Kriza Dhe Mundësi Të Mëdha Nga Rërat Afrikane Deri Në Dëborë Alpine

Kriza Dhe Mundësi Të Mëdha Nga Rërat Afrikane Deri Në Dëborë Alpine
Kriza Dhe Mundësi Të Mëdha Nga Rërat Afrikane Deri Në Dëborë Alpine

Video: Kriza Dhe Mundësi Të Mëdha Nga Rërat Afrikane Deri Në Dëborë Alpine

Video: Kriza Dhe Mundësi Të Mëdha Nga Rërat Afrikane Deri Në Dëborë Alpine
Video: Ligjerate inspiruese - Guximi per te rrezikuar ne karriere - Faton Sopa 2024, Marsh
Anonim

Pse Italia? Sigurisht, dëshira për t'i dhënë homazhe vendit pritës të ekspozitës, e cila ka qenë në pritje të Bienales për shumë vite - një nga ngjarjet kryesore (dhe më të dashura nga audienca) arkitektonike në botë, duke përfituar prej saj, duke shkaktuar humbje, por pothuajse asnjëherë duke tërhequr vëmendjen ndaj vetvetes - luajti rolin e saj. Për më tepër, disa vjet më parë, Italia dha pavijonin e saj të madh në qendër të Giardini për ekspozitën kryesore dhe tani vendos ekspozitat e saj kombëtare në fund të Arsenalit, ku jo çdo vizitor do të arrijë.

zoom
zoom
zoom
zoom

Por sa i madh është roli i Italisë në procesin e zhvillimit të gjuhës së arkitekturës moderne, së cilës i kushtohet Bienalja e 14-të? Cilat janë themelet italiane në të, përveç argjinaturave-fondamentà veneciane, mbi të cilat çdo dy vjet arkitektët raportojnë për zhvillimet dhe problemet e reja? Italianët, për shembull, në personin e kuratorit të pavijonit kombëtar, arkitekti Chino Dzucchi, e deklaruan veten "modernitet anormal", duke e quajtur historinë themeli i tyre i vërtetë, sikur të distancoheshin nga pjesëmarrësit në procesin e "ndërtimit të modernizmit". Dhe Venecianët nuk janë aspak të kënaqur me Koolhaas, duke pasur parasysh pasionet që nuk janë shuar ende për rindërtimin e tij.

Pallati Fondaco dei Tedeschi (një palaço mesjetare e rindërtuar gjatë Rilindjes, ku afresket nga Giorgione kanë mbijetuar) në dyqanin e veshjeve Benetton: ishte planifikuar të prishej një e treta e mureve të brendshme, të instalohej shkallët lëvizëse brenda dhe të shtoheshin shkallë të reja. Inspektorati i Venedikut për Vlerat Artistike (e njëjta Soprintendenza, fuqia e së cilës është pothuajse më e fortë se shteti) këmbënguli vetë: nuk do të ketë shkallë lëvizëse dhe shumica e mureve historikë do të qëndrojnë në vend.

zoom
zoom

Koolhaas nuk ka projekte të mëdha të përfunduara në Itali. Miqësia e tij e gjatë profesionale me shtëpinë e modës Prada dhe rinovimi si gjithmonë i zgjatur i depove qendrore në Romë nuk mund të krahasohen në shkallë me qendrën TV në Pekin ose bursën në Shenzhen. Marrëdhëniet e tij me këtë vend të kujtojnë disi historinë e Le Corbusier, me të cilin shpesh krahasohet Koolhaas (dhe i cili, me sa duket, në një përpjekje për të shmangur vendet e përbashkëta, praktikisht mungon në ekspozitë). Corbyu më shumë se një herë u përpoq të zbatonte idetë e tij madhështore këtu, duke shpresuar në mbështetjen, së pari, në vitet 1930, të Musolinit (të cilit, nga frika e konkurrencës, arkitektët lokalë bllokuan hyrjen tek ai), dhe pastaj, në fillim të viteve 1960, të Qeveria "e majtë", e cila e ftoi atë për të krijuar një projekt për ndërtesat e reja të spitalit të qytetit të Venecias, të cilin ai nuk kishte kohë për të zbatuar.

zoom
zoom

Por, me sa duket, me të vërtetë të gjitha rrugët të çojnë këtu dhe, pasi Le Corbusier nxori nevojën për ndërtim serial nga natyra e tipizuar e arkitekturës së Romës Antike, kështu që Koolhaas pa në vendin e ullinjve, vreshtave, artit të madh, legjislacionit antik dhe qytetar vetëdije, por në të njëjtën kohë - korrupsion. skandale financiare, oportunizëm dhe kriza të vazhdueshme politike, një model sintetik i botës moderne "ekzistuese në kufirin midis krizës dhe potencialit të madh".

zoom
zoom

Ekspozita u kurua nga stafi i degës italiane të AMO nën udhëheqjen e arkitektit Ippolito Pestellini Laparelli, i cili, me fjalët e tij, "për të përshkruar botën, ishte e nevojshme të përshkruhej vendi". Panorama e të gjithë Italisë nga jugu në veri, nga afrikani në kufirin austriak, shtrihet në një suitë të gjatë të ish-punishteve të litarëve të Arsenalit Venedikas. Përveç projektit të 41-të, një mënyrë ose një tjetër që lidhej me arkitekturën, teatrin, vallëzimin, muzikën dhe kinemanë u përfshinë në "skanimin" e Italisë.

zoom
zoom

E fundit, ndoshta, nga të gjitha variantet e tjera kombëtare të kësaj forme arti, ishte më e vëmendshmja ndaj arkitekturës dhe ishte përcaktuar kryesisht prej saj, dhe për këtë arsye ekspozita demonstron fragmente nga klasikët e kinemasë italiane të gamës më të gjerë të zhanrit - nga neorealizmi i hershëm, siç janë, "Stromboli" nga Rossellini, para komedisë "Bianco, Rosso e Verdone" nga Carlo Verdone.

Фото: Francesco Galli. Предоставлено Biennale di Venezia
Фото: Francesco Galli. Предоставлено Biennale di Venezia
zoom
zoom

Kjo ekspozitë për një ngjarje të një shkalle të tillë tërheq vëmendjen e shikuesit shumë ashpër për problemet e një natyre socio-politike, të lidhura ngushtë pikërisht me të metat në menaxhim dhe abuzimin e pushtetit. Monditalia është një dëshmi e qartë e përfundimit real të "epokës së Berluskonit", kur Italia, bukur dhe jo-parëndësishme, me sasinë e duhur të optimizmit, demonstron një analizë kritike të vetvetes, ndërsa në të njëjtën kohë identifikon me saktësi problemet universale.

zoom
zoom

Monditalia - "Bota-Itali" - fillon në Afrikë. "Fantazmat e Italisë" (Fantazmat Italiane, DAAR) përsëri kthehen, duke përdorur shembullin e Libisë, në trashëgiminë koloniale të epokës fashiste, kur projekti i rindërtimit i propozuar nga Berlusconi, me gjithë pendimin për veprimet agresive të ushtrisë italiane 80 vjet më parë, përsëri mbajti të njëjtën vulë të kolonializmit … "Post-frontier" (Giacomo Cantoni, Piero Pagliaro) tregon për Lampedusa, një ishull kufitar i famshëm për qendrat e tij të pritjes për imigrantë nga kontinenti Afrikan, që lundron përtej Mesdheut në kërkim të punës, dhe nganjëherë vetëm një qiell të qetë lart. Mungesa kronike e fondeve anulon të gjithë patosin humanist të idesë së dhënies së azilit politik. Kushtet e ndalimit atje lënë shumë për të dëshiruar dhe nuk bëhet fjalë për punësim. Ata refugjatë që arritën të anashkalojnë marrësin ose të marrin një leje qëndrimi të përkohshme të shpërndarë në të gjithë Italinë, duke punuar në shumicën e rasteve në mënyrë të paligjshme: nga shitësit e padëmshëm në rrugë të çantave të rreme të markave të famshme të njohura për çdo turist te shitësit e drogës. Si rezultat, "e djathta" po bën thirrje për kufizime të imigracionit, dhe "e majta" po dënon racizmin e së djathtës. Çfarë të bësh në këtë situatë është një mister, pasi, nga njëra anë, bota e civilizuar duhet të ndihmojë ata që kanë nevojë, nga ana tjetër, përballë këtij problemi, Italia u gjend e vetme, pa pjesëmarrjen e dukshme të pjesës tjetër të "botës së parë".

zoom
zoom

Projekti Intermundia i Ana Dana Beros (një çmim special dyvjeçar) ofron një ndjenjë të të qenit refugjatë (të cilët, si në shumë vende të tjera, shpesh diskriminohen), ku shikuesi ftohet të mbyllet në një hapësirë të errët, të ngjashme me një kontejner malli - një automjet për emigrantët. Për sa i përket ndikimit emocional, ky është projekti më i ndritshëm i ekspozitës.

zoom
zoom

Rajonet jugore - rajonet më problematike të Italisë - zbulojnë kontrastet midis luksit dhe varfërisë, flasin për degradimin e rrënojave me famë botërore të Pompeit, flasin për arkitekturën e hedonizmit, për rolin e seksit në politikë dhe ndikimin e e gjithë kjo në metropolin modern. Këtu janë vilat e ishullit Capri, dhe spekulimet e ndërtimit të Kalabrisë, dhe një shtëpi verore e braktisur në Sardenjë nga regjisori i madh Michelangelo Antonioni.

zoom
zoom

Rreth braktisur edhe sardenjën moderne

kompleksi "La Maddalena", i ndërtuar për samitin e 2009 të "G8" tashmë të shuar, argumenton Stefano Boeri, duke u përpjekur të kuptojë gabimet e tij të bëra gjatë ndërtimit të tij (La Maddalena, Ila Bekab Louise Lemoine).

zoom
zoom

Arkitektura e braktisur diskutohet gjithashtu në pjesën "Romake" të ekspozitës. Për shembull, projekti Cinecittà Occata (Ignazio Galán) tregon për fenomenin e "okupimit" të ndërtesave publike, shpesh me rëndësi kulturore, të cilat janë të dënuar të mbyllen për shkak të mungesës së fondeve, e cila është mjaft e zakonshme në Romë, brenda së cilës qendrat kulturore formohen në mënyrë spontane (më të famshmet janë Teatro Valle dhe Cinema America "). Roma është ironike për identitetin kombëtar dhe komercializimin e monumenteve të mëdha, duke propozuar që të hidhen saktësisht 50 eurocentë italianë në një kuti transparente me një statujë kuajsh të Marcus Aurelius nga Kapitoli, ose të zëvendësohet fytyra e saj me një portret të lashtë mermeri romak.

zoom
zoom

Tema e shkatërrimit të mbetjeve të madhështisë së dikurshme mbahet në ekspozitë si një lajtmotiv, por nuk ka nostalgji të fshehtë, disi ironike dhe, më shpesh sesa jo, mbart detyra analitike. L'Aquila, një qytet monumentesh nga lista e UNESCO-s, i cili në asnjë mënyrë nuk mund të ngrihet nga rrënojat pas tërmetit, megjithë shpenzimet e shpenzuara (më tepër, të humbura) nën Berlusconi miliona euro, rrënojat moderniste të lokaleve dhe diskove të Milano Marittima - një vendpushim në modë i borgjezisë industriale milaneze të viteve '70 të bumit të viteve 1960, ose tregjet e tyre bashkëkohore të braktisura Pesci - vepra inxhinierike - thelbësisht bëjnë të njëjtën pyetje në lidhje me arsyet e shkretimit të ndërtesave, në listën e të cilave -shikimi nuk renditet gjithmonë i pari.

zoom
zoom

Kuintesenca e kësaj teme komplekse është instalimi nga grupi fiorentin Superstudio (projekti "Superstudio. Jeta sekrete e monumentit të vazhdueshëm" nga Gabriele Mastrilla) - artistë neo-avangardë italianë - bashkëkohës të Archigramit Anglez. "Arkitektura është gruaja e Lotit", e cila, duke u kthyer në të kaluarën, është kthyer në kripë dhe shkrihet nën ndikimin e kohës së ujit.

zoom
zoom

Stenda e Pedagogjive Radikale: veprim-reagim-bashkëveprim (Beatriz Colomina, Britt Eversole, Ignacio G. Galán, Evangelos Kotsioris, Anna-Maria Meister, Federica Vannucchi, Amunátegui Valdés Architects, Smog.tv, Çmimi Special i Bienalës). Le të kujtojmë se sa të rëndësishme ishin disponimet radikale në arkitekturë në dekadat e pasluftës në Evropë dhe veçanërisht në Itali. 1968 filloi këtu me një përplasje midis studentëve të Fakultetit të Arkitekturës në Universitetin e Romës dhe policisë në të ashtuquajturën "Beteja e Valle Giulia", dhe figurat më të mëdha të teorisë arkitekturore italiane - Manfredo Tafuri, Aldo Rossi, Francesco Dal Co - sigurisht shkroi për arkitekturën sovjetike. Nga rruga, në stendën e Beatrice Colomina, midis figurave më të rëndësishme, ekspozitave, episodeve kryesore, ne shohim Alexei Gutnov me grupin NER, i cili, me ftesë të Giancarlo De Carlo, mori pjesë në Trienalen e famshme të Milanos-1968. Frymëzuar nga idetë e NER, Giancarlo De Carlo pak më vonë krijoi një projekt për urbanizimin e botës bazuar në sistemin socialist.

Architecture of Fulfilment. Фото: Francesco Galli. Предоставлено Biennale di Venezia
Architecture of Fulfilment. Фото: Francesco Galli. Предоставлено Biennale di Venezia
zoom
zoom

Dy stenda të rajonit Emilia tregojnë për fenomenin modern të shpërndarjes së popullsisë mbi sipërfaqen e Tokës. Njëra i dedikohet integrimit të diasporëve të shumta Sik që jetojnë në Luginën Po (Adhurimi në Fshat i Matilde Kassani), duke kryer ritet e tyre të kultit në peizazhin Emilian. Tjetri tregon historinë e jetës në të njëjtin peizazh Emiljan të një stacioni të ri të trenit me shpejtësi të lartë, i ndërtuar në mes të një fushe të hapur afër Reggio Emilia nga Santiago Calatrava, dhe u hap vitin e kaluar për të lidhur industritë vendas të shkallës së vogël dhe fermerët të cilët banojnë në këtë sipërmarrës privat kryesor. rajoni italian, me qytete të tjera të zhvilluara ekonomikisht në vend.

Dancing Around Ghosts. Фото: Francesco Galli. Предоставлено Biennale di Venezia
Dancing Around Ghosts. Фото: Francesco Galli. Предоставлено Biennale di Venezia
zoom
zoom

Favoriti i jurisë dyvjeçare dhe fituesi i Luanit të Argjendtë ishte qëndrimi në "urbanizmin televiziv" (Shitja e çuditshme. Milano 2 dhe Politika e Urbanizmit TV drejtpërdrejt në shtëpi. Andrés Jaque / Zyra për Inovacionin Politik), duke përmbledhur si gjatë 30 viteve të kaluara Gjatë viteve, televizioni ka ndërtuar një botë paralele që nuk ka asnjë lidhje me realitetin, ku sidoqoftë, shumica e popullsisë jeton. Berlusconi përsëri luajti një rol kryesor në të gjitha këto: ishte ai që zotëronte shoqërinë Mediaset, e cila përfshinte kanalet kryesore të televizionit italian. Dhe gjithçka filloi me faktin se në vitet 1970, ish-Kryeministri italian (atëherë - i ardhshëm) filloi karrierën e tij si pronar i një kompanie ndërtimi që po ndërtonte një lagje rezidenciale Milan-2 për borgjezinë e pasur, e cila dëshiron të lëvizë larg realitetit jo gjithmonë "tërheqës" të një qyteti të madh industrial në një lloj oaze, dhe politika në fillim i shërbeu vetëm si një mbështetje për aktivitetet e tij tregtare. Varësia e ndërtimit nga ngjarjet politike është në zemër të projektit fqinj “Z! Zingonia mon amour”(Argotou La Maison Mobile, Marco Biraghi), kushtuar qytetit të Zingonia, nisma më e madhe private e ndërtimit në Itali në vitet 1960, ku ndodhen fabrikat kryesore italiane - historia e saj, sfidat bashkëkohore dhe potenciali që bën mos humbni pavarësisht nga të gjitha vështirësitë.

Në fund të ekspozitës - projekti Italian Limes - në lidhje me kufirin verior të Italisë, duke kaluar përgjatë kreshtës së Alpeve. Në lidhje me ngrohjen globale dhe shkrirjen e akullnajave në vitet e fundit, ajo filloi të ndryshonte vazhdimisht formën e saj - deri në pikën që Instituti Kombëtar Italian i Gjeografisë propozoi ta konsideronte atë "të pacaktuar në lëvizje të vazhdueshme". Në stendë, një pajisje e veçantë, me kërkesë të çdo vizitori, mund të regjistrojë skicën e kufirit në kohë reale në hartën e seksionit kufitar të Alpeve. Shtrirja ngjitur tregon ndryshimin në kufi nga momenti i përcaktimit të tij në 1920 deri në ditët e sotme. Ky projekt - i treti që fitoi një çmim special të Bienalës - ilustron përmes një fenomeni natyror kalueshmërinë dhe konvencionalitetin e kufijve të botës moderne, e cila koha ndryshon shumë më shumë në mënyrë të pakthyeshme sesa luftërat.

Monditalia është, me të vërtetë, një enciklopedi e problemeve bashkëkohore socio-politike, në qendër të së cilës gjendet arkitektura në mënyrë të pashmangshme. Sidoqoftë, siç tregon ekspozita, ajo nuk është e vetme në këtë qendër. Bindja dhe dinjiteti i qasjes së zgjedhur (në të cilën prania e unitetit është befasuese, për të gjithë gjerësinë e panoramës së autorëve të zgjedhur) qëndron në aftësinë për të interpretuar në mënyrë kritike të tashmen, dëshirën për të gjetur dhe analizuar arsyet, për të parashikojnë pasojat, për të kuptuar përbërësit e ndryshëm të fenomenit, duke qenë të vetëdijshëm për larminë e mundshme të interpretimeve të mundshme. Ky është pikërisht fryti që moderniteti i analizuar nga Koolhaas i ka dhënë botës.

Recommended: