Lavdia e kryeqytetit botëror të dizajnit Milani i detyrohet programit të tij kompetent të zhvillimit pas Luftës së Dytë Botërore. Të gjithë përbërësit e nevojshëm për sukses u përqendruan këtu menjëherë - dizajni, prodhimi dhe një rrjet i zhvilluar shitjesh. Që atëherë, ky qytet ka vazhduar të sjellë krijuesit dhe zbatuesit së bashku, duke bashkuar të gjitha hallkat në një zinxhir. Ekspozita Salone del Mobile, një nga ngjarjet më domethënëse në botën e dizajnit, u mbajt këtu për herë të 53-të këtë vit.
Për një javë të tërë të Prillit me diell, Milano u shndërrua në një milingonë tërheqëse. Ajo tërhoqi mijëra vizitorë nga e gjithë bota. Dhe "Salloni" nuk mund të mbahet brenda kornizës së qendrës së ekspozitës, nga rruga, aspak e vogël, e ndërtuar nga Massimiliano Fuksas Rho-Fiera: ahengjet, prezantimet, ekspozitat dhe ngjarjet e veçanta nuk pushuan në të gjithë qytetin. Qyteti është bërë një hapësirë e unifikuar ekspozite.
Sipas Claudio Luti, president i kompanisë Cosmit, e cila organizon Sallonin, detyra e saj kryesore është të krijojë një kulturë, e cila më pas shërben si një pikë referimi për objektin dhe dizajnin e brendshëm, i destinuar kryesisht për shtëpinë. Mbi të gjitha, është shtëpia ajo që është qendra e gjithë ngjarjes. Prandaj, ekspozita "Ku Jetojnë Arkitektët", një projekt i veçantë i Salone del Mobile 2014, nuk ishte rastësi. Ajo hapi dyert për atje ku shumë njerëz do të dëshironin të shikonin.
Çfarë zgjedhin për vete figurat më të suksesshme në botën e arkitekturës? Shtëpi apo apartament? A jetojnë ata në shtëpi të dizenjuara prej tyre? A ka kënde të drejta në shtëpitë e Zaha Hadid dhe Daniel Libeskind? Ekspozita "Ku Jetojnë Arkitektët" iu përgjigj këtyre pyetjeve dhe kënaqi kuriozitetin natyror të publikut. Por po aq e rëndësishme, ajo synoi gjithashtu të zgjerojë vizionin e arkitekturës vetë.
Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano dhe Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind dhe Bijoy Jain nga Studio Mumbai - 8 emra, 8 shtëpi, 8 histori, 8 paradigma të jetës moderne. Dialogjet midis arkitektëve dhe ambienteve të tyre të brendshme në sfondin e metropoleve që ndryshojnë rrënjësisht: Tokio, Milano, Berlini, Parisi, Londra, Sao Paulo, New York dhe Mumbai.
Kuratorja e ngjarjes, Francesca Molteni, e njohur për projektimin e saj Vallëzimi dhe Një Banjë Qiellore për Salone del Mobile në 2010 dhe 2012, u pranua në shenjtërinë e shenjtërve - shtëpitë e këtyre tetë ndriçuesve të arkitekturës. Pas kësaj, në Salone, ajo, së bashku me stilistin e njohur David Pizzigoni, zhvilluan një projekt për një instalim që rikrijon në mënyrë simbolike "dhomat e shtëpive" personale të këtyre arkitektëve.
Kuratorët i vunë vetes detyrën për të përcjellë atmosferën e shtëpisë së secilit prej pjesëmarrësve, perceptimin e tyre të hapësirës dhe lidhjen midis jetës, shtëpisë dhe gjërave në të. Duke marrë frymëzim nga shtëpitë e vërteta, arkitekti dhe artisti teatral krijuan 8 pavione. Puna zgjati 9 muaj. Duke mbledhur me përpikmëri elementët e nevojshëm për projektin, autorët ishin gjithashtu në gjendje të filmonin shtëpitë në video dhe të regjistronin intervista me pronarët, të cilat ata i treguan në ekspozitë. Rezultati është një hapësirë interaktive në të cilën të dy pavionet "individuale" dhe tetë heronjtë e ekspozitës tregojnë për shtëpinë.
Kuratorët e ekspozitës arritën të përcjellin atmosferën e secilës shtëpi. Të gjithë ata janë një portret i saktë i zotërve të tyre. Hapësirat flasin për ide që tashmë janë aprovuar shumë herë nga arkitektët në projektet e tyre. Dhe as nuk ka rëndësi nëse shtëpia është ndërtuar në fillim të karrierës apo në kulmin e famës. Sipas Zaha Hadid, një arkitekt ka nevojë të ndërtojë shtëpinë e tij ose së pari, si deklarata e parë e ideve të tij, ose kur po i afrohet fundit të karrierës së tij. Por Shigeru Ban beson se ky është një proces i pafund, dhe shtëpia është krijuar gjatë gjithë jetës.
Duke prezantuar banesat e mjeshtrave të arkitekturës, ekspozita në të vërtetë na njeh me punën e tyre shumë më thellë sesa një ekspozitë e thjeshtë e punës së tyre. Gjynah që nuk zgjati shumë. Por të gjitha materialet tani janë mbledhur në një libër - botimi me 176 faqe me të njëjtin emër është botuar për ekspozitën, i cili paraqet intervista me arkitektë dhe fotografi të banesave të tyre.
Mbi retë dhe midis pemëve. Shigeru Ban
Shigeru Ban kalon pjesën më të madhe të kohës në aeroplanë, por përsëri ndonjëherë kthehet në shtëpi në një apartament midis pemëve, i cili ndodhet në të tijin dhe i projektuar në 1997 Hanegi Forest - një ndërtesë apartamentesh në një zonë të qetë banimi të Tokios.
Struktura e pavijonit milanez të kujton strukturën e kësaj shtëpie: në zemër të Pyllit Hanegi ndodhet një rrjet trekëndësh me elipsa të gdhendura, në të cilën janë ruajtur pemët në sit. Në ekspozitë, këto elipsa u bënë dritare të botës që rrethon arkitektin. Këtu mund të shihni fotografi të Tokios: nxitimi i këmbësorëve, rrugët, urat, pylli dhe malet. Gjeometria, dizajni dhe natyra janë përzierjet e preferuara të Bahn dhe pasqyrohen në pjesën më të madhe të punës së tij.
Shtëpia për Shigeru Bana është përmbledhja e shumë gjërave. Fenomeni i shtëpisë është i përjetshëm për ata që kanë gjithçka dhe i përkohshëm për ata që nuk kanë asgjë. Arkitekti nuk krijon një hierarki me arkitekturën e banimit, duke i konsideruar të barabarta vila dhe banesa të shtrenjta për viktimat e katastrofave, klientët e privilegjuar dhe viktimat e katastrofës. Që nga viti 1995, kur themeloi VAN: Rrjeti i Arkitektëve Vullnetarë, deri më sot, ai punon ku natyra ose konfliktet ushtarake i kanë privuar njerëzit nga shtëpitë e tyre, ndërsa ndjek akoma minimalizmin elegant të formës dhe vetitë e moçme të materialeve.
Ky parim konfirmohet nga strehimi i tij. Për disa, një apartament në Pyllin Hanegi mund të duket i zbrazët: një tryezë e rrumbullakët në kolona letre, karrige të dizenjuara nga Terragini, një divan i vjetër prej lëkure dhe kopje të "idhujve cikladikë" - figura antike që ngjajnë aq shumë me punën e minimalistëve modernë.
Frymëzimi i vjen kur shkel në dyshemenë e dërrasës - material nga fëmijëria, materiali i punëve të para skulpturore, kur ai ende ëndërronte të bëhej marangoz. Pastaj erdhi koha për të eksperimentuar me materiale të tjera, projekte të reja dhe përdorimin e letrës dhe kartonit si një element strukturor. Në një dhomë të vogël në cep të pavijonit, Ban nga ekrani flet për shtëpinë e tij, e cila, megjithë madhësinë e saj të vogël, është plot dritë dhe frymëzim, e cila, ashtu si pronari i saj, është miq me Issei Miyake dhe kujton Shiro Kuramata. Ban ndan filozofinë e tij, dhe në këtë hapësirë, ndihet vërtet.
Shtëpia e erës dhe e gjithë modernitetit. Çifti Fuksas
Duke hyrë në pavijonin e Massimiliano dhe Doriana Fuksas, vizitorët menjëherë përballen me statuja të mëdha nga Mali - rojet e shtëpive afrikane dhe apartamenteve të arkitektëve në Place des Vosges në Paris.
Kjo shtëpi mban gjurmën e një personaliteti. Para se Massimiliano dhe Doriana të lëviznin këtu, arkitekti dhe urbanisti francez Fernand Pouillon jetonte këtu. Gjithçka këtu i përket atij dhe banorët e sotëm ndiejnë frymën e erotizmit të veprës së tij. Ata praktikisht nuk ndryshuan asgjë pas lëvizjes: "Gjithçka që duam është këtu," thotë Doriana. Shtëpia është plot me vepra arti: punime nga Fontana, Boetti dhe orendi nga Jean Prouvé.
Pjesa e dytë e pavijonit është një dhomë me një ekran, përpara së cilës është një tavolinë e gjatë me karrige, si në një apartament në Paris. Ekziston një tryezë e gjatë prej druri me 10 karrige rreth saj, duke reflektuar atmosferën e komunitetit që mbretëron në shtëpi. Këtu mund të ndjeni frymën e modernizmit që lulëzoi në Paris në vitet 1980, ndryshimin katastrofik të epokave, restaurimin e përpiktë të zonës së Murit të Berlinit dhe krijimin e La Défense. Shtëpia e Massimiliano dhe Doriana Fuksas është një shtëpi e përbërë nga shumë shtëpi dhe jetë të tjera, udhëtimi i shpeshtë i pronarëve të saj për biznes dhe kënaqësi.
Çuditërisht, një apartament në një shesh në qendër të qytetit krijon ndjesinë e një shtëpie të vendit. Dhe kjo shtëpi është shpërbërë në një histori të madhe, është jashtë kohës - dhe, në të njëjtën kohë, në të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen. Kjo është shtëpia e gjithë modernitetit që mund të gjendet në botë, shtëpia e të gjithë miqve dhe të njohurve. "Shtëpia e erës, si në filmat francezë, era që përzien erëra dhe sjell ndryshime", - përshkruan poetikisht pronarin e saj.
Midis gjuhëve, librave dhe kujtimeve. Daniel Libeskind
"Qendra e botës është ajo ku jeton, kudo që të jetosh, do të jetë qendra jote", thotë Daniel Libeskind. Për të, ekzistonin gjashtë qendra të tilla: Lodz, Tel Aviv, Detroit, New York, Berlin dhe Milano. Në pavijonin me një mur të thyer të kuq të ndezur brenda, ka 6 ndalesa dritare, secila kushtuar qytetit të vet. Këtu, ekranet kthejnë faqe duke treguar për faza të ndryshme të jetës së pronarit. E kuqja simbolizon vetëdijen, dinamizmin dhe ndryshimin, ndërsa struktura qendrore e pavijonit përfaqëson qarqet koncentrike të kujtesës. Në qendër - Manhattan, ku arkitekti tani jeton dhe punon. Edhe pse ai gjithashtu ka një apartament të dytë - në Milano, ku ekziston edhe një studio e drejtuar nga djali i tij.
Libeskind jeton midis gjuhëve, librave dhe kujtimeve. Këtu jehonë e ajrit jehona e Holokaustit dhe komunizmit, kujtimet e Bauhaus dhe Akademisë Saarinen, ribashkimi i Gjermanisë Lindore dhe Perëndimore, Italisë në vitet 1980 dhe bollëku i New York-ut. Ky është realiteti i një personi që është vazhdimisht në rrugë.
Gjatë gjithë jetës së tij ai ka qenë në ekuilibër midis botës së vjetër dhe asaj moderne: Lodz polak dhe Tel Aviv izraelit, në krahasim me "Qytetin e Mollës së Madhe". Dhe, megjithëse apartamentet e arkitektit nuk kanë cepa të mprehtë, të vetmet dy shtëpi private të ndërtuara prej tij në të gjitha vitet e punës doli të ishin tamam si ky pavijon - me perspektiva të brendshme dhe sipërfaqeve të thyera.
Një shtëpi e mirë është ajo ku mund të flesh mirë, por në të njëjtën kohë krijon tension, ka diçka në të që nuk është plotësisht harmonike: gjëra që shqetësojnë, gjëra që mbeten të pazgjidhura, një person që ndihet si i huaj. Për Libeskind, nuk ka asnjë marrëdhënie hierarkike midis shtëpisë dhe objekteve në të, ashtu siç nuk ka asnjë midis ekraneve në pavijonin e tij. Çdo gjë në botë është po aq e rëndësishme. “Apartmentshtë një tavolinë në apartamentin tim në Nju Jork që unë doja të heqja qafe gjithë kohën. Dhe kjo është gjëja e parë që unë krijova kur u transferuam për herë të parë në Milano. Nuk kishim asgjë dhe fjetëm në dysheme”, thotë arkitekti. Shtëpia e Libeskind është një shtëpi e kujtesës. Dhe tryeza atje nuk është e thjeshtë, por me këmbë të kuqe.
Një shtëpi me disa shtëpi, natyrë dhe një sallë të vogël leximi. Studio mumbai
Uji rrjedh në pavijonin e errët të Studio Mumbai, duke e bërë ajrin të lagësht dhe të tingëllojë si asnjë nga tetë. Këtu duket se jeni në një pyll me shi. Në realitet, shtëpia-studio e arkitektëve ndodhet në periferi të Mumbai, në breg të detit. Dhe uji është elementi përbërës i tij. Në disa ekrane në pavijon, natyra dridhet, te të tjerët - peisazhet shumëngjyrëshe të Mumbai: rrokaqiejt, fabrikat e tekstilit, liri shumëngjyrësh në litarë të shtrirë, njerëz në rrugë.
Pavijoni tregon historinë e jo një shtëpie, por disa në të njëjtën kohë, të cilat janë bërë një e tërë për 17 vjet. Bijoy Jain thotë se ai është vetëm një nga shumë këtu. Ata donin të krijonin një komunitet të vogël pune - "Studio Mumbai". Prandaj, kjo shtëpi e përbashkët përbëhet nga disa, ajo plotësohet nga natyra përreth dhe një dhomë e vogël leximi, e cila është e fshehur në një pemë të madhe baniane. Vëllime të ndara lidhen me kalime nga një rrjetë mushkonjash. Dhe pema është gjithashtu një pjesë integrale e shtëpisë: pema banyan hyn në një "dialog" me të, vazhdimisht lëkundet perdet me degët e saj.
Shtëpia në studio merr frymë së bashku me ata që jetojnë në të, së bashku me projektet dhe energjinë e atyre që punojnë këtu - muratorë, marangozë, endës, artizanë. Njohuritë, përvoja, kujtesa e tyre mbushin hapësirën përreth. Kjo është një shtëpi me qira, por njerëzit jetojnë në të me dashuri dhe kujdes; është i përkohshëm, por banorët e tij besojnë në një cikël të përjetshëm - nga origjina te degjenerimi i rrënojave në një civilizim të ri. "Uji ynë do të vazhdojë të ekzistojë edhe pasi të jemi zhdukur", shkruan Bijoy Jain, duke kujtuar Ringjalljen e Krishtit të Piero della Francesca, një vepër në të cilën perceptimi i kohës është i qëndrueshëm.
Një koleksion i pafund i gjithçkaje në botë. Marcio Kogan
Vendi i preferuar i Marcio Kogan ishte shtëpia e tij e fëmijërisë, e ndërtuar nga babai i tij, një arkitekt modernist. Gjithçka atje ishte plotësisht e automatizuar dhe e kontrolluar me prekjen e një butoni magjik.
Tani shtëpia e tij në lagjen jo tërheqëse, por të gjallë të Sao Paulos është rezultat i një shkrirje të zhvillimit të nxituar në vitet 1980 dhe idetë e Kogan, një i sapodiplomuar i Shkollës së Arkitekturës në Universitetin Mackenzie. Kjo shtëpi është një nga veprat e para të arkitektit. Këtu, në një apartament në katin e 12-të, ai nuk mund ta imagjinojë veten jashtë nxitimit të qytetit dhe thotë se nuk mund të jetonte kurrë në një vend të qetë dhe të qetë. Energjia e metropolit të Amerikës Latine i jep asaj frymëzim.
Si në pavijonin në Milano ashtu edhe në apartamentin në S Paulo Paulo, gjithçka tregon për tiparet dalluese të projekteve të tij: linja të pastra, dialog midis masave, dritare që lidhin hapësirën e brendshme dhe të jashtme. Blindet në dritaret panoramike i japin hapësirë hapësirës: kështu hapësira e përbashkët bëhet intime. Një element i rëndësishëm i banesës - ballkoni - u rikrijua gjithashtu në ekspozitë: në fund të pavijonit, rreth cepit të një muri masiv, papritmas hapet një qiell blu.
Shtëpia e Kogan është një koleksion i pafund i gjithçkaje në botë: skica, letra nga miqtë, autografë të drejtorëve të futbollit dhe shkrimtarëve filozofë, bileta metroje, suvenire dhe fragmente ngjarjesh.
Shtëpia është një raft librash. Mario Bellini
“Unë jam një qytet i qytetit. Duke jetuar në Milano, fitova një kulturë urbane. Dhe kur isha duke kërkuar një vend për të jetuar, as që më shkoi në mendje se mund ta ndërtoja vetë,”thotë Bellini. Shtëpia ku ai jeton është ndërtuar nga arkitekti i njohur racionalist italian Piero Portaluppi. Kjo është një vilë e bukur nga gjysma e 1 e shekullit 20 - shumë milaneze: hapësirat e brendshme të shtëpisë janë të ndërthurura me një kopsht. Punishtoria e Bellini ndodhet gjithashtu këtu.
Zemra e shtëpisë është një bibliotekë e madhe. Ajo është vendosur në një raft librash me lartësi 3 katëshe: është një raft i madh me një shkallë të fshehur pas saj. Për ta bërë më të lehtë për të marrë libra, është rregulluar një sistem skelesh, përgjatë së cilës është e lehtë të arrish në raftin e dëshiruar. Ky raft u rikrijua në pavijon - një shkallë mur, e përbërë nga shumë qeliza katrore. Duke ngjitur shkallët, vizitorët e gjejnë veten në dhomën tjetër, në një ballkon që hapet në botën e arkitektit: muret tregojnë një video të shtëpisë së tij me piktura abstrakte muri nga artisti britanik David Tremlett.
Ky është një apartament tjetër thesari: libra, rekorde, projekte arkitektonike, objekte dizajni, kamera, revista, botime në lidhje me muzikë, njerëz, projekte, histori, udhëtime, "Arkologji" nga Paolo Soleri, monografi e MOMA për Mies van der Rohe, tryeza e parë e Ronit. Arada, ekspozoi në Milano, një piano dhe violinë që dikur i përkiste familjes hebraike të gruas së tij.
Një shtëpi që mbush boshllëkun. David Chipperfield
Kompleksi i Muzeut të Ri në Berlin i solli autorit jo vetëm çmimin prestigjioz Mies van der Rohe, por gjithashtu u bë, në një farë kuptimi, shtëpia e tij. Muzeu është pjesë e një rinovimi masiv të ndërmarrë në zonën e Mitte pas rënies së Murit të Berlinit. Ishte e pamundur të mos i rezistoje futjes së një funksioni banimi në këtë projekt. Si rezultat, një shtëpi u shfaq në një nga shumë pjesët e zbrazëta, një vëllim simbolikisht me dritë gri me dritare të mëdha. Këtu ndodhet banesa e David Chipperfield, e kombinuar me punëtorinë e tij.
Pavioni, si shtëpia, është vetëm një sfond për projeksionin e historisë së Berlinit. Në muret e jashtme ka dritare - ekrane, dhe kështu imazhi i Muzeut të Ri shfaqet si brenda ashtu edhe jashtë. Brendësia e pavijonit përcjell atmosferën e banesës. Muret e kuqe dhe jeshile që ndajnë hapësirën në tre janë një dremitje e dhomës së ndenjes së arkitektit: dy divane jeshilë janë vendosur përballë njëri-tjetrit në qendër të dhomës dhe pas tyre janë raftet e kuqe të librave.
Në këtë hapësirë, ju mendoni se shtëpia është vetëm një pengesë e hollë midis rehatisë personale dhe mjedisit ku ne takojmë njerëz të tjerë.
E bardhë e përsosur në mes të ndërtesave viktoriane me tulla të kuqe. Zaha Hadid
Shtëpia e saj është perfekte për të ecur zbathur. Në shtëpinë e Zaha Hadid në Londër, dyshemetë derdhen në mure dhe pastaj në tavanet: kjo është një valë e vetme, si në të gjitha projektet e saj. Isshtë krejtësisht e bardhë dhe zhvillohet rreth një pishine impluvium - si një shtëpi mesdhetare.
Nuk ka relike, por arkitektura në të gjitha shfaqjet e saj ndihet: lexohet, studiohet, mendohet, realizohet, ndërtohet, mundet, dëshirohet dhe përjetohet; mund të ndjehet edukimi inxhinierik dhe matematikor i marrë nga Hadid në Bejrut.
Në një shtëpi polikarbonate të ndërtuar midis ndërtesave viktoriane me tulla të kuqe, ikonografia, peizazhi dhe kultura e dekorimit shprehen në mënyra të paparashikueshme. Shtëpia është një kapsulë, një kabinë anije kozmike nga filma shkencor-shkencor, me sipërfaqe rrjedhëse tipike të arkitekturës mahnitëse parametrike të Zaha Hadid. Por kënde të drejta janë akoma atje.
Shtëpia e saj e vërtetë ishte shtëpia e saj në Bagdad, e frymëzuar nga stili Bauhaus, me orendi italiane të viteve 1950 dhe 60 të zgjedhura nga prindërit kozmopolitë. Që kur e la atë, ajo ndihej si një cigane, duke ndryshuar vazhdimisht strehim të përkohshëm. Dhe tani ajo gjithashtu udhëton dhe kalon shumë kohë jashtë shtëpisë.
Pavioni që tregonte këto histori u bë një sintezë e këtyre dy shtëpive, po aq e rëndësishme për arkitektin: në një vëllim të thjeshtë drejtkëndëshe - një ekran tavoline të lakuar, si një tryezë e madhe e zakonshme në apartamentin e saj në Londër. Mbulesa mbi të është mishërimi i idesë së Hadid për rëndësinë absolute të shtëpisë për çdo person.
