Elementi I Pestë I Arkitekturës

Elementi I Pestë I Arkitekturës
Elementi I Pestë I Arkitekturës

Video: Elementi I Pestë I Arkitekturës

Video: Elementi I Pestë I Arkitekturës
Video: Rreth 500 punime të studentëve të Arkitekturës shfaqen në ekspozitën “When Art Meets Architecture” 2024, Marsh
Anonim

Ekspozita është e vendosur në suitën e gjatë të Muzeut Venecian Correr. Zhvillohet në një epikë të tërë me shumë kapituj, nën-kapituj, novela të futura. Iniciatorët e saj: Muzeu dhe Qendra e Ekspozitave ROSIZO dhe Muzeumet e Qytetit të Venecias. Projekti është përfshirë në programin e vitit të miqësisë midis Rusisë dhe Italisë. Njëzet muzeume ruse marrin pjesë në të, duke përfshirë koleksione private.

zoom
zoom
Вид экспозиции с портретом Андреа Палладио кисти неизвестного художника XVI – XVII вв. из частного собрания. Фотография © Сергей Хачатуров
Вид экспозиции с портретом Андреа Палладио кисти неизвестного художника XVI – XVII вв. из частного собрания. Фотография © Сергей Хачатуров
zoom
zoom
Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
zoom
zoom

Fillimi dhe mbarimi i enfiladës, i populluar dendur kryesisht me imazhe arkitektonike, rregullohen nga dy modele që qëndrojnë në qendër të sallës së parë dhe të fundit. Në dhomën e parë ka një model të Villa Rotunda Palladio. Jo krejt e zakonshme. Më saktësisht, mjaft e pazakontë. Prodhimi i artizanatit: i veshur mesatarisht, i përafërt. Megjithatë, me mendje të thjeshtë, të sinqertë dhe të ekzekutuar me nderimin më të madh për origjinalin. Kjo mund të krijohet nga një mjeshtër nga rrethi proletkult, i ulur pas punës në ndonjë klub të krijuar nga artisti avangardë. Ne shohim shpjegimin: dhe me siguri. Modeli u krijua nga mjeshtri popullor Alexander Lyubimov. Vërtetë, ai nuk punoi në klubet e sindikatave të Moskës të dizajnuara nga Melnikov, por në Dmitrovin e lavdishëm pranë Moskës. Ekziston një datë e saktë e krijimit: Qershor 1935. Modeli ruhet në Muzeun e Akademisë së Arteve të Shën Petersburgut.

Александр Любимов. Модель виллы Ротонда Андреа Палладио. 1935. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Александр Любимов. Модель виллы Ротонда Андреа Палладио. 1935. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
zoom
zoom

Në dhomën e fundit: një model i bërë në vitin 1997 nga arkitekti konceptual Alexander Brodsky. Kjo është një shtëpi e Perandorisë Sovjetike arkitekturore të epokës totalitare, e bërë prej argjile të papërpunuar në një kornizë metalike, e anuar në një kënd si një anije që fundoset. Autoriteti i Zholtovskit, ka shumë të ngjarë.

Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография © Сергей Хачатуров
Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография © Сергей Хачатуров
zoom
zoom
Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
zoom
zoom

Këto dy modele përcaktojnë dy pozicione në interpretimin e Palladianizmit në Rusi dhe ndikimin e tij në fatin e arkitekturës Ruse. Aspekti i parë: nderimi simpatik i paartikuluar për Palladio siguron lulëzimin e artit. Dhe jo vetëm arkitektura. Sipas kuratorit të ekspozitës, Arkady Ippolitov, i pikturuar në të bardhë (mure) dhe të zeza (çati) modeli Lyubimov (nëse e shikoni nga lart) i ngjan kompozimeve Suprematiste të Maleviçit dhe studentëve të tij: një rreth i zi i shkruar në një të bardhë katror Këtu është e përshtatshme të kujtojmë qarqet proletkult që ishin të vendosura në kështjellat e avangardës - klubet Melnikov dhe Golosov. Mjeshtrit si Aleksandër Lyubimov mund të punonin në to. Shtë karakteristike që, me sa duket, Alexander Lyubimov nuk ka qenë kurrë në Itali dhe nuk e ka parë Rotunda me sytë e tij. Në këtë ai është i ngjashëm me një duzinë arkitektësh të famshëm dhe të panjohur që dekoruan qindra prona në të gjithë Rusinë me shtëpi në stilin Palladian (një portik me kolona dhe një pediment trekëndësh) gjatë Epokës së Artë, Pushkin të kulturës Ruse.

Aspekti i dytë: Palladianizmi rus është Atlantis, kultura e perandorive të mbytura. Çfarë ndodhi me pasuritë e Epokës së Artë? Shumica plaçkiten, digjen, shkatërrohen. Stili i madh i neoklasicizmit totalitar Sovjetik gjithashtu është zhytur në të kaluarën. Pra, komploti i Palladio për Rusinë është gjithashtu një melankoli arkitektonike.

Ky tension midis temave të krijimit të imazhit të kulturës ruse dhe shkatërrimit të saj, i shenjtëruar në emër të gjeniut vicentist të shekullit të 16-të Andrea di Pietro della Gondola (Palladio), përcakton tërë dramën dhe ekspozitën, dhe katalogun madhështor të saj (artistja Ira Tarkhanova).

Ippolitov ka të drejtë: për arkitekturën ruse të kohës moderne, trashëgimia e Palladio është me të vërtetë diçka e shenjtë, baza e themeleve të mendimit për arkitekturën që nga Perandori Sovran Peter Alekseevich.

Ekspozita paraqet katër versione historike të përkthimit në rusisht të palladiumit të famshëm "Katër libra mbi arkitekturën". E para u bë pikërisht gjatë Ambasadës së Madhe të Pjetrit për fuqitë perëndimore. Ajo daton që nga viti 1699 dhe i përket Princit të ri Dolgoruky (i cili nuk dihet), një bashkëpunëtor i Pjetrit I në Ambasadën e Madhe. Kjo është një përmbledhje e traktateve të ndryshme arkitektonike. Kuptimi i tij qëndron në njohjen e parë sistematike të rusëve me arkitekturën e saktë (lexo: rendit). Përkthimi i dytë i përket Peter Eropkin, një arkitekt-intelektual, një viktimë e opozitës intelektuale kundër errësirës së Anna Ioannovna dhe Biron-it të saj të preferuar. Pak para ekzekutimit të tij në 1740, Yeropkin përktheu Palladio, duke përshkruar perspektivat për ekzistencën e arkitekturës ruse në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. Përkthimi i tretë i paraqitur i përket Nikolai Lvov - një autodidakt i shkëlqyeshëm, një amator i shkëlqyeshëm që hapi mundësinë e krijimit të multimedias, siç do të thoshin sot, lidhje midis llojeve të ndryshme dhe zhanreve të arteve: muzikë, shkrime, arkitekturë, teatër. Përkthimi i tij i një vëllimi të "Katër librave" u botua në shtyp për herë të parë në histori. Përkthimi i katërt u krijua në Epokën e Argjendtë (fillimi i shekullit XX) të kulturës ruse nga arkitekti neoklasik Ivan Zholtovsky. Pastaj, pas gjysmë shekulli harresë, Palladio u kujtua në lidhje me arkitekturën e pasurive fisnike dhe lumturinë e tyre fantazmë, Borisov-Musatov. Përkthimi doli në vitin e ferrit 1937. Dhe kjo gjithashtu ndërlidhet me dialektikën e fatit të trashëgimisë së Palladios në Rusi: regjimet totalitare në mënyrën e tyre disponojnë me temën e arkitekturës "korrekte". Për ta, është arkitektura e rregullit dhe kontrollit total, bashkimi i jetës. Prandaj, Palladio ishte i mirë si për Arakcheev (vendbanimet ushtarake), ashtu edhe për burokratin Nicholas Russia (për të cilin Gogol nuk i pëlqente Palladianizmi në Rusi, duke e kundërshtuar atë me lirinë e stilit Gotik), dhe për Stalinizmin kanibalist.

РНБ, Палладио, перевод Жолтовского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
РНБ, Палладио, перевод Жолтовского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
zoom
zoom
Трактат Палладио в переводе на французский язык Ле Мюэта. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Трактат Палладио в переводе на французский язык Ле Мюэта. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
zoom
zoom

Përkthimet e Palladio-s janë themeli i ekspozitës. Në fillim ekzistonte Fjala … Struktura e ndërtesës në të cilën ndodhet është absolutisht klasike Palladiane. Palladiani është i parashikueshëm. Dhe bindëse në Palladian. Kapitujt që ndjekin njëri-tjetrin, të strukturuar kronologjikisht në materialin e shumë monumenteve dhe dokumenteve, tregojnë se si parashikohej tema e Palladianizmit në arkitekturën e Pilasterit të Pjetrit, çfarë roli luajti Pyotr Yeropkin në përhapjen e ideve të liberalizmit arkitektonik (që rrjedh nga civilja), si Vetë Palladianizmi mbretëroi në Rusi në lidhje me ftesën për në vend në 1779 të Quarenghi dhe Cameron, si jetonte në pasurinë ruse, çfarë lloj propagandisti ishte Nikolai Alexandrovich Lvov, sa i çuditshëm dhe i papritur u ringjall në epokën e argjendtë, pësoi metamorfozat në avangardë, atëherë në stilin e Art Deco totalitar, janë zhytur në harresë të ndenjur dhe dridhen me një dritë të çmuar nga distanca historike përsëri sot.

Ky rrëfim epik, pallatar, natyrisht, ka komplotet e veta piktoriale ceremoniale. Një prej tyre është Galeria Cameron. I ftuar nga Catherine II, Charles Cameron vuri në dukje me ndërtimin e tij një pamje të qendrës së Universit të Palladianizmit Rus. Së pari, projekti i tij për një galeri dhe banjot në Tsarskoe Selo u bë fokusi i ideve të Palladios në studimin e tij të antikitetit. Në të vërtetë, duke ndjekur Palladio, Cameron studioi ndërtesat antike dhe në 1772 botoi traktatin The Baths of the Romans. Së dyti, Cameron u mësoi ndjekësve rusë se si arkitektura e shekullit të 16-të mund të interpretohet jo në një kopje, por në një mënyrë moderne. Mbi të gjitha, stili i tij është pikërisht versioni anglisht i Palladianizmit, i ngopur me idetë konstruktive dhe optike të Epokës së Iluminizmit. Kjo është, Cameron (si Quarenghi) provoi se Palladio është gjithmonë modern. Së treti, nga Galeria Cameron si nga qendra e Universit, e cila u rregullua për vete nga Nënë Katerina në Tsarskoe Selo, një rreze kalon në qytetin e Sofjes. Qyteti i Sofjes, i projektuar pas gardhit të Tsarskoye Selo, supozohej të ishte i ngjashëm me qytetet ideale të Rilindjes dhe të shenjtëronte idenë e Urtësisë më të lartë të projektit Grek të Katerinës, sipas të cilit Rusia u shpall trashëgimtar i Bizantit Ortodoks dhe Greqisë Antike. Dhe në qendër të qytetit inekzistent të Sofjes (ideja doli të ishte utopike), deri më sot, falë Zotit, ndodhet Katedralja e Ngjitjes e restauruar së fundmi. Ajo u dizenjua nga Cameron, u kompletua nga Ivan Starov dhe ndërthur ikonografinë e Shën Sofisë së Konstandinopojës dhe Villa Rotonda. Të gjitha këto lidhje kapriçioze gjurmohen bukur në katalogun e shkëlqyeshëm të ekspozitës, në tekstet e Dmitry Shvidkovsky, Arkady Ippolitov. Ashtë për të ardhur keq që kompleksiteti i dramës ekspozuese nuk i bën ata të kuptojnë.

Alsoshtë gjithashtu për të ardhur keq që seria vizuale komentohet pak nga referencat në lidhje me trashëgiminë e vetë Palladio. Rtshtë me vend të kujtojmë shembullin e Muzeut Palladian në Palazzo Barbaran da Porto në Vicenza. Ekziston një numër i madh i ekspozitave, projeksioneve të videove, që demonstrojnë qartë se cilat janë nuancat më të vogla të plastikës së arkitekturës Palladiane në krahasim, të themi, me arkitekturën e ndjekësit të tij Vincenzo Scamozzi. Një mur i tërë i muzeut i është dhënë, për shembull, një stende me silueta vetëm të profileve të kornizave të arkitekturës Palladiane. Në rastin e Palladianizmit Rus, temat e përgjithshme kulturore janë të preferueshme.

Ж. Б. де ла Траверс. Вид Сарскосельского сада и Большого крыльца (лестница Камероновой галереи). Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Ж. Б. де ла Траверс. Вид Сарскосельского сада и Большого крыльца (лестница Камероновой галереи). Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
zoom
zoom
Дж. Кваренги. Казанский собор, проект. Главный фасад. ГМИСПб. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Дж. Кваренги. Казанский собор, проект. Главный фасад. ГМИСПб. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
zoom
zoom
Николай Львов. МУАР. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Николай Львов. МУАР. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
zoom
zoom
Алексей Куракин. Панорама имения Степановское-Волосово. 1839-1840. Государственный Исторический музей. Фотография © Сергей Хачатуров
Алексей Куракин. Панорама имения Степановское-Волосово. 1839-1840. Государственный Исторический музей. Фотография © Сергей Хачатуров
zoom
zoom

Nuk është e lehtë të mësosh për ndërlikimet e interpretimit të vetë thesarit Palladian në versionin rus, ndryshimet e tij nga versionet e tjera. Sidomos për një person të papërgatitur, për të cilin nuk mjafton të shikosh vizatimin e Quarenghi dhe të kuptosh menjëherë gjithçka. Drejtoria ndihmon përsëri. Në një artikull të mrekullueshëm nga kuratori i dytë, Vasily Uspensky, kushtuar Nikolai Lvov, tiparet specifike të strukturës së formave të kullave të këmbanave të çuditshme Palladiane dhe kishave të autodidaktit rus janë analizuar në mënyrën më të detajuar. Bëhet një përfundim bindës për rëndësinë e çlirimit nga dogmat për Lviv, formimin e një versioni personal të stilit. Dhe me shumë zgjuarsi ky stil krahasohet nga Ouspensky me epokën e Manerizmit të shekullit të gjashtëmbëdhjetë (në fakt, djali i saj, i cili jetoi nga 1508 deri në 1580, ishte Palladio).

Jo më truket manieriste, por më tepër fantasmagorike të temës Palladiane, ata propozojnë projekte të viteve 1920 - 1950, nga Alexander Gegello dhe Ivan Fomin te Andrei Burov dhe Mikhail Sinyavsky. Ka shumë premiera në këtë seksion sovjetik, madje edhe për audiencën ruse.

Ne vetëm mund të shpresojmë që ekspozita me rëndësi historike do të mbërrijë në Rusi. Sipas organizatorëve, në Moskë është planifikuar të vendoset në dy vende: në Muzeun Tsaritsyno dhe në Muzeun e Arkitekturës.

Recommended: