Mund të lexohet përmbledhja e librit nga Kuba Snopek "Belyaevo Forever: Ruajtja e Jomaterialeve", botuar nga Strelka Press ketu … Ekstrakt nga ky libër i ribotuar me lejen dashamirëse të Strelka Press.
Kur u njoha për herë të parë me punën e Dmitry Aleksandrovich Prigov, me metodën e tij artistike, mora ndjesinë se konceptualizmi i Moskës dhe versioni sovjetik i arkitekturës moderniste kanë disa tipare të përbashkëta. Një njohje më e detajuar me bazën ideologjike të modernizmit Sovjetik më bindi që ekzistonte një marrëdhënie filozofike dhe estetike midis punëve të arkitektëve dhe artistëve të atyre viteve.
Çfarë natyre ishte kjo marrëdhënie? Me çfarë kemi të bëjmë në veprat e artistëve konceptualë - me admirim për arkitekturën moderniste apo, përkundrazi, me kritikën e saj të ashpër? Sa e thellë ishte kjo lidhje midis arkitekturës dhe artit - a i referohen artistët vetëm anës së jashtme të veprave të krijuara nga arkitektët, apo ata eksplorojnë bazat filozofike të mënyrës së të menduarit të qenësishme në epokën moderne, domethënë mënyrën e të menduarit e ketyre arkitekteve? Dhe së fundmi, a mundet që mikro-rajoni Sovjetik të jetë një burim frymëzimi për konceptualistët - apo ishte vetëm një material pune që ata e dekonstruktuan ose iu nënshtruan transformimit krijues?
Konceptualistët u shfaqën pasi ndërtimi i mikro-rrethit të parë tashmë kishte përfunduar. Eksperimenti i Hrushovit filloi në mesin e viteve 1950. Faza e saj e parë zgjati për rreth një dekadë - deri në momentin kur Hrushovi u zëvendësua nga Brezhnev. Nëse marrim parasysh edhe inercinë e natyrshme të arkitekturës (vitet që ndajnë zhvillimet e para nga përfundimi i ndërtimit), rezulton se vala e arkitekturës, e frymëzuar nga idetë e Hrushovit, u materializua plotësisht deri në fund të viteve 1960. Artisti Yuri Albert e daton shfaqjen e konceptualizmit të Moskës rreth viteve 1971-1972, kur u krijuan veprat e para të Ilya Kabakov dhe Komar dhe Melamid. Në atë kohë, idetë abstrakte të Hrushovit tashmë kishin marrë skica shumë konkrete në formën e mikro-rrethit të parë të madh. Arkitektët me duart e të cilëve u ndërtuan ishin një brez më i vjetër se konceptualistët. Kështu, për shembull, Yakov Belopolsky lindi në 1916, Dmitry Alexandrovich Prigov - në 1940. Konceptualistët e Moskës ishin në të njëjtën moshë me ata arkitektë që ose kritikuan haptas arkitekturën moderne, ose - të paktën - panë mangësitë e saj dhe u përpoqën ta reformonin atë.
Si dukej zhvillimi mikrodistrik në këtë këndvështrim kohor? Shfaqja e shpejtë e saj në territore të gjera që deri vonë ishin periferi, në vend të arave dhe fshatrave, ishte padyshim një temë e rëndësishme dhe e rëndësishme: mikro-rrethet mund të përçmoheshin ose të dashuroheshin, me të cilat të gjithë elementët (madje po aq të ndryshëm sa një mbishkrim në xham ose banesa të reja ndërtesat) duken të ngjashme? Apo është më tepër një admirim për mundësitë e reja interpretuese që po hapen në botën e re, moderniste? Kritika e "modernizmit heroik" që mund të dëgjohej nga arkitektët postmodernë (bashkëkohës të konceptualistëve) ishte zakonisht shumë më e ashpër - në krahasim, pozicioni i artistëve konceptualë duket kompleks dhe i paqartë. Duket se artistët kanë më shumë gjasa të dekonstruktojnë peisazhin modernist përreth dhe të përdorin disa nga elementët e tij për qëllimet e tyre artistike, në vend që ta dënojnë plotësisht atë. Disa nga përbërësit e tij u përfshinë plotësisht në veprat e artit, dhe disa vetëm jehuan në to. Çfarë përbërësish kanë vërejtur dhe përdorur konceptualistët? Së pari, racionaliteti modernist.
Ajo me sa duket i admironte artistët konceptualë. Shpesh gjuha e punimeve të tyre përfshin forma dhe numra gjeometrikë. Në shfaqjet e veprimeve kolektive, numri shpesh luan një rol të veçantë, dhe vetë veprimi shpesh duhet të përsëritet një numër i caktuar herë. "Poezia elementare" nga Andrei Monastyrsky është e mbushur me figura, grafikë dhe diagrame - dhe duket më shumë si një vepër në fizikë sesa me poezi. Gazetat - ky mjet i organizuar në mënyrë logjike dhe hierarkike për shpërndarjen e informacionit - përdoren shpesh si sfond në grafikët e Prigov. lindi situata absurde. Artistët e interpretuan këtë në mënyrën e tyre konceptuale. Në punët e veprimit kolektiv, absurdi shpesh bëhej një mënyrë për të përqeshur situatën politike. Artistët shkruanin deklarata qesharake në banderola shumë të ngjashme me ato të përdorura në propagandën zyrtare. Por ata i varën jo në një vend publik, as në qendër të qytetit, por në mes të pyllit, ku askush nuk mund t'i shihte.
Sidoqoftë, absurditeti i kësaj arkitekture të re nuk u soll gjithmonë nga artistët në mënyrë që ta kritikonin atë. Vepra e Eric Bulatov Mos u ligështo është një shembull i mirë i një qasjeje më delikate. Në këtë pikturë, mbishkrimi masiv, drejtkëndor "Mos u mbështet" (i njohur mirë për çdo pasagjer të metrosë së Moskës) vizualisht bashkohet me peizazhin në horizont dhe varet midis qiellit, fushës dhe pyllit - ose shkronja ose shtëpi në një telekomandë zonë Çfarë është kjo, një kritikë ndaj bashkimit total, falë së cilës të gjithë elementët (madje aq të ndryshëm sa mbishkrimi në xham ose ndërtesat e reja rezidenciale) duket se janë të ngjashëm? Apo është më tepër një admirim për mundësitë e reja interpretuese që po hapen në botën e re, moderniste?
Kritika e "modernizmit heroik" që mund të dëgjohej nga arkitektët postmodernë (bashkëkohës të konceptualistëve) ishte zakonisht shumë më e ashpër - në krahasim, pozicioni i artistëve konceptualë duket kompleks dhe i paqartë. Duket se artistët kanë më shumë gjasa të dekonstruktojnë peisazhin modernist përreth dhe të përdorin disa nga elementët e tij për qëllimet e tyre artistike, në vend që ta dënojnë plotësisht atë. Disa nga përbërësit e tij u përfshinë plotësisht në vepra arti, dhe jo vetëm që jehuan në to. Çfarë përbërësish kanë vërejtur dhe përdorur konceptualistët?
Së pari, racionaliteti modernist. Ajo me sa duket i admironte artistët konceptualë. Shpesh gjuha e punimeve të tyre përfshin forma dhe numra gjeometrikë. Në shfaqjet e veprimeve kolektive, numri shpesh luan një rol të veçantë, dhe vetë veprimi shpesh duhet të përsëritet një numër i caktuar herë. "Poezia elementare" nga Andrei Monastyrsky është e mbushur me figura, grafikë dhe diagrame - dhe duket më shumë si një vepër në fizikë sesa me poezi. Gazetat - ky mjet i organizuar në mënyrë logjike dhe hierarkike për shpërndarjen e informacionit - përdoren shpesh si sfond në grafikët e Prigov.
Një tipar tjetër i arkitekturës moderne Sovjetike, i cili pasqyrohet në konceptualizëm, është tërësia e qasjes. Një nga shtyllat e modernizmit Sovjetik ishte i ashtuquajturi zhvillim i integruar. Kjo nënkuptonte që mikro distrikti ishte projektuar sipas një lloj plani holistik, gjithëpërfshirës dhe se të gjithë përbërësit e saj - shtëpi, shkolla, kopshte, kopshte, rrugë, parqe, etj - ishin ndërtuar në të njëjtën kohë. Padyshim, kjo do të thoshte që investitori i saj i vetëm - shteti - mbante kontroll të plotë mbi modelimin e mjedisit jetësor të qytetarëve. Tërësia, e cila në arkitekturë shprehej si tërësi e normalizimit dhe standardizimit, ka edhe një paralele në artin e asaj kohe. Instalimet që artistët filluan të krijonin në fillim të viteve 1980 janë ilustrimi më i mirë për këtë. Meqenëse ishte e vështirë për artistët konceptualë të hynin në dyqanet zyrtare, ata organizuan ekspozita në shtëpitë e tyre. Në vitin 1983, Irina Nakhova pikturoi muret dhe dyshemenë në banesën e saj. Kështu, ajo krijoi një objekt të ri - një imazh, brenda të cilit ishte e mundur të shkohej. "Dhomat" e Nakhova u bënë pararendësit e instalimeve "totale" të Ilya Kabakov. Për Kabakov, një instalim total është materializimi i iluzionit të depërtimit thellë në fotografi. “… Ai [shikuesi] është njëkohësisht një“viktimë”dhe një spektator i cili, nga njëra anë, vëzhgon dhe vlerëson instalimin, dhe nga ana tjetër, ndjek shoqatat, mendimet dhe kujtimet që lindin në vetvete, të përfshira në atmosferën intensive të instalimit total ". "Arti i instalimit është një mjet tepër i efektshëm për zhytjen e shikuesit në objektin që ai po vëzhgon."
