Organizatorët e Çmimit Pritzker bënë dy njoftime të rëndësishme këtë vjeshtë. Së pari, ceremonia e radhës e ndarjes së çmimeve, pavarësisht nga emri i laureatit, do të mbahet në Pekin. Pavarësisht nga fakti që kohët e fundit Kina ka qenë në qendër të jetës arkitektonike botërore dhe shumë prej fituesve të Çmimit Pritzker po ndërtojnë atje, ceremonia nuk është mbajtur kurrë në Kinë (megjithëse çmimi ekziston që nga viti 1979), dhe kjo situatë duhet të jetë ndryshuar Bashkia e Pekinit e mbështeti fuqimisht këtë vendim.
Për më tepër, juria për çmimin Pritzker
përfshiu Zaha Hadid dhe Stephen Breyer, një gjyqtar i Gjykatës së Lartë të SHBA. Nëse përpara Hadidit, ky komitet që rinovonte gradualisht përfshinte "yje" të tjerë të arkitekturës (për shembull, Frank Gehry dhe Renzo Piano), atëherë nuk kishte ende avokatë të shquar atje. Emërimi i Breuer u diktua jo vetëm nga përvoja e tij e gjerë në marrjen e një larmie vendimesh të vështira, por edhe nga pjesëmarrja e tij aktive në programin federal për ndërtimin e ndërtesave administrative (përfshirë edhe ato gjyqësore) të hartuara nga arkitektët më të mirë amerikanë.
Zaha Hadid gjithashtu tërhoqi vëmendjen e shtypit në lidhje me punën e saj në shtëpi në Irak. Ajo tashmë po harton një ndërtesë të re për bankën qendrore Irakiane dhe tani është e ftuar të marrë pjesë në një konkurs për
një projekt teatri në Bagdad. Padyshim, autoritetet irakiane shohin në bashkëpunim me bashkatdhetarin e famshëm një arsye për t'i demonstruar gjithë botës: vendi është kthyer plotësisht në një jetë të qetë dhe është i zënë me zhvillimin e kulturës dhe artit.
Ndërsa Londra e lindur e Hadidit, "ylli" i tij arkitektonik përkohësisht u bë Vladimir Tatlin: në lidhje me ekspozitën "Ndërtimi i Revolucionit: Arti dhe Arkitektura Sovjetike 1915-1935" në Akademinë Mbretërore të Arteve, kulla e saj u ngrit në oborrin e saj ndërtesa - "Monumenti III Ndërkombëtar Komunist". Një monument i kuq i ndritshëm prej 10 metrash u ngrit nën drejtimin e zyrës britanike Dixon Jones. Ekspozita do të zgjasë deri më 22 janar 2012.
Por në Britaninë e Madhe ata janë mjaft të interesuar jo vetëm për avangardën ruse, por edhe për trashëgiminë e tyre. Gazeta Guardian anketoi lexuesit e saj për të përcaktuar ndërtesën më të mirë në vend. Ishte Katedralja Durham (shek. 12), një monument i jashtëzakonshëm i stilit Norman, i përfshirë në Listën e Trashëgimisë Botërore të UNESCO-s.
Pavijoni në qytetin belg të Limburgut vazhdon me kusht temën e arkitekturës së kultit. I quajtur Leximi midis Rreshtave, ky objekt nga Gijs Van Vaerenbergh është formuar si një kishë e vogël. Shtë i përbërë nga module çeliku që formojnë një "muraturë" të hapur; në varësi të këndvështrimit, muret dhe çatia e tij duket se janë monolite, pastaj shkrihen në ajër.
Lidhur me sferën e shenjtë është edhe altari i përkohshëm, i ndërtuar për vizitën e Papa Benediktit XVI në Freiburg. Ky altar, i projektuar nga inxhinieri i famshëm Werner Sobek, u instalua në fushën ajrore të qytetit; mesha u ndoq nga rreth 100,000 njerëz.
Altari ishte diçka si një skenë me një tavan konservash; të gjitha pjesët e saj - një kornizë metalike me një veshje të petëzuar, një membranë dyshemeje polimer - ishin projektuar për montim dhe çmontim të lehtë, si dhe për ripërdorim. Në bazën e altarit, ishin fshehur sakristi dhe dhomat ndihmëse. Për shërbimin u përdorën mobilje të krijuara nga Zobek për vizitën e Papës në Gjermani në 2006; pas meshës ato janë planifikuar të shpërndahen midis kishave të dioqezës së Freiburgut.
Ngjarja e dytë e projektimit të vizitës së Benediktit XVI ishte fjalimi i tij në Sallën e Koncerteve të Freiburgut. Gjatë performancës, ai u ul në një karrige të bërë posaçërisht për këtë rast nga Vitra. Ky është një variant i modelit Skape për menaxherët e vjetër. Kolltuku i Papës ishte i veshur me lëkurë të bardhë dhe shpina e saj e lartë ishte e qëndisur me stemën e tij.
Këtë vjeshtë, Muzeu i Artit Modern të Nju Jorkut (MOMA) ka zgjeruar koleksionin e tij arkitektonik: përfshin një model të bibliotekës së famshme Parque Biblioteca España në Medellin nga arkitekti kolumbian Giancarlo Mazzanti, si dhe dy modele të kopshtit të tij El Porvenir në një zonë e varfër e Bogotá. Koleksioni arkitektonik i MOMA filloi të merrte formë që në vitin 1928, dhe ka shumë kryevepra, në veçanti, një koleksion i gjerë i veprave nga Ludwig Mies van der Rohe. Por menaxhmenti i muzeut me të drejtë beson se duhet mbajtur gishtin në pulsin e arkitekturës moderne. Mazzanti është arkitekti i parë kolumbian, dizenjot e të cilit u morën nga MOMA, por padyshim jo i fundit: kuratorët tani po zgjerojnë sektorin e Amerikës Latine, duke njohur që kjo rajon tani është një nga "udhëheqësit" arkitektonikë.
Kolumbia gjithashtu ka tërhequr ish partnerët Norman Foster dhe Richard Rogers: Foster është duke hartuar Qendrën Kulturore Proscenio në Bogota dhe Rogers po planifikon master planin për qendrën e qytetit. Kolumbia, për shkak të situatës së saj të brendshme të paqëndrueshme, ka përjetuar prej kohësh një mungesë të projekteve arkitekturore me cilësi të lartë, por tani dëshira për të arritur është e qartë: ne më parë raportuam se Juan Herreros (një ish-partner i Byrosë Spanjolle Abalos & Herreros) fitoi një konkurs ndërkombëtar për projektin e një qendre të madhe kongresi në Bogota.
Projektet e mëdha tërheqin gjithashtu Santiago Calatrava. Sipas gazetës britanike Daily Telegraph, ai mori një tarifë prej 15.2 milion euro për projektin e një kompleksi në Valencia (i përbërë nga tre rrokaqiej dhe 8 ndërtesa banimi të kateve më të ulëta). Sidoqoftë, për shkak të krizës, ky projekt nuk do të zbatohet. Një mprehtësi e veçantë e situatës qëndron në faktin se ne po flasim për para publike; zyrtarët e ngarkuar me projektin fillimisht e caktuan shumën e tarifës në 2.6 milion euro dhe vetëm një gjyq i nisur nga opozita bëri të mundur zbulimin e gjendjes së vërtetë të punëve. Megjithëse disa politikanë të Valencias akuzohen tani për korrupsion, kjo nuk do të ndikojë në paratë e Calatrava: në rastin e tij, gjykata nuk gjeti shkelje të ligjit.
Në New York, ata do të krijojnë një park nëntokësor me fonde private, sipas Gazetës së Arkitektit. Duke marrë High Line, një mbikalim hekurudhor i braktisur në Manhatan, i kthyer tani në një park të bukur, si model, arkitekti James Ramsey, kreu i RAAD Studio, planifikon të rimodelojë stacionin hekurudhor Williamsburg Bridge, tashmë i braktisur.
Për ndriçim, është planifikuar të përdoret teknologjia e "dritareve të largëta": përdorimi i fibrave optike për të transmetuar dritën nga kolektorët diellorë në nivelin e tokës në sallën nëntokësore; kjo metodë është përdorur në Japoni që nga vitet 1970. Rrezet e diellit të shpërndara poshtë janë të përshtatshme për fotosintezë, kështu që një park mund të ngrihet në një sipërfaqe prej 5,580 m2. Në ditët me re dhe natën, është planifikuar të përdoret një sistem elektrik hibrid i ndriçimit.
N. F.
