Bienalja po mbahet këtë vit nën moton "Raportimi nga Fronti": ajo i kushtohet problemeve globale më të mprehta të njerëzimit dhe mundësisë së zgjidhjes së tyre me anë të arkitekturës. Pjesa kuratoriale e ekspozitës deri më 27 nëntor shfaqet në dy site: në Arsenal dhe pavijonin kryesor të Kopshtit Giardini. Pavarësisht nga një ndarje e tillë hapësinore, ekspozitat e Aravena ndihmojnë (jo gjithnjë, megjithatë, me sukses) për të mos shpërbërë disa tema ndër-sektoriale.
Një prej tyre janë materialet. Fillon në hollet e të dy ndërtesave të ekspozitës, ku Alejandro Aravena krijoi diçka si një instalim nga materiale të ricikluara: profile metalike dhe drywall të përdorura për të krijuar një ekspozitë në Bienalen e Artit vitin e kaluar. Ky është një aluzion transparent ndaj ekstravagancës së shoqërisë sonë, ku burimet e pazëvendësueshme harxhohen pa mend, shpesh për qejf.
Një komplot i lidhur u prezantua në Venecia nga laureati i Çmimit Kinez Pritzker Wang Shu dhe byroja e tij Amator Architecture Studio: ai mori çmimin kryesor arkitektonik për dëshirën përgjithësisht jo karakteristike për Kinën moderne për të ruajtur teknikat e artizanatit në ndërtim, dëshirën, kur prishja e ndërtesat tradicionale popullore për projekte në shkallë të gjerë është e pashmangshme, për të përdorur materialet e tyre si materiale të riciklueshme në ndërtesat e reja. Në Arsenal, Wang Shu tregoi rezultatet e kërkimit dhe klasifikimit të materialeve të përdorura për shekuj - pllaka blu, lustër për qeramikë, etj.
Arkitekti Zhang Ke (seminari ZAO / arkitektura standarde) interesohet për probleme të ngjashme. Ai është i angazhuar në rindërtimin e hutongs - lagjet tradicionale të Pekinit, nga të cilat ka gjithnjë e më pak: ato ishin të vendosura në pjesën qendrore të qytetit, dhe për këtë arsye ata shkuan për t'u shkatërruar në radhë të parë - për ndërtimin e rrokaqiejve të rinj dhe qendrat tregtare Problemi i dytë i hutongs është se ky është zakonisht shumë i dendur - deri në mbipopullim - ndërtesa, shpesh pa ujë të rrjedhshëm dhe kanalizime, kështu që banorët e tyre shpesh nuk kanë mend që të zhvendosen në një apartament të ri në periferi. Prandaj, që nga vitet 1980, arkitektët kinezë kanë zhvilluar projekte të ndryshme shpëtimi - rindërtimi i hutongs: kryesisht ato të shtrenjta, ku një lagje e tërë e oborrit u kthye në një galeri arti, një hotel butik apo një rezidencë private. Nga ana tjetër, Zhang Ke, ndërton objekte të vogla infrastrukturore në hutong, dhe ai riprodhoi njërën prej tyre - një bibliotekë për fëmijë - në Arsenal në një shkallë 1: 1. Tradita kineze e bursave u pasqyrua në mënyrë simbolike në projekt përmes bojës së shtuar në beton.
Norman Foster tregoi bamirësinë e tij në Bienale
plan për Afrikën, ku ai planifikon të krijojë një rrjet të "aeroporteve" për dronët pa pilot: ai do të zëvendësojë infrastrukturën e zakonshme të transportit, e cila do të ishte tepër e shtrenjtë dhe e vështirë për t'u krijuar. Në zonën e Arsenalit, tregohet moduli i parë eksperimental i një "porti droni" të tillë, duke kombinuar teknologjinë lokale të ndërtimit (tulla të papërpunuar) dhe kërkime precize të universiteteve kryesore zvicerane, të cilat bënë të mundur mbulimin e sipërfaqes maksimale me një kasafortë.
Anna Heringer, e njohur për projektet e saj shoqërore dhe jeshile për Azinë e Jugut, tregoi në Giardini mundësitë e ndërtimit të qerpikut, i cili ka tërhequr prej kohësh vëmendjen si një alternativë miqësore me mjedisin dhe materiale të përballueshme ndaj betonit dhe materialeve të tjerë "modernë".
Një temë tjetër shoqërore - strehimi për refugjatët - i kushtohet ekspozitës së zyrës së Këlnit BeL Sozietät für Architektur: ata propozojnë të përdorin për ndërtimin e shtëpive, institucioneve kulturore dhe arsimore, ndërtesave të zyrave dhe strukturave të tjera të nevojshme një qelizë universale që të kujton Le Le Corbusier Dom Ino - vetëm një shumë më i madh …Vlen të kujtohet se "Dom-Ino" u krijua gjithashtu për refugjatët - në fillim të Luftës së Parë Botërore.
Si një alternativë ndaj betonit dhe çdo banese tjetër kapitale, arkitektët e hulumtimit Rahul Mehrotra dhe Felipe Vera tregojnë struktura të përkohshme në Venecia për të akomoduar pelegrinë që mbërrijnë për festivalin hindu të Kumbha Mela. Në vitin 2007, 70 milion njerëz erdhën në Allahabad për këtë festë - një rekord botëror për çdo tubim. Dhe kjo nuk u bë ndonjë katastrofë: të gjithë u vendosën natyrshëm në ndërtesa të lehta prej bambu dhe pëlhure, dhe më pas shkuan në shtëpi, dhe "qyteti" multimilionar u zhduk sikur të mos kishte ndodhur kurrë. Autorët e ekspozitës ngrenë çështjen e përkohësisë dhe "informalitetit" si perspektiva të mundshme për zhvillimin e qyteteve moderne.
Arkitekti Vietnamez Vo Chong Nghia është gjithashtu i interesuar për jo-kapitalin: ndërtesat e tij shpesh përfshijnë gjelbërim të gjallë, i cili duhet të lehtësojë ndikimin në një person të një mjedisi agresiv urban. Ai shprehu idenë e tij me një instalim të bërë nga bambu, tenxhere të ndryshkur dhe bimë të gjalla.
Rreth materialit plotësisht të pajetë, si dhe bukurisë (të cilën Aravena gjithashtu e konsideron një të mirë të rëndësishme publike) - ekspozita e austriakëve Marte. Marte. Ata shprehën dashurinë e tyre për betonin në objekte skulpturore spektakolare.
Përkundrazi, nuk ka asnjë imponim në ekspozitën e figurës së famshme të eko-lëvizjes Michael Braungart, një nga krijuesit e standardit Cradle to Cradle për materiale të sigurta ndërtimi. Ekrani i tij i çuditshëm, përfshirë edhe gnomët e kopshtit, të kujton burimin e lëvizjes së gjelbër - kundërkulturën e viteve 1960, me estetikën e saj të bërë në shtëpi, aq larg nga imazhi me shkëlqim dhe mbështetja masive e qeverisë për "zhvillimin e qëndrueshëm" sot. Nuk është për t'u habitur që është pikërisht ky imazh dhe gjysmë masa "ekologjike" që Braungart kritikon në Bienale.
Vetë-bërë është bërë një vlerë për arkitektin zviceran Christian Kerez dhe kolegun e tij brazilian Hugo Mesquita: ata kanë hulumtuar me kujdes favelas dhe vazhdimisht gjejnë zgjidhje optimale të planifikimit dhe përbërjes që mund të bëhen një pikë referimi për arkitektët "e civilizuar".
Kryqëzimi Warwick në qytetin e Afrikës së Jugut, Durban është gjithashtu një histori rreth vetë-organizimit. Ishte vendi më kriminal në qytet, nëse jo në vend, dhe polici Patrick Ndlovu, i cili vazhdimisht arrestoi të njëjtët personazhe atje, vendosi që problemi të kërkonte një zgjidhje tjetër. Ai u tërhoq nga zbatimi dhe u bashkua me arkitektin Richard Dobson. Formuar nga Asiye eTafuleni dhe dyqani i projektimit i arkitektit Andrew Maykin: sa, fluturimi i Warwick plotësohet nga një treg urë për barna dhe artikuj për mjekësinë tradicionale, i cili është shumë i popullarizuar në Afrikën e Jugut. Përfitimi i këtij projekti tejkaloi të gjitha pritjet, dhe prosperiteti ekonomik menjëherë e bëri lagjen më të sigurt.
Byroja e LAN Paris paraqiti dy prej projekteve të saj në fushën e modernizimit të strehimit të përballueshëm - një kompleks i ri në vendin e një kompleksi jofunksional të pasluftës pranë Bordeaux dhe kullave të rindërtuara në Lormont - me modele që theksojnë dimensionin njerëzor të punës së tyre. Shtëpitë e banuara nga festime, grindje, pushime plotësohen në muret e sallës me histori të banorëve të veçantë - ata tregojnë kush janë ata, në cilën apartament janë vendosur, çfarë po bëjnë tani dhe çfarë planifikojnë të bëjnë për 15 vjet.
Studio tamassociati Byroja e Venecias, kuruar këtë vit
Pavijoni Kombëtar i Italisë, brenda kornizës së ekspozitës së Aravena, tregoi projektin e tij Maisha Film Lab - një studio arsimore jofitimprurëse e kineastit Mira Nair në kryeqytetin e Ugandës, Kampala. Në park, ku plani përcakton një rrugë simbolike nëpër fazat e jetës njerëzore, ka pavione të bëra me tulla lokale.
Meqenëse bukuria është gjithashtu një e mirë publike, dhe qytetarët e pambrojtur nga shoqëria, si rregull, veçanërisht ndiejnë mungesën e saj në mjedis, autorët, të njohur për vëmendjen e tyre të veçantë ndaj estetikës, u ftuan gjithashtu të merrnin pjesë në Bienale. Më interesante nga ekspozitat e tilla ishte instalimi "E çara" nga arkitektët portugezë - vëllezërit Irish-Mateus. Me mjete të pahijshme - kamare të ndriçuara në një dhomë të errët - ata arritën të krijojnë një vepër shumë delikate me të cilën protestojnë kundër përjashtimit të bukurisë nga ligjërimi arkitektonik.
Një temë tjetër e paprekshme - drejtësia historike - i kushtohet ekspozitës së shkollës arkitektonike të Universitetit të Waterloo në provincën Kanadeze të Ontario. Pedagogu i universitetit Robert Ian Van Pelt, një historian i arkitekturës klasike, u rekrutua si dëshmitar i mbrojtjes në vitin 2000 në gjyqin për shpifje: David Irving ishte i pakënaqur që Deborah Lipstadt e quajti atë një "mohues i Holokaustit" në një libër të botuar nga Penguin Books. Baza të amerikano-britanikëve
filmi artistik "Mohimi", i cili do të dalë këtë vit). Irving, në veçanti, argumentoi se Aushvici nuk ishte një kamp shfarosjeje. Meqenëse nuk ka mbijetuar asnjë dokument i rëndësishëm në lidhje me ndërtimin - termat e referencës, vizatimet e projektimit, dokumentacion tjetër - Van Pelt u desh të rikthejë detajet e rendit nga ndërtesat e mbijetuara, në të njëjtën mënyrë siç arkeologët shqyrtojnë mbetjet e strukturave antike, duke kuptuar se çfarë është. Ai ishte në gjendje të provonte, duke u mbështetur në detaje të tilla si vrima e vrimës në derë, se "morgat" dhe "dhomat e dezinfektimit" ishin në të vërtetë dhoma gazi. Kjo histori për anën e errët të dizajnit arkitektonik bën një përshtypje veçanërisht të fortë: detajet e ndërtesave të Aushvicit, dokumentet dhe fotografitë hidhen në allçi, që i ngjajnë kastave të statujave antike ose dëshmive të një episodi tjetër tragjik në historinë botërore - "hedhja" e boshllëqet u formuan në masën e hirit në vend të trupave të qytetarëve të vdekur në Herculaneum.
