VSHV-1923 ishte triumfi i parë i konstruktivizmit. Melnikovskaya "Makhorka", pavijonet e Golosov, Exter, Golts, Lavinsky, Shchuko … Ky nuk ishte vetëm suksesi i parë i arkitekturës së re, por edhe më masivi: askund dhe kurrë Konstruktivizmi nuk është mishëruar në një sasi të tillë dhe shumëllojshmëria. Dhe një rol të rëndësishëm në miratimin e formave të reja luajti pema nga e cila u ndërtuan të gjitha këto pavione. Dhe megjithëse përdorimi i saj diktohej nga situata e vështirë ekonomike, ishte pema - e lakueshme dhe plastike - ajo që bëri të mundur eksperimentimin kaq radikal.
Përvjetori i ekspozitës do të festohet në shumë mënyra. Por më vjen mirë që këto nuk janë vetëm kujtime - tradita e harruar ka filluar të mbjell fidaneve të reja. Kur filluam çmimin tonë, Strelka sapo ishte shfaqur dhe nuk kishte asnjë arkitekturë tjetër moderne prej druri në qytetet tona. Por tashmë vitin e kaluar ARCHIWOOD mblodhi një korrje të mirë të të gjitha llojeve të mobiljeve në natyrë, stola, gazebos dhe ne ishim të lumtur për të prezantuar një kategori të re: "Dizajni i Mjedisit Urban". Gjatë vitit, tendenca është forcuar - dhe kjo nuk është vetëm Moska (plazhet, shesh patinazhi në Parkun e Kulturës), por edhe Samara: një mori objektesh të mprehta u prenë nga arkitektët e rinj në festivalin Samara Next: Island of Freedom. Dhe së fundmi Novosibirsk njoftoi një konkurs për "hartimin e objekteve të artit modern të mjedisit urban". Unë dua të them "dyqanet e autorëve", të cilat supozohet se do të hedhin në erë mendimin "përkujtimor" të banorëve të Akademgorodok dhe "butësisht" azhurnojnë "mjedisin dhe perceptimin e tij".
Për më tepër, më 30 Mars, do të shpallen rezultatet e konkursit për pavijonin e Shkollës në Parkun Museumon. Dhe megjithëse në kushtet e tij nuk ka dëshirë për materialin, diçka na tregon se një raft i arkitekturës prej druri do të mbërrijë. Dhe pastaj ka parqe të Moskës që mendojnë se si të transformohen përmes saj. Ne ende nuk jemi të lirë të flasim për këto plane në detaje, por ajo që është e rëndësishme është që ideja për të ndërtuar diçka prej druri, funksionale dhe të bukur në zonat e gjelbërta të qytetit lindi njëkohësisht në disa vende. Këto do të jenë objekte me madhësi dhe funksione të ndryshme (pazar, argëtim, lundrim) - por sigurisht modern në frymë. Klientët telefonojnë në Galerinë Serpentine në Londër, e cila ndërton një pavijon në Hyde Park çdo verë, duke ftuar një yll si model. Ka gjithashtu mjaft yje midis të nominuarve për ARCHIWOOD - prandaj, ekipi ynë është gjithashtu i përfshirë në organizimin e këtyre projekteve. Dhe ne shpresojmë që të mos futemi në një pellg, për fat të mirë, ne morëm duart tona duke mbajtur një konkurs për ekspozitën e Çmimit tonë në dimër.
… Një konkurs, dhe brenda tij një tjetër - madje as të gjithë të ftuarit nuk kuptuan menjëherë për çfarë po bënin fushatë. Patosi është që ekspozimi i ARCHIWOOD ka për qëllim jo vetëm të demonstrojë shembujt më të mirë të arkitekturës prej druri, por edhe të jetë i tillë, nëse është e mundur. Prandaj, mjeshtrat më krijues të arkitekturës dhe dizajnit u thirrën për ta krijuar atë (në vitin 2010, ekspozita u bë nga Vladimir Kuzmin dhe Vlad Savinkin, në vitin 2011 - nga Anton Kochurkin dhe Alisa Kurganova), dhe kësaj radhe vendosëm të mbanim një mbyllur konkurs, duke ftuar të nominuarit e Çmimit për të marrë pjesë …
Qëllimi i konkursit u shpreh si vijon: "Kërko për një imazh spektakolar (bindës, adekuat, origjinal) të përfaqësimit të arkitekturës moderne prej druri."Dhe detyrat janë si më poshtë: "Për të krijuar një hapësirë ekspozimi që lejon prezantimin më të saktë të punëve të të nominuarve + për të krijuar një objekt interesant arkitektonik dhe modelues që tërheq vëmendjen e publikut të gjerë dhe provokon studimin e përmbajtjes. " Fituesi merr një çmim parash (2,000 dollarë) dhe të drejtën për të shitur, dhe fituesi përcaktohet nga juria - Këshilli i Ekspertëve i çmimit, i përbërë nga mjeshtrat më të respektuar të arkitekturës prej druri dhe kritikët.
Buxheti i kufizuar (gjysmë milion rubla), territori (nën kolonën e Shtëpisë Qendrore të Artistëve) dhe statusi i përkohshëm (2 javë të punës së Bienales) përcaktoi stilin e përgjithshëm të të gjitha projekteve: të thjeshtë, origjinal, të mprehtë. I vetmi që vendosi të hiqte menjëherë mënjanë kufizimet fyese ishte Stepan Lipgart ("Fëmijët e Iofan"). Prezantim magjepsës në stilin e epokës së preferuar të Art Deco. Një kombinim paradoksal i lehtësisë dhe shkëlqimit. Harqe të vrullshme mbi të cilat mbështetet korniza e profilizuar. Lënda drusore e ngjitur demonstron mrekullitë e fleksibilitetit. Struktura në mënyrë efektive gërsheton kolonat e Shtëpisë Qendrore të Artistëve. Refuzohet nga juria për bukurinë e padurueshme.
Tatiana Kononova (Proektor) ka një estetikë të kundërt. E gjithë ekspozita është mbledhur nga paleta (paleta Euro). Brutaliteti i elementeve kompensohet nga transparenca dhe monotonia e tyre kompensohet nga kompleksiteti i përbërjes. Mjerisht, tema e riciklimit, e cila është e rëndësishme për Evropën, deri më tani ka kapur vetëm mendjet, por jo zemrat e anëtarëve të jurisë, kështu që ata nuk i kanë dhënë atyre në këtë projekt. Tema e qëndrueshmërisë tingëllonte në projekte në çdo mënyrë, por gjithashtu ekspozoi kontradikta të njohura në të kuptuarit e vetvetes. Për shembull, disa skica në të njëjtën kohë (nga Dmitry Mikheikin, byroja Praktika, punëtoria e Andrey Asadov) sugjeruan praninë e pemëve të gjalla në ekspozitë - e cila dukej se i përshtatej temës në mënyrë të përsosur. Por ose ekspertët e konsideruan paralelen shumë të pasme, ose thjesht u penduan për jetën e egër. Vera Gapon dhe Dmitry Alexandrov gjithashtu sugjeruan një lloj "pylli", vetëm këtu ai tashmë ishte si një imazh, dhe një imazh revolucionar - i ngjyrosur me të kuqe.
Kursi drejt krijimit jo vetëm të një hapësire efektive, por edhe miqësore, të marrë në ekspozitën e fundit (kemi mbuluar me dru një pjesë të shkallëve kryesore të Shtëpisë Qendrore të Artistëve, megjithëse ishim të gatshëm t'i shndërronim të gjitha në një amfiteatër druri !), U mor dhe u zhvillua. Një larmi podiumesh, stolash dhe karrigesh paraqiten me bollëk dhe Evgeny Morozov dhe Anastasia Izmakova (Metatecture) shkuan më larg në krijimin e komoditetit, duke e kthyer ekspozitën në një lloj klasë me tavolina. Vetë ideja (organizimi i komunikimit personal të shikuesit me secilën punë) ishte i lezetshëm, dhe vetëm konfuzioni i anëtarëve të jurisë (shumë prej të cilëve do të jenë në mesin e të nominuarve) e pengoi projektin të thyejë epërsinë.
Por projekti i hollë i zyrës Made in Cardboardia (një "fjongo" prej druri përhapet çuditërisht, duke u kthyer në një mur, pastaj në një çati dhe duke formuar si rezultat shtëpi të tilla në projeksion), juria e refuzoi, duke parë në të vazhdimësi e fortë në lidhje me ekspozitën e vitit të kaluar … Ideja prekëse e ndërtimit të një pragu të kopshtit nën secilin projekt dhe mbjellja e "zërave-lule" atje (kujtojmë se "vota popullore" bëhet jo vetëm në faqen e internetit të Çmimit, por edhe në vetë ekspozitën as nuk ndihmojnë; herën e fundit ata vepruan si "zëra") kapëse rrobash). Juria gjithashtu nuk e vlerësoi gjigantizmin e zyrës së Manipulazione Internazionale. Një "shtëpi" e fuqishme 4-katëshe me një alternim të katërt të dritës dhe drurit i dukej një "humbje materiale", megjithëse fusha ishte magjepsëse.
Një projekt shumë estetik "japonez" u prezantua nga Le Buro (Anastasia Chernyshova dhe Sergey Kolchin): blloqet nga pllakat janë mbledhur në një vëllim mashtrues të thjeshtë, por punimet e të nominuarve dridhen midis pllakave. Mikhail Leikin dhe Maria Sumina ("MISHMASH") përdorën një traditë të ndryshme kombëtare: projekti i tyre i gëzuar artistik menjëherë fitoi emrin "wigwams". Skica nga Pyotr Vinogradov pretendon më tepër se është analitike: secili "shkurre" është ndërtuar nga variante të ndryshme të materialeve prej druri, që korrespondon me emërimin e tij: "shtëpi e vendit" - nga një regjistër, "objekt arti" - nga një pllakë, etj.
Vërtetë, si në këtë projekt, ashtu edhe në disa të tjerë, detyrat e përcaktuara nga konkursi (shfaqja dhe komoditeti) filluan të kundërshtojnë njëra-tjetrën. Për shembull, projekti radikal i Dmitry Kondrashov (një grumbull raftesh të prirur me tableta në majë) fitoi shumë simpati nga ekspertët: origjinal, efektiv, skulpturor. Por më pas ai u refuzua nga Komiteti Organizativ, i cili kishte frikë nga shqetësimi: është edhe e frikshme të hysh në një strukturë të tillë, dhe të endesh me një kokë të ngritur - kërkon shumë përkushtim.
Një tjetër favorit i diskutimit ishte projekti i zyrës Megabudka: një shtëpi e depërtueshme (dhe veçanërisht spektakolare në ndriçim) me çati të pjerrëta, që të kujton një tempull protestant. Përkundër popullaritetit të dukshëm të këtij trendi (zbërthimi i një arketipi të njohur), projekti është gjithashtu i mirë sepse si tema "shtëpi" ashtu edhe tema "pemë" (arkë e fortë) punojnë në të paralelisht. Dhe duket se fitorja e këtij projekti u parandalua vetëm nga "ikonizmi" i tepruar, i cili po humbet popullaritetin e tij në arkitekturën botërore.
Projektet më lakonike u prezantuan nga Nikita Asadov dhe Liza Fonskaya (MADETOGETHER). Një seri modulesh të thjeshta vertikale, të lidhura me një podium ose rripa të sipërm, në modulet - shkronja gjigande që formojnë fjalën ARCHIWOOD. Komiteti Organizativ tashmë ishte në siklet këtu, megjithëse anëtari më i rëndësishëm i tij, përkatësisht Aleksandër Lvovsky, i dha zemrën këtij projekti.
Kuratori i Çmimit kishte një tjetër të preferuar - projektin e Vladimir Mogunov. Një mur me vrima i bërë nga druri dhe dërrasat, në të cilat janë të lidhur kalatat e zeza të zbrazëta - tani qëndron me një ekspozitë, tani stola. Brutaliteti, dinamizmi, zgjuarsia dhe më e rëndësishmja - një lloj papunësie mahnitëse. Nëse galeria e Stephen Hall në New York Storefront mund të ketë ardhur në mendje këtu - por nuk vjen në një version prej druri.
Sidoqoftë, pika themelore në zgjidhjen e të gjitha çështjeve për ARCHIWOOD është demokracia dhe kolegjialiteti. Si rezultat i mosmarrëveshjeve të gjata dhe të pasionuara, fitorja u fitua nga projekti Peripter i Sergei Gikalo dhe Alexander Kuptsov. Juria u ryshfet gjithashtu nga thirrja rrënjësisht e parakohshme për arkitekturën antike, dhe leximi i saj origjinal (shumëzuar me çuditshmërinë e materialit), dhe një aluzion i hollë për ndërtesën e Shtëpisë Qendrore të Artistëve, dhe një organizim i hartuar me kujdes i hapësirës, përfshirë naosin dhe pronaosin, si dhe perëndeshën Archwood (imazhi i së cilës, me sa duket, një konkurs shtesë do të duhet të shpallet, megjithëse vështirë se dikush tjetër mund të aplikojë për këtë rol, përveç Yulia Zinkevich, frymëzuesja kryesore e Çmimit).
Sidoqoftë, kishte kaq shumë projekte të mira, saqë një nga anëtarët e jurisë vërejti arsyeshëm: "Tani konkursi nuk mund të mbahet për pesë vjet!" Të gjithë ata do të botohen në katalogun e Çmimit, i cili do të botohet tradicionalisht nga shtëpia botuese Tatlin. Në ndërkohë, ne i përgëzojmë fituesit dhe i ftojmë të gjithë në ekspozitën tonë, e cila do të hapet së bashku me Bienalen e III të Arkitekturës në Moskë më 23 maj. Ai do të zhvillohet në vendin e tij të zakonshëm (në hyrje të Shtëpisë Qendrore të Artistëve) dhe ceremonia solemne e ndarjes së fituesve do të zhvillohet më 25 maj. Partneri i përgjithshëm i projektit është kompania Rossa Rakenne SPb (Honka), bashkë-organizatori është agjensia PR "Rregullat e komunikimit". Fituesit do të zgjidhen nga një juri profesionale (përbërja e së cilës do të përcaktohet në prill), "vota popullore" do të mbahet në maj në faqen e internetit të çmimit. Ju kujtojmë se thirrja për aplikime për Çmimin ARCHIWOOD përfundon më 31 Mars!
