Më 29 maj, u mbajt një konferencë për shtyp në ndërtesën e kinemasë Udarnik, kushtuar përmbledhjes së rezultateve të një konkursi të mbyllur ndërkombëtar për një projekt për restaurimin e një ish-kinemaje dhe përshtatjen e tij në një muze të artit bashkëkohor rus. Gjatë konferencës për shtyp, u njoftuan emrat e tre finalistëve: vendi i parë iu dha arkitektit Robbrecht en Daem (Belgjikë), i dyti - Stephan Braunfels Architekten (Gjermani) dhe i treti - Arata Isozaki & Associates (Japoni) … Fituesi përfundimtar do të përcaktohet nga pala porositëse. Ne botojmë projekte dhe raporte nga konferenca për shtyp dhe komente nga anëtarët e jurisë.
Konferenca për shtyp u mbajt brenda mureve të kinemasë Udarnik - një monument arkitekturor konstruktivist, i cili është pjesë e Shtëpisë së famshme në kompleksin e Argjinaturës dhe e ndërtuar nga Boris Iofan në 1931. Në këtë ditë me shi, arkitektë të njohur nga e gjithë bota, përfaqësues të muzeve më të mëdha të artit modern, profesorë dhe kritikë të artit u mblodhën në sallën e ndritshme të katit të parë, të ndriçuar nga shumë llambadarë të mëdhenj të zhytur në qemerë të veshur me qarqe të rregullta të mëdha. Të gjithë prisnin me padurim shpalljen e rezultateve të konkursit. Pjesëmarrësit - dhe një total prej gjashtë skuadrash u zgjodhën për fazën përfundimtare të dizajnit - pritën rezultatet me entuziazëm dhe audienca e madhe duke ecur nëpër sallë dhe duke shqyrtuar projektet e varura përgjatë mureve të bardha të dëborës me një interes të vërtetë. Dhe kjo nuk është për t'u habitur, sepse Fondacioni Kulturor Ndërkombëtar i Breus, i cili urdhëroi konkursin, njoftoi dëshirën e tij për ta kthyer "Drummer" në një muze të ri dy vjet më parë. Që atëherë, publiku ka parë fatin e monumentit unik të arkitekturës të fillimit të shekullit 20, jo pa shqetësim.
Por, duhet të them se organizatorët iu qasën përmbushjes së detyrës në një mënyrë shumë të arsyeshme dhe delikate. Vetëm ato firma arkitekturore që kanë përvojë në zbatimin e projekteve muzeale në shkallë të gjerë dhe restaurimin e monumenteve të arkitekturës u ftuan të marrin pjesë në konkurs. Një nga kriteret kryesore për vlerësimin e projekteve të konkursit ishte një qëndrim i kujdesshëm dhe i respektueshëm ndaj ndërtesës. Dhe juria, e cila përfshinte ekspertë kaq profesionalë si kuratorin Jean-Hubert Martin, arkitektin Jean-Louis Cohen, drejtorin e Muzeut të Artit Modern në Antwerp Bart de Bare, drejtorin e Muzeut Gjerman të Arkitekturës DAM në Frankfurt të Main, Peter Schmal, drejtoreshë Muzeu Shtetëror i Artit Bashkëkohor në Selanik Maria Tsantsanoglu, drejtoresha e NCCA Mikhail Mindlin, arkitekti Sergej Skuratov dhe kreu i Fondacionit BREUS Shalva Breus, nuk mund të mos frymëzojnë besim.
Bart de Bare, i cili filloi fjalimin e tij me një deklaratë dashurie për qytetin e Moskës, vuri në dukje se “konkursi bashkoi arkitektët më të mirë dhe secili prej tyre tregoi vizionin e tij të veçantë për muzeun e ardhshëm. Për jurinë, zgjedhja ishte jashtëzakonisht e vështirë, pasi bëhej fjalë për një vend të rëndësishëm të qytetit, i cili dikur ishte qendra e tërheqjes për Moskovitët. Vite më vonë, kinemaja u braktis dhe u harrua nga banorët e qytetit. Tani arkitektët janë përballur me detyrën për ta kthyer këtë ndërtesë madhështore te Moskovitët.
Në të vërtetë, pjesëmarrësve të konkursit iu dha një detyrë shumë e vështirë - të ruajnë imazhin e veçantë dhe atmosferën unike të kinemasë, të krijojnë një hapësirë të një lloji krejt tjetër në të. Aktiviteti i muzeut nënkupton një numër të madh të hapësirave të hapura dhe të ndriçuara mirë dhe skenare të ndryshëm për organizimin e hapësirës së ekspozitës. Mikhail Mindlin vuri në dukje se nga këndvështrimi i muzeut, zona e kinemasë nuk është e madhe dhe këtu, për më tepër, kërkohet të vendoset jo vetëm një muze, por një qendër e vërtetë kulturore. Në të njëjtën kohë, projektet duhet të përputhen qartë me kërkesat e restaurimit dhe zgjidhja e propozuar arkitektonike në asnjë rast nuk duhet të mbingarkojë ndërtesën.
Maria Cantsanoglu shpjegoi se zgjedhja e jurisë ishte bazuar në tre kritere kryesore. Së pari, ishte e rëndësishme nëse propozimi ishte në përputhje me termat e referencës së konkursit dhe parimet e punës me monumentet e arkitekturës. Së dyti, u vlerësua mundësia e përdorimit shumëfunksional të lokaleve, mbajtja e ngjarjeve të ndryshme në ndërtesë. Dhe së treti, projekti nuk supozohej të ndërhynte shumë në arkitekturën e ndërtesës, duke e pajisur atë me tipare të pazakonta për të. Siç vërehet nga juria, të gjashtë finalistët bënë një punë të shkëlqyeshme me detyrat e tyre, por fitorja mbeti me ata që demonstruan trajtimin më delikat të trashëgimisë së së kaluarës.
Peter Schmal, duke ndarë përshtypjet e tij për takimin e jurisë, tha se projektet e tre drejtuesve të konkursit u bënë të dukshme pothuajse menjëherë. Pyetja për vendin e parë nuk shkaktoi asnjë diskutim. Por projektet që zunë vendet e dyta dhe të treta dolën të jenë shumë afër për sa i përket numrit të votave të jurisë - hendeku ishte minimal. Në të njëjtën kohë, Shalva Breus theksoi që, përkundër shpërndarjes së vendeve, të tre zyrat kanë një shans për të lidhur një kontratë me klientin për zbatimin e projektit. Zgjedhja përfundimtare do të bëhet brenda 2-3 javësh bazuar në rezultatet e negociatave personale midis klientit dhe arkitektëve.
***
Ne prezantojmë projektet e tre finalistëve me shpjegimet dhe komentet e autorit të jurisë:
Vendi i parë. Robbrecht en Daem Architen (Belgjikë)
Muzeu, sipas autorit, është një organizëm i gjallë. Kreu i byros Paul Robbrecht vuri në dukje se ndërtesa e Udarnik është një përfaqësim i vërtetë i botës, jo i zbukuruar me shumë detaje. Protagonist i projektit është drita, e cila mbush fjalë për fjalë të gjitha ambientet e muzeut, duke treguar një tranzicion të butë nga gjysma e errësirës së bodrumit në galeritë më të ndriçuara nën kupolën e ndërtesës. Arkitekti i saj e bëri atë të hapur dhe transparent. Përveç kësaj, hapësira e brendshme e muzeut ka dalje në lumë dhe një panoramë mahnitëse të Moskës. Hapësirat e ekspozitës janë të rrethuara ("të mbuluara") nga studiot arsimore dhe dhomat e arkivit që ruajnë historinë e monumentit për të ardhmen.
Jean-Hubert Martin në projektin fitues
"Projekti është afër origjinalit, imazhit që Boris Iofan konceptoi dikur - dhe" Drummer "u krijua si një lloj shenje në qytet. Paul Robbrecht, në projektin e tij, ofroi mundësi për një përdorim shumë fleksibël të tipareve arkitektonike të ndërtesës dhe e hapi atë për banorët e qytetit. Unike e projektit qëndron në bollëkun e dritës natyrore me të cilën arkitekti mbush të gjithë hapësirën e muzeut falë vendimit për të hapur kupolën qendrore."
Peter Shmal Unë e admiroja ndjeshmërinë e qasjes ndaj ndërtesës:
“Autori po kërkonte shpirtin e ndërtesës më shumë se kushdo tjetër dhe, me sa duket, ishte në gjendje ta gjente atë. *** Vendi i dytë. Stephan Braunfels Architekten (Gjermani)
Stefan Braunfels është i sigurt se një muze i artit modern presupozon praninë e një larmie trendesh kulturore - përveç pikturës dhe skulpturës, ai mund të jetë muzikë, dhe vallëzim, dhe një teatër, një kinema dhe një sallë koncertesh. Prandaj, autori sugjeroi krijimin e një hapësire mjaft fleksibile të përshtatshme për çdo art bashkëkohor. Minimalizmi i qasjes së tij është për shkak të dëshirës për të lënë sa më shumë hapësirë ekspozite, duke ruajtur formën e rrethit, i cili përdoret aq aktivisht në pamjen e jashtme të ndërtesës dhe në ambientet e saj të brendshme. Kati përdhes është shndërruar në një holl të madh dhe të hapur që mund të përdoret gjithashtu për ekspozita të përkohshme. Në tre nivelet e mësipërme, është propozuar të organizohen ambiente për përdorim shumëfunksional. Jashtë, arkitekti gjithashtu bën disa ndryshime - për shembull, për të rregulluar një "flamur" të madh të kuq mbi vëllimin kryesor, i cili mund të shërbejë njëkohësisht si një vend për postera dhe banderola. Shtë një objekt i përkohshëm dhe, nëse është i nevojshëm, lehtësisht i çmontueshëm.
Peter Schmal:
“Braunfels ofroi një qasje minimaliste për krijimin e një muzeu bashkëkohor të nivelit të lartë. Projekti duket shumë bindës, megjithëse kjo qasje, për mendimin tim, nuk përshtatet mirë me vetë ndërtesën dhe Moskën në tërësi - madje edhe nga pikëpamja e zbatimit të saj ". *** Vendi i tretë. Arata Isozaki & Associates (Japoni)
Izozaki propozoi të rregullonte tre galeri të pavarura brenda ndërtesës. Kati i dytë është i rezervuar për vendosjen e ekspozitave me përmasa të mëdha. Një galeri tjetër, e vendosur në nivelin më të ulët, po shndërrohet në një hapësirë fleksibile dhe të gjithanshme, ndërsa e treta do të shërbejë si një galeri mediatike, ku, në veçanti, shfaqjet teatrore mund të vihen në skenë. Gjithashtu në katin e parë do të ketë një restorant të madh me pamje nga lumi, dhe Isozaki do të vendosë të gjitha studiot arsimore në ballkon. Fasada që shikon nga rruga, si katet e para të ndërtesës, e bën atë sa më të hapur. Plani origjinal i dyshemesë mbetet praktikisht i pandryshuar, përveç uljes së nivelit të katit përdhes, i cili lejon zgjerimin e hapësirës së ekspozitës. Plannedshtë planifikuar të përdoren ndarëse të lëvizshme prej xhami për të organizuar të gjitha llojet e ekspozitave. Kubi i zi në qendër të dhomës shërben si një galeri lëvizëse. Pra, nëse është e nevojshme, kubi mund të zbardhet, të varet në ajër ose të zhduket plotësisht.
