanë krijuar një axhendë të qëndrueshme të lajmeve për jetën e qytetit pas pushtimit të Krimesë.
Në një kuptim, ky ishte i njëjti votues me Poklonnaya. Por ajo që është interesante është se ai nuk ka shprehjen e tij plastike. Në vitin 2014, në hapjen e Olimpiadës së Soçit, Konstantin Ernst u përpoq t'i ofronte këtij ideali gjuhën e tij - një paradë e avangardës së shtetit rus përgjatë rrugës nga Stravinsky në Gagarin. Ky procesion ritual dukej se konsolidonte vetëdijen e ndarë të organizatorit Komsomol - këtu edhe glorifikimi i shtetit dhe vlerat avangardë të modernitetit botëror. Sidoqoftë, përkundër potencialit propagandistik të Channel One, lidhja shpirtërore nuk u tërhoq. Askush nuk filloi të rindërtojë zonën metropolitane në stilin e "larjes së Traktorit të Kuq".
Në vend të kësaj, autoritetet preferuan të rregullonin tepër imazhin evropian të hapësirave publike të Moskës me anë të "përmirësimit dytësor". Në paradigmën hipster, zbukurimet popullore nga Parku Qendror i Kulturës dhe Koha e Lehtë dhe VDNKh u instaluan gjatë luftës pesë-vjeçare kundër kozmopolitizmit (1948-1953). Meqenëse strukturat e lehta janë zbukuruar kryesisht, shfaqet një imazh disi eklektik i një hipster natë në një bluzë.
Shtë e vështirë të thuash në çfarë mase imazhet e një hipsteri dhe një organizatori Komsomol korrespondojnë me imazhin aktual të banorit të sotëm të qytetit, në mungesë të tyre. Ne nuk kemi një hero kulturor të shprehur, ose më saktë, kjo figurë është pak e heroizuar. Por nëse flasim për llojin më të zakonshëm të sjelljes kulturore, atëherë më duket mua, personi i rrjetit. Ishte në rrjetet sociale që ndodhi një jetë shoqërore relativisht intensive, kërkimi i vlerave dhe diskutime të gjalla.
Njeriu i Rrjetit (ai është gjithashtu një përfaqësues i klasës krijuese) mund të konsiderohet banori ideal i qytetit të viteve 2010. Si hipster-i dhe organizatori i Komsomol-it janë të neveritshëm për të. Sidoqoftë, ekzistenca e tij fizike është mjaft problematike - këtu ia vlen të kujtohet personazhi kryesor i "Snuff" të Pelevin Danila Karpov, një qenie e pasuksesshme në botën fizike që transferoi çdo lloj aktiviteti dhe përpjekje për vetë-pohimin në rrjet. Shtë e vështirë të imagjinohet se çfarë lloj mjedisi urban ka nevojë për një karakter të tillë - askush tjetër përveç virtual.
Sa skizofrenike është kjo situatë specifike për kohën tonë?
Le të marrim kohën e vonë Sovjetike. Ideali profesional përcaktohet lehtësisht, vlera e mjedisit urban në këtë moment u deklarua për herë të parë nga programi dhe programi u zbatua - Arbat i vjetër u rindërtua. Kjo ishte një deklaratë shumë pikante. Së pari, një këmbësor, dhe së dyti, një rrugë. Një këmbësor, jo një makinë, që simbolizon frymën e progresit dhe teknologjisë. Një rrugë me një vijë të kuqe, me fasada shtëpish, me stola, fenerë, pllaka është krejtësisht e kundërta e lagjeve moderniste të Le Corbusier dhe shprehja e tyre ideale - Novy Arbat. Rruga nuk është kryesore, jo shtetërore, jo e destinuar për parada dhe demonstrata, por një e zakonshme. Ku një ndërtesë historike është e vlefshme jo si monument, as si një pjesë e jashtëzakonshme e arkitekturës ose një vend i shquar historik, por pikërisht në cilësinë e saj të zakonshme, jo të jashtëzakonshme.
Burimi i këtij ideali profesional është gjithashtu lehtësisht i identifikueshëm. Albert Gutnov, i cili shpiku rindërtimin e Arbat, u mbështet në trendin e reagimit anti-modernist në arkitekturën e viteve 1970, te Louis Mumford, Jane Jacobs, Christopher Alexander, Kevin Lynch, të cilët u promovuan në mënyrë aktive nga shoku i tij Vyacheslav Glazychev, mbi rrethin e ideve që më vonë çuan në doktrinën "urbanizmi i ri". Rrugët për këmbësorë, të cilat sot janë të zakonshme në çdo qytet historik evropian, nuk ishin ende aq të përhapura dhe me të vërtetë në modë. Ne madje nuk ishim shumë vonë në këtë trend - shumë qytete evropiane i fituan ato pas Moskës.
Sidoqoftë, ekzistonte një ndryshim i rëndësishëm midis rrugëve të vjetra Arbat dhe Evropiane për këmbësorë. Ato ishin funksionale, ato bëheshin kryesisht si zona tregtare. Ishte një program për rehabilitimin e qendrave historike, të cilat (të gjithë e kishin harruar) degraduan shumë në periudhën e pasluftës dhe programi është i suksesshëm - të gjitha qendrat e sotme të kryeqyteteve evropiane, të cilat janë një qendër tregtare e shtrirë përgjatë rrugëve, ishin të lindur nga këto programe. Por në Arbatin e vjetër nuk kishte asgjë për të tregtuar, ishte një rrugë Sovjetike dhe, përveç një dyqani antik dhe kukullash fole për turistët, ajo nuk kishte asgjë për të ofruar. Kur merrni parasysh perspektivat e projektit të Gutnovsky Arbat, njerëzit ecin dhe këndojnë atje, por ata nuk blejnë asgjë, sepse nuk ka asgjë për të blerë. Ideali profesional i një banori të qytetit në këtë moment është "fisniku i oborrit Arbat" që jeton një jetë shpirtërore të qytetit, duke konsumuar pamje të qytetit dhe linja poetike. Urbanizmi i ri ishte i panjohur për qytetarët e Moskës; në një farë mase, ai mbeti një ekzotizëm profesional deri në kohën e tanishme. Sidoqoftë, paradigma profesionale u shitej te Moskovitët si një zbatim i trendit lokal - djemtë e vjetër Arbat, të zhvilluar nga Bulat Okudzhava dhe disa gjashtëdhjetë të tjerë. Në të vërtetë, poezia e Bulat Okudzhava çoi në faktin se ishte Arbat që u zgjodh për t'u kthyer në një portret ceremonial të jetës së përditshme të Moskës. Ishte një strukturë madhështore mitologjike, e krijuar me shumë dashuri dhe shkathtësi, por nuk mund të mos vërehet se deri në vitin 1980, kur Gutnov realizoi planin e tij, ajo ishte ndërtuar tashmë shumë kohë më parë. Ky hero nuk ishte më një "ideal i përgjithshëm kulturor" i një banori të qytetit në vitet 1980. Në atë kohë, "djemtë e vjetër Arbat" ishin larguar nga qendra, Ostankino dhe Kuzminki, Khimki-Khovrino dhe Belyaevo u bënë habitat i inteligjencës së Moskës, dhe mitologjia ishte tashmë e ndryshme. Përsëri, për thjeshtësi dhe ekonomi të përpjekjes, do të përpiqem ta përcaktoj këtë hero kulturor përmes letërsisë - ky është "Violinist Danilov" nga Vladimir Orlov, i cili u shfaq në të njëjtën 1980, kur u hap Arbat. Më lejoni t'ju kujtoj se personazhi kryesor i këtij romani - një krijesë demonike, një formë e botës tjetër - jeton në formë njerëzore në një shtëpi tipike në Ostankino, punon si një lojtar i violave dhe në të njëjtën kohë parajsë dhe në hapësirë, duke notuar në rrufe dhe duke zbritur në Spanjë, atëherë në themel të universit, ku është një dem i madh blu. Ky imazh i një intelektuali nga një apartament në panel, shpirti i të cilit nxiton nëpër botë, ngrihet në qiell dhe depërton në thellësi, jo mjaft ligjërisht, por mjaft lirisht dhe ishte një "tip i përgjithshëm kulturor" i kohës së vonë Sovjetike interesi i saj i jashtëzakonshëm në histori, filozofi, praktika okulte dhe ndjekje shpirtërore. Ai, natyrisht, i mungon pafund interneti - atëherë bredhjet e tij në virtualitet mund të mbështeten në arkitekturën solide të botës virtuale. Arbat iu duk provinciale, sovjetike dhe e mjerueshme; banorët e qytetit nuk e pranuan këtë shembull të parë të peizazhit të Moskës në të njëjtën mënyrë si eksperimentet aktuale të Sobyanin. Ajo tashmë është e vjetëruar pa shpresë për ta.
Autoritetet, si djemtë Arbat dhe krijesat demonike, ishin po aq të huaj. Sidoqoftë, heroi i pushtetit në këtë moment karakterizohet nga një shpirt i caktuar, larg cinizmit radikal që demonstrojnë më vonë anëtarët e Komsomol. Të dyzetat konsiderohen të reja në epokën gerontofile të Brezhnevit dhe Stirlitz nga "Seventeen Moments of Spring" mund të quhet hero ideal. Ai është një "konformist tragjik", i cili imiton thellësisht dhe në mënyrë efektive jetën zyrtare të shtetit (sa i mirë është në formë!) Dhe në të njëjtën kohë mbart thellë në shpirtin e tij imazhin e padisponueshëm të thuprave vendase, dhe përmes tyre - vërtetësinë e së vërtetës së jetës. Ky imazh u prezantua në të njëjtën 1980, në hapjen e Olimpiadës 1980, e cila sintetizoi një "paradë të popujve" madhështore me sentimentalizmin e "Mishait të dashur", nuskës së Lojërave Olimpike, i cili madje i lejoi vetes një lot për të thënë lamtumirë. Megjithëse, me siguri, askush nuk kishte dyshime se në kohë të zakonshme Misha i dashur është anëtar i partisë dhe di të kontrollojë veten, por me miqtë e lejon veten të relaksohet dhe të qajë.
Kompleksiteti mjedisor i këtij personazhi është se ai, në hipostazën e tij shpirtërore, nuk është një banor i qytetit, hapësira e tij ideale është natyra, fshati, peshkimi, gjuetia. Prandaj, mostrat e mjedisit të krijuar për të janë më lehtë për t'u gjetur në sanatoriumet e partive të ndërtuara nën ndikimin e punës së Alvar Aalto - drejtkëndëshat me buzë të rrumbullakosura. Arkitektura e "modernizmit rrezatues socialist" - komitetet rajonale dhe të rrethit të epokës së vonë Sovjetike - në një masë më të vogël përcjell jetën e brendshme të këtij banori të qytetit, përveç nëse dikush merr pllaka guri si mishërim të saj, në të cilën përkufizimi i Mayakovsky për "zhul mermeri" është çuditërisht i përshtatshëm. Pajtohem, ka diçka sentimentale në lidhje me zhul.
Një shprehje e përcaktuar e dualitetit të këtij karakteri është dëshira për të ndërtuar një lloj kështjellash moderniste - mikro-rrethi Lebed, ndërtesa e APN-së, "ndërtesa e kancerit" në Kashirka - uniforma ceremoniale jashtë dhe kompleksiteti i pakomplikuar i oborreve brenda.
Djemtë e vjetër të Arbatit, demonët dhe Stirlitz nuk janë kompani më pak e çuditshme. Le të shkojmë edhe 20 vjet më parë.
Ideali profesional i epokës së viteve 1960 është i thjeshtë dhe i qartë, si një drejtkëndësh - ky është Cheryomushki, vetë ambienti nga i cili violisti i ardhshëm Danilov shpëton në virtualitet. Arkitektura e kësaj kohe ka adhuruesit e saj, me një farë tensioni profesional mund të gjenden ndryshimet më të thella midis Zelenograd dhe Severny Chertanovo, dhe, ndoshta, ky kërkim ka kuptim. Sidoqoftë, për sa i përket mjedisit, larmia nuk është shumë e dukshme - ky është një qytet me pjesë të mëdha të lira me vëllime të rralla drejtkëndëshe me shkallë të ndryshme të standardizimit. Burimi i kësaj mode është gjithashtu i thjeshtë dhe i qartë - modernizmi i madh i pasluftës, marshimi fitimtar i Corbusier me një theks të lehtë Niemeyer.
Sot është mjaft e vështirë të imagjinohet një banor i qytetit, dhe në përgjithësi një person që do të korrespondonte me këtë ideal profesional. Vetë Corbusier nuk e konsideronte të mundshme jetën e qytetit pa një makinë, kështu që një automobilist ishte një banor i qytetit për të, një shtëpi ishte një "makinë për të jetuar", dhe një qytet ishte një parking. Në këtë kuptim, një njeri në këmbë në një hapësirë të tillë është marrëzi mjedisore. Sidoqoftë, shumica e moskovitëve kaluan shekullin e njëzetë në një shtet jo të motorizuar, kështu që një lloj banori i qytetit ishte ende i menduar.
Me sa duket, 1958 duhet të konsiderohet fillimi i një marshimi të shkurtër, por fitimtar të një gjeologu në mendjet e bashkëkohësve të tij - këtë vit lëshohet filmi kult i Nikolai Kalatozov "Letër e pa dërguar", ku heronjtë enden nëpër taiga, duke zgjidhur marrëdhëniet e tyre personale. Në vitin 1962 Pavel Nikonov ekspozoi pikturën e parë të "stilit të ashpër" - të njëjtën "Gjeologë", të mbarsur me misticizmin lirik të Pavel Kuznetsov. Në vitin 1964, Teatri Bolshoi madje vuri në skenë baletin Gjeologë nga Vladimir Vasiliev dhe Natalia Kasatkina, libretoja bazohet në të njëjtën ese nga Valery Osipov rreth zbuluesit të diamanteve në Yakutia Larisa Popugaeva, e cila shërbeu si bazë për skenarin e Nikolai Kalatozov. Kjo është koha kur gjeologu veçohej disi si një figurë e veçantë e rëndësishme kulturore.
Më duket se gjëja kryesore për idealin profesional të arkitektëve të kësaj kohe ishte patosi i pushtimit të hapësirës si i tillë, patosi i kolonizimit të natyrës nga gjeometria, dhe figura ideale e një banori të qytetit për ta ishte një kolonizues. Gjeolog Ky nuk është një person urban dhe ai kalon pak kohë në një mjedis urban, kryesisht në një gjendje të izoluar nga shtëpia. Por kur kthehet, ai është i kënaqur me zonat e pafund të ndërtesave pesëkatëshe, hapësira të gjera të parqeve pyjore, traktet e mbuluara me dëborë të rrugëve të Festivalit - kontrasti i këtij mjedisi urban me taigën nuk është shumë i madh.
Sidoqoftë është e vështirë të thuash, në çfarë mase ky hero ishte një lloj i përhapur kulturor. Të paktën, është ambivalente - në këngën bardike, mënyra më demokratike e njohjes me përmbajtjen kulturore të epokës, ajo plotësohet vazhdimisht nga thjesht "djemtë e oborrit tonë" të cilët do të bëhen një ideal profesional 20 vjet më vonë. Për më tepër, patosi kolonialist për ta bëhet një lloj ëndrre, një konfuzion - si Okudzhava në "Fal këmbësorisë …":
Koha na ka mësuar: jetoni në vendin e lirë, duke hapur derën.
Shoku njeri, sa joshëse është pozicioni juaj, Ju jeni gjithmonë në rritje, dhe vetëm një gjë ju mban zgjuar -
Ku të shkojmë kur pranvera po ndizet pas shpine?
Specifika e rindërtimit stalinist të Moskës ishte se rrugët kryesore - Unaza e Kopshtit dhe rrezet solemne - përshkuan qytetin e vjetër provincial, duke lënë korsitë pothuajse të paprekura. Nomenklatura u vendos në autostradat e Stalinit dhe korsitë dolën të ishin një lloj getoje për njerëzit që, si gabimisht, jetuan gjatë ditëve të tyre - një inxhinier i vjetër, një ish mësues gjerman, një oficer i Ushtrisë së Kuqe në pension, një anëtar i partisë nga "devijuesit", një tregtar antikash. Këta njerëz, ose më saktë fëmijët e tyre, të cilët i mbijetuan torturave staliniste, dolën nga korsitë në vitet 1960 dhe e gjithë mitologjia e korsive të Moskës është e lidhur me ta. Edhe nëse punojnë si gjeologë, ata preferojnë të kthehen nga ekspedita në korsinë e tyre dhe jo në Profsoyuznaya.
Ideali i pushtetit është më afër kolonialistit, është një "virgjëreshë-komsomolets". Ai është shumë i ndryshëm nga anëtarët e ardhshëm të Komsomolit, nuk karakterizohet nga ndonjë dualitet, nuk ka asnjë mendim të dyfishtë, ai beson verbërisht në komunizëm. Ideologjia komuniste po kalon një rilindje të tredhur. Ambienti i tij ideal është i njëjtë me atë të kolonialistit, por me elemente të madhështisë shtetërore - si në Novy Arbat me referencat e tij në argjinatën e Havanës (Fidel Castro është figura kryesore e kësaj rilindjeje). Dhe, sigurisht, në tokën e virgjër, ai nuk kënaq përvojën komplekse ekzistenciale që ndodh në taiga me gjeologët. Ai është gjithmonë atje në një ekip, gjithmonë në punë ose në një festë kolektive.
Një djalë nga oborri ynë, një anëtar i virgjër i Komsomolit dhe një gjeolog - kjo trini nuk është aq skizofrenike sa heronjtë e brezave të ardhshëm, ata mund të bien dakord dhe, të themi, të shkojnë së bashku për të pushtuar toka të reja. Por në qytet është e vështirë për ta së bashku, idealet e disave shkatërrojnë plotësisht mjedisin e të tjerëve.
Periudha e pasluftës është shumë e përhapur për të formuar "maska" të tilla të caktuara. Ka shumë eksperimente shumëdrejtimëshe këtu dhe më duket se nëse mund të flasim për disa lloje, atëherë ato janë vazhdim i trendeve të viteve 1930.
Nga lindi ky gjeolog, anëtari Komsomol i tokave të virgjëra? Ky nuk është ideali i pushtetit të viteve 1930. Ideali i saj është jashtëzakonisht i qartë dhe i përvijuar, ai na shikon nga të gjitha posterat, nga çdo kinema, nga faqet e romaneve kryesore Sovjetike. Ky është një "njeri i ri". Ky njeri i ri sintetizon ëndrrat heroike të kulturës ruse nga Chernyshevsky në avangardë, shënimet "ndërtuese të perëndive" të Niçes dhe Gorkit janë të forta tek ai, por në të njëjtën kohë ai reduktohet në nivelin e zbatimit praktik dhe në këtë kuptim është mjaft e thjeshtë. Ai është një person i kolektivit, i masave, dhe ky është ndryshimi i tij kryesor nga gjeneratat e mëparshme të individualistëve. Parimi i tij është "të gjithë si një". Ai nuk njeh dyshime shpirtërore dhe nuk bën pyetje, pasi të gjitha pyetjet janë zgjidhur ose do të zgjidhen nga shkenca - njerëzimi do të vijë në mënyrë të pashmangshme në komunizëm, mbetet vetëm të mposhtni armiqtë. Qëllimi i jetës së tij është të ndërtojë komunizmin, për këtë qëllim ai është gati të sakrifikojë veten. Ambienti ideal për të është Moska e planit të përgjithshëm të vitit 1935, Moska e autostradave të gjera për procesionet fitimtare që të çojnë në Pallatin e Sovjetikëve.
Por nëse shikoni idealin e përgjithshëm kulturor, atëherë nuk është aq shumë i ndryshëm nga ideali i pushtetit, por sikur e përkthen atë në një hapësirë tjetër gjeografike. Të gjithë duket se po shkojnë në një ekspeditë. Vitet 1930 panë një kulm të jashtëzakonshëm në popullaritetin e letërsisë plotësisht Jules Verne, si "Toka Sannikov" nga Vladimir Obruchev, "Sekretet e Dy Oqeaneve" nga Grigory Adamov. Ka edhe shembuj më të lartë të së njëjtës temë - "Dy kapitenët" nga Veniamin Kaverin, poezi nga Vladimir Lugovsky, Nikolai Tikhonov. Njerëzit shpëtojnë Chelyuskinites dhe Papaninites, piloti është po aq një figurë kulti sa gjeologu më vonë. Kjo është romanca e kolonialistëve dhe për ta hapësira urbane është deri në një farë mase indiferente sa për gjeologët që qëndrojnë prapa idealit profesional të banorit urban të viteve 1960.
Difficultshtë e vështirë të kuptohet se si programi i neoklasicizmit stalinist i viteve 1930 mund të korrespondojë me këto dy imazhe. Nëse flasim posaçërisht për idealet profesionale, atëherë kjo është koha kur tradita klasike ruse, si të thuash, hyn në shkollë pasuniversitare. Traktatet arkitektonike klasike nga Vitruvius te Palladio dhe Vignola përkthehen dhe botohen në Rusisht, po krijohet një shkollë akademike për studimin e klasikëve. Qëndrimet akademike të viteve 1930 mund t’i trajtoni çfarëdo që ju pëlqen, por duhet pranuar se, në krahasim me Alexander Gabrichevsky, Nikolai Brunov, Andrei Bunin, esetë arkitektonike të Alexander Benois, Georgy Lukomsky dhe Pavel Muratov janë amatorizëm eseistikë simpatik krahas tradita shkencore. Customshtë zakon që ndonjëherë të krahasohet arkitektura e Stalinit e viteve 1930 me Art Deco Evropiane, për këtë ka arsye, por ndryshimi thelbësor nga Art Deco qëndron pikërisht në këtë nivel të pabesueshëm të studimit dhe zotërimit të traditës klasike në shekullin 20 - një e tillë klasikët e mësuar janë më karakteristikat e programit të Gottfried Semper. Dhe kjo linjë, e lidhur kryesisht me emrin e Ivan Zholtovskit, ndikoi ndjeshëm në eksperimentet e mjeshtrave të tjerë, më avangardë - nga Fomini te vëllezërit Golosov.
Për të perceptuar këtë mjedis, duhet një njohuri thelbësore, një shije për kulturën e vjetër evropiane, njohje me traktate arkitektonike, me një traditë të historisë së artit. Në të njëjtën kohë, vështirë se do të ishte kuptimplote të supozohej se Zholtovsky, Shchusev, Fomin, Kuznetsov projektonin dhe ndërtonin, duke llogaritur në një publik jo-ekzistues para-revolucionar me një nivel arsimi jo më të ulët se një gjimnaz klasik. Padyshim, kjo nënkuptonte një shtresë të caktuar të njerëzve sovjetikë, por kush janë ata, në shikim të parë, nuk është as i qartë.
Në kujtimet e Grigory Isaevich Grigorov, një filozof dhe mendimtar që kaloi dekada në kampet e Stalinit, ka shumë pjesë të plota në lidhje me Institutin e Profesorëve të Kuq, IKP, ku ai studioi nga 1922 deri në 1927. Ky është një institucion special arsimor, rreth gjysma e të diplomuarve të të cilit u bënë nomenklatura staliniste (jo shefa, por këshilltarë), dhe gjysma shkoi në kampe si "devijues". Atmosfera atje është goditëse në mënyrën e vet - është thithja e dhunshme e traditës akademike të shekullit të 19-të nga aktivistët bolshevikë të djeshëm. Leximi i Marksit në origjinal pranohet përgjithësisht, gjë që është e natyrshme, pasi nuk është përkthyer në pjesën më të madhe, si dhe njohuritë e filozofisë klasike gjermane në përgjithësi. Më duket se është "profesori i kuq" - sipas përkufizimit të Leninit, "proletari që ka zotëruar të gjitha njohuritë e njerëzimit" - dhe është banori ideal i qytetit të cilin shkolla e Zholtovskit e kishte në mendje.
"Njeri i ri", "kolonizues" dhe "profesor i kuq" - këto janë trinia e banorëve të qytetit të viteve 1930. Kthimi në një fazë të hershme, në vitet 1920, për mendimin tim, është joproduktiv për të njëjtat arsye si në periudhën e pasluftës - gjithçka është shumë e trazuar dhe maska të qarta kulturore nuk janë zhvilluar ende. Shtë e qartë se "njeriu i ri" i pushtetit del nga "njeriu i ri" i kulturës së viteve 1920, ideali i një njeriu të futurizmit dhe avangardës ruse. Përkundrazi, "Profesori i Kuq" është një ideal i caktuar i bolshevikëve të brezit të vjetër, themeluesit e shkollave Capri dhe Longjumeau, ku militantëve të ardhshëm të revolucionit u mësuan si taktikat e organizimit të trazirave në rrugë ashtu edhe " Manifesti Komunist”dhe“Kapitali”. Sidoqoftë, në vitet 1920, këto janë vetëm disa modele konkurruese dhe avantazhet e saj konkurruese nuk janë ende të qarta. Le të përpiqemi të nxjerrim disa konkluzione bazuar në materialin që kemi analizuar.
Ka dyshime për mundësinë e përcaktimit të një imazhi të caktuar të një banori të qytetit në vitet 2010, 1980, 1960, 1930, etj. vjet - çdo fetë sinkrone. Më duket se nuk është mjaft e mundur të bëhet kjo as me metodat e sociologjisë, ose me antropologji, ose me studime kulturore, sepse imazhi i një banori të qytetit të kohës së tij, mbase, nuk ekziston. "Imazhi i një banori të qytetit" është më tepër një treg i caktuar ku shiten maska të identifikimit shoqëror, dhe këto maska janë më të paqëndrueshme me njëra-tjetrën sesa përfaqësojnë aspekte të ndryshme të të njëjtit fenomen.
Ky është një treg në të cilin oferta mbizotëron mbi kërkesën. Imazhet e një banori të qytetit të viteve 2010 - ju mund të jeni një hipster, një organizator i ri i Komsomol ose një person i rrjetit - nuk janë të nevojshme, mendoj unë, nga asnjë prej 14 milion Moskovitëve që përbëjnë popullsinë e qytetit sot - as në përgjithësi, as në grupe individuale shoqërore. Prodhuesit e tyre kanë nevojë për to.
Në dy raste, këta prodhues identifikohen lehtë - ata janë profesionistë dhe autoritete. Përkufizimi më i vështirë, i shpëtuar, është prodhuesi i tretë. Ne e përcaktuam produktin e tij si një "lloj kulturor i përhapur", i cili është pak a shumë normal për një paradigmë kulturologjike, por, natyrisht, është krejtësisht i papranueshëm impresionizmi nga pikëpamja e sociologjisë dhe ekonomisë kulturore.
Sidoqoftë, prodhuesi i këtij lloji të maskave sociale mund të përshkruhet indirekt. Një person ndjen një nevojë për shoqërinë, shoqërinë si e tillë (përfshirja në agjendë, njohja e gjuhës së përbashkët të shoqërisë) dhe është një nga produktet kryesore në tregjet kulturore. Kjo sjell në jetë institucionet e konsumit të shoqërisë. Letërsia, teatri, kinemaja, shtypi, propaganda, mjedisi urban - të gjitha këto janë institucione të tilla në një mënyrë apo në një tjetër, për më tepër, ato konkurrojnë në mënyrë aktive me njëri-tjetrin për konsumatorin. Institucioni që paraqet pengesat më të vogla për hyrjen në tregun e këmbimit social rezulton të jetë më i suksesshmi. Le të themi, në situatën e sotme, ky është komunikimi në rrjet. Ky institucion është prodhuesi i "tipit të përhapur kulturor".
Bazuar në sa më sipër, mund të supozohet se mospërputhja midis produktit të krijuar nga profesionistë dhe nevojave të banorëve të qytetit është më shumë rregull sesa përjashtim. Imazhet e "hipsterëve", "djemve të Arbatit", "gjeologëve", "kolonizuesve", "profesorëve të kuq" nuk i përgjigjeshin askujt dhe ishin tërësisht një konstrukt profesional, një mit. Në të njëjtën kohë, unë do ta lejoj veten të dyshoj se ky është një projekt i "qytetarit të ardhshëm", megjithëse është kaq e këndshme të mendosh për dinjitet profesional. Përkundrazi, nuk ka asnjë lidhje me të ardhmen.
Zanafilla e të gjitha imazheve profesionale është mjaft e dukshme. Ideali profesional është imazhi i një banori të qytetit, i cili ishte një lloj kulturor i përhapur në epokën e mëparshme. Miti i Arbatit për arkitektët e viteve 1980 u rrit nga "djemtë e vjetër Arbat" të viteve gjashtëdhjetë, "gjeologët" e viteve 1960 dolën të jenë rimishërimi i "kolonizuesve" të viteve '30, "profesorëve të kuq" "të viteve 1930 u rrit nga utopia bolshevike e proletarit që kishte zotëruar kulturën botërore. Easyshtë e lehtë të mendosh se hipsterët e modernizimit modern Sobyanin të Moskës janë realizimi i utopisë së viteve 1990, Rusia, e cila braktisi fuqinë Sovjetike dhe menjëherë u kthye si rezultat në një vend normal evropian, si Portugalia, të cilën Presidenti Putin premtoi ne në fillim të viteve 2000 për të arritur me. Ideali profesional në këto raste nuk drejtohet aspak nga e ardhmja, por nga e kaluara dhe apelon për gjendjen shpirtërore të banorëve të qytetit, të cilat nuk ekzistojnë më.
Vërtetë, për të gjitha këto lloje të zakonshme kulturore, profesionistët rregullojnë modën plastike që kanë të bëjnë indirekt me to dhe kanë lindur nga burime të tjera, nga trendet arkitektonike të vendeve evropiane. Ndodh që profesorët e kuq të kenë arkitekturën e neo-Rilindjes dhe neoklasicizmit si një prezantim plastik, gjeologët e viteve 1960 - arkitektura e Le Corbusier, "djemtë e vjetër Arbat" bëhen bartës të "urbanizmit të ri" në fryma e Leon Criet dhe hipsterët - predikuesit e zbukurimit të Barcelonës. Për secilin prej këtyre grupeve, ky identifikim, i kryer nga profesionistë, rezulton të jetë një surprizë, dhe shpesh një surprizë e dhimbshme: profesorët e kuq e duan konstruktivizmin, jo neoklasicizmin, Okudzhava nuk pranon rindërtimin e Arbatit, frymëzuar nga këngët e tij, dhe hipsterët e mallkojnë Strelkën në Facebook.
Ndërsa për autoritetet, më duket se pak a shumë nuk u intereson se cili do të jetë qytetari ideal. Shtë e rëndësishme për të që të kapë atë që është "në realitet" dhe ta rregullojë atë në përputhje me axhendën e saj. Por ai që është "në realitet" sfidon kapjen. Dhe në një numër rastesh, ajo blen zëvendësimin e tij në formën e një imazhi profesional të një banori të qytetit dhe gjeneron hibride me ndihmën e tij. Në situatën e sotme, për shembull, ajo blen imazhin e një hipsteri në mënyrë që të maskojë një organizator të Komsomol, i cili duhet të bëhet një model për një banor të qytetit që është arratisur nga realiteti në rrjet.
Bazuar në sa më sipër, mund të parashikohet se cilat dy lloje të banorëve të qyteteve na presin në të ardhmen e afërt. Ideali profesional do të jetë një njeri i rrjetit në rrugë, kodi i tij i dizajnit është një mjedis i mollës, një qytet me pemë virtuale molle. Mund të jetë e nevojshme të mbillni Pokemon në formën e shqiponjave me dy koka në degë.
