Libri nga teoricieni Australian i medias Scott McQuire "Media City" u botua jo shumë kohë më parë - në vitin 2008, por do të jetë e dobishme të kujtojmë se në cilin kontekst u shfaq. Shfaqja e realitetit "Big Brother", e cila u shfaq për herë të parë në 1999, së bashku me seri të tjera televizive me realitet, ka vendosur veten në mbulimin e përditshëm televiziv të miliona shikuesve në të gjithë botën. Numri i përdoruesve aktivë të rrjetit social Facebook në vetëm 4 vjet të ekzistencës së tij u rrit në 100 milion në të gjithë botën dhe vazhdoi të rritet. Korporata IBM, në sfondin e parashikimeve të urbanizimit të shpejtë global, njoftoi zhvillimin e konceptit të Qytetit Smarter ("qyteti i zgjuar"), baza e të cilit duhet të jetë rrjete "të mençura" dhe teknologji të tjera të përparuara. Telefonat celularë dhe pajisjet e tjera u kanë dhënë njerëzve lirinë e komunikimit dhe qasjen e menjëhershme në informacion.
Në përgjithësi, media të reja dhe llojet e përmbajtjes kanë hyrë në jetën e qytetit, duke e thjeshtuar dhe pasuruar atë. Apo ndoshta, përkundrazi, duke e futur atë në një kornizë të re? McQuire po kërkon një përgjigje për këtë pyetje, duke u mbështetur në vëzhgimet e tij dhe duke iu drejtuar veprave të teoricienëve të shquar si Walter Benjamin, Georg Simmel, Paul Virillo, Henri Lefebvre, Siegfried Krakauer, Scott Lash, Richard Sennett. "Shkrirja e medias dhe hapësirës urbane krijon një spektër kompleks të mundësive dhe rezultatet e tyre nuk janë bërë ende realitet", argumenton autori, duke kujtuar se media është thjesht një mjet që, si një thikë në duart e një amvise apo një vrasës, mund të shërbejë për një larmi qëllimesh. "Imazhi i rrymës dixhitale, që sjell liri të re, është kudo kundër përdorimit të teknologjisë dixhitale për të përmirësuar format e kontrollit mbi hapësirën", - fjalët janë me të vërtetë vizionare, nëse kujtojmë zbulimet e Edward Snowden, "Firewall i Madh i Kina”dhe kamerat e mbikqyrjes që e kthyen qytetin në një hapësirë të mbikëqyrjes totale.
Por ndikimi transformues i medias në vetë qytetin dhe perceptimi i tij nga banorët filloi shumë përpara epokës dixhitale - që nga ardhja e fotografisë në mesin e shekullit të 19-të. Prandaj, McQuire udhëzon lexuesin përgjatë kësaj "shigjete kronologjike", duke treguar se si gradualisht fotografia serike, ndriçimi elektrik i rrugës, redaktimi kinematik dhe kibernetika kanë transformuar imazhin e qytetit si një hapësirë të qëndrueshme me lidhje shoqërore të ngurta në një mjedis "të rrjedhshëm" ambivalent "hapësirë e marrëdhënieve" - qytete mediatike. Me interes të veçantë janë reflektimet mbi marrëdhëniet midis sferës private dhe asaj publike, të cilat kanë ndryshuar përtej njohjes gjatë shekullit e gjysmë të kaluar - veçanërisht me ardhjen e televizionit në çdo shtëpi.
Strelka Press përktheu Media City për lexuesit rusë vetëm gjashtë vjet pasi libri u botua në origjinal, dhe kjo ngadalësi duket si një lëshim i bezdisshëm, duke pasur parasysh se sa vëmendje i kushton përvojës arkitektonike dhe mediatike ruse / sovjetike - në një kontekst global. Këtu është krahasimi më interesant i metodës krijuese të Dziga Vertov, e përdorur në "Njeriu me kamerën e filmit", me gjuhën kinematografike të Walter Ruttmann në filmin "Berlin - Simfonia e Qytetit të Madh"; dhe paralelet e bëra midis konceptit të parealizuar të Shtëpisë së Qelqit të Sergei Eisenstein dhe rrokaqiejve modernistë amerikanë; dhe kritika ndaj "arkitekturës transparente" në romanin "Ne" nga Evgeny Zamyatin; dhe eksperimentet socio-arkitektonike të Moisiut Ginzburg të përmendura në lidhje me këtë distopi. Sidoqoftë, libra të tillë, dhe madje jo në origjinal, nuk janë lexues argëtues (me gjithë respektin e duhur për punën e një përkthyesi). Në të vërtetë, tekstet që pretendojnë të shpjegojnë realitetin jo për një rreth të ngushtë studiuesish duhet të shkruhen (për aq sa është e mundur) në gjuhën njerëzore. Dhe leximi i "Media City" ndonjëherë, nëse jo mundim, është të paktën shumë punë.
Gjykojeni vetë:
“Kinemaja, në fakt, huazoi kornizat aktive nga fotografia dhe e shndërroi atë në forma dinamike narrative që favorizuan pika të shumta të përparësisë. Siç vura në dukje në Kapitullin 3, përvoja kinematografike u bë modeli i estetikës shokuese që mbizotëronte në kulturën e qytetit modern. Modeli i Rilindjes së perspektivës gjeometrike u zhvillua së bashku me rendin humanist në arkitekturë, në të cilin përmasat u llogaritën në përputhje me shkallën e trupit të njeriut. Hollis Frampton flet për marrëdhëniet strukturore midis pikturës dhe arkitekturës: "Piktura 'presupozon' arkitekturën: muret, dyshemetë, tavanet. Vetë fotografia iluzive mund të shihet si një dritare ose një derë ". Në të kundërt, mënyra dinamike e perceptimit në kinema - "perceptimi për shkak të goditjes" [chockförmige Wahrnehmung] - "presupozon" jo një vendndodhje të qëndrueshme të një ndërtese të palëvizshme, por një vektor të ndryshueshëm të një makine në lëvizje. Pamja nga dritarja kinematografike mund të quhet "posthumaniste", pasi ajo nuk korrespondon më me syrin e njeriut, por prodhohet me ndihmën e pajisjeve teknike, jo vetëm që rrit aftësitë perceptuese të subjektit klasik, por gjithashtu kontribuon në zëvendësimin të trupit të njeriut nga teknologjia si një masë e ekzistencës. Zgjerimi i vazhdueshëm i hapësirës që u supozua në botën e Rilindjes, i cili çoi në pozicionin e qëndrueshëm të subjektit humanist, gjithnjë e më shumë po zëvendësohet nga një fenomen që Virilio e quajti "estetikën e zhdukjes". "Vizioni" teknik i kinemasë është një element thelbësor i përvojës në epokën moderne, ku hapësira e vazhdueshme e perspektivës karteziane i lëshon vendin një hapësire marrëdhëniesh, të përbërë nga fragmente që nuk do të bashkohen kurrë në një tërësi të qëndrueshme. Një qytet modern industrial, i ushqyer nga energjia elektrike dhe i përshkuar nga trafiku dinamik dhe rrjedhat mediatike, është shprehja materiale e kësaj hapësinore komplekse. Villa Le Corbusier, me një "shëtitore" arkitektonike të krijuar për të koordinuar një seri pikëpamjesh të "tipit kinematografik", është një përgjigje simptomatike ndaj kësaj gjendje të punëve. Përmes prodhimit në masë, Le Corbusier synon të shndërrojë shtëpinë moderne në një kornizë pamjeje lëvizëse që mund të vendoset kudo. Intoshtë në këtë zonë të pasigurisë - hapësira e shtypur ose "e shkulur" e shtëpisë - që pushton media elektronike ".
