Ky është një veprim i përbashkët i dy revistave: Project Russia dhe ‘Interni’, si dhe kompanive ROOM (dyqan mobiljesh) dhe Alexander Ney (ndërtim, dekorim, përfshirë prodhimin e mobiljeve). Ky i fundit ishte iniciatori kryesor i projektit; ajo gjithashtu bëri mostrat e paraqitura në ekspozitë.
Projekti Etazherka u njoftua në pranverën e vitit 2008. Organizatorët sugjeruan që arkitektët e njohur të projektojnë në një raft jo më të madh se 2 x 1.5 x 1 metër të bërë nga "druri, metali, plastika ose qelqi". Në të njëjtën kohë, u shpall një tender i hapur me të njëjtat kushte. Fituesi i vetëm i konkursit ishte midis arkitektëve të famshëm të ftuar - ata gjithashtu premtuan të bënin raftin e tij të librave dhe ta tregonin atë në ekspozitën "koleksioni i librarive" së bashku me mjeshtrat. Që u bë; Për herë të parë, ekspozita u lançua në vjeshtë, por jo të gjithë objektet morën pjesë atje (jo të gjithë kishin kohë për t'u bërë), tani ajo është hapur në të njëjtën galeri ROOM për herë të dytë, në një më të plotë përbërja. Para nesh, me sa duket, versioni përfundimtar i projektit, i cili u zhvillua gjatë vitit.
Në njoftimin për shtyp të organizatorëve është shkruar se një nga detyrat e "Etazherka" është të rikthejë në Rusi praktikën e arkitektëve në fushën e dizajnit, e cila ka qenë e njohur në të gjithë botën që nga fillimi i shekullit të 20-të, por është harruar plotësisht në vendin tonë që nga vitet 1930. Madhështia e qëllimit meriton respekt; Jo pa arsye që organizatorët përfshijnë revistën profesionale arkitekturore Project Russia dhe revistën arkitektonike të dizajnit dhe arkitekturës equally Interni ’po aq profesionale. Sigurisht, specialistë nga një profesion i lidhur kanë marrë biznesin e ringjalljes së modelit rus me forca të reja.
E vërtetë, me pohimin se arkitektët në vendin tonë nuk kanë bërë aspak dizajn gjatë gjithë kohës së specifikuar, dikush mund të kundërshtojë: shumë prej mjeshtrave që praktikojnë sot mund të kujtojnë ambientet e brendshme në të cilat pikturojnë diçka të tillë, pastaj një tavolinë, pastaj karrige. Dhe veshjet në brendshme ekskluzive janë të dizajnuara dukshëm dhe në mënyrë të padukshme. Për më tepër, në fillim të viteve nëntëdhjetë, kjo u bë nga varfëria (në tregun tonë nuk kishte praktikisht asgjë për një brendshme të denjë), dhe pastaj, natyrisht, tashmë nga pasuria, si një produkt unik. Vërtetë, këto ishin pikërisht ato gjëra unike - për një brendshme të caktuar dhe për të mos parë më tej. Jo për rrjedhën, madje as për ekskluzivitetin.
Sidoqoftë: ka edhe nga arkitektët rusë që janë të angazhuar me pasion në dizajn (më realët, dhe jo vetëm vizatimet e karrigeve në ambientet e brendshme), madje edhe fitojnë disa konkurse në këtë fushë. Ata janë Arseny Leonovich dhe Nikita Tokarev (Panakom). Doreza e derës e projektuar prej tyre prodhohet serikisht nga Valli & Valli. Ata nuk ishin të ftuar në numrin e personave të famshëm të ftuar në "Etazherka"; Për një konkurs të hapur, Panakomites hartoi deri në 11 opsione, por fitorja kaloi anash.
Arkitektë të tjerë të angazhuar në dizajn herë pas here janë grupi Art-Blya (Andrey Savin, Andrey Cheltsov, Mikhail Labazov). Në punëtorinë e tyre kishte një ndarje të tërë të dizajnit grafik, i cili bëri, për shembull, revistën "Ptyuch". Ata gjithashtu dolën me një karrige të bërë nga një fletë e trashë kompensatë, e zhytur në njërën anë, dhe në 1989, përsëri në kohën "letër" - gërshërë, të ngjashme me … mirë, si duken shpesh objektet e tyre. Gërshërët nuk hynë në seri dhe ato nuk ishin të destinuara. Pra, mungesa e plotë e dizajnit arkitektonik është një mit; por duhet pranuar që arkitektët tanë, të apasionuar pas dizajnit, mund të llogariten nga njëra anë.
Shumë më shumë arkitektë të famshëm që bëjnë objekte kohë pas kohe janë gjëra qesharake, jo të zbatueshme për asgjë përveç artit bashkëkohor, por gjallërojnë fuqishëm jetën e mërzitshme arkitekturore.
Ata që u ftuan të bëhen krijuesit e asaj që nuk është pikërisht ata, autorë 40-50-vjeçarë të objekteve dhe pjesëmarrës në ekspozita pothuajse jo-arkitektonike të tilla si RodDom (e cila hapi një dalje në det në Evropë në vjeshtë) dhe Persimfans (jehona e të cilave botohet akoma në revistat arkitektonike). Si rezultat, asgjë nuk doli të ishte rafte, por objekte instalimi. Unë do t'i ndaja artikujt e shfaqur në: aspak çfarë (as bordet anti-histori), whatnots-konstruktorët dhe vetëm ato.
Të parat janë veçanërisht të shquara dhe karakteristike.
Duket se çfarë nuk është një temë e thjeshtë. Kjo nuk është një karrige për t'u ulur. E megjithatë, disa nga autorët arritën të largoheshin nga funksioni banal veçanërisht larg - të krijonin një raft librash në të cilin është e vështirë të vendosësh diçka. Juri Avvakumov dhe Meganom dolën veçanërisht mirë. Quiteshtë mjaft e vështirë të instaloni ndonjë gjë në raftet e tyre. Nëse arrini ta vendosni, atëherë do të jetë e vështirë ta merrni më vonë. Ata deklarojnë drejtpërdrejt: ne nuk jemi mobilje, por një objekt i artit. Do të doja ta vlerësoja si një skulpturë.
Objekti i Yuri Avvakumov është një spirale e bukur, e lëmuar mirë e bërë prej druri fisnik të kuqërremtë. Nëse do të kishte parakolp, kjo spirale mund të jetë një mënyrë e shkëlqyeshme për të lëshuar makina për fëmijë. Por nuk ka palë. Çdo objekt i vendosur në një sipërfaqe të pjerrët, natyrisht, mbahet me vështirësi. Por spiralja është një gjë aq e vlerësuar saqë i ngjan gjithçkaje menjëherë: ADN-së, dialektikës dhe kullës së Internacionales së Tretë. A i kushtohet Arkimedit, i cili shpiku ekuacionin e spirales. Jo ndonjë spirale, por një kthesat e së cilës ndodhen në të njëjtën distancë nga njëra-tjetra. Spiralja Avvakumov, megjithatë, është hapësinore dhe zhvillohet lart, si një burim (një devijim në qiell - për analogji me një shkallë në qiell?). Por të gjithë së bashku duken si një skulpturë e bukur dhe e shtrenjtë.
Anti-shitësi i dytë u shpik nga Yuri Grigoryan dhe Alexandra Pavlova (Projekti Megan). Duket si një monument i një furçe kuzhine: shumë kunja metalike janë mbërthyer në një shufër druri. Hedgehogu i furçave natyrshëm shpohet me "gjilpërat" e tij te një përdorues i mundshëm - mos u afro. Sidoqoftë, duket gjithashtu mjaft skulpturore.
Sipas klasifikimit tonë, puna e Art-Bla rezulton, aq e çuditshme, sa të jetë një kompromis. Ju mund të vendosni diçka në raftin e tyre të librave - vetëm se raftet janë diagonale, sikur të mos ishte palosur (shtruar?) Deri në fund. Një lloj "mbirje" nga dyshemeja nuk doli, e kapur në procesin e formimit.
Ekziston vetëm një raft librash me një komplot - te Alexander Brodsky. Një vizatim me imazhin e saj ishte shitur tashmë në revistat profesionale në verë. Kjo gjithashtu nuk është aspak një raft librash, por një "shirit i lëvizshëm personal": një kuti me rrota, brenda së cilës shishet duhet të vendosen në raftet. Objekti vazhdon temën e pirjes së popullarizuar me Brodsky - një restorant me 95 gradë, një pavijon për ceremonitë e vodkës, tani një bar personal, gjithnjë e më pak … Ky është një objekt për një pije të vetme.
Duhet të them se vizatimi ishte magjepsës. Ishte një burrë që trokiti mbi një gotë, disa komente rreth jastëkëve të butë (për të mos goditur në buzë) dhe një mesazh që ishte e përshtatshme të dilje nga shiriti në të katër anët. Projekti ka humbur diçka në zbatimin e tij - kutia është bërë shumë e madhe, duket e vështirë për ta lëvizur dhe nuk ka llambë të mjaftueshme brenda (kjo e fundit u vu re nga shumë prej atyre që erdhën në hapjen e ekspozitës). Sipas mendimit tim, ky është një shembull i qartë se si prodhimi në një fabrikë prish një objekt. Dhe më e rëndësishmja, revistat në këto rafte janë krejtësisht të pavend. Nga ana tjetër, ky është i vetmi objekt tërheqës, vetëm tani - duhet të dini se mund të futeni brenda atje.
Whatnots-konstruktorët nuk përmbajnë mohim dhe janë më shumë si vetvetja. Këto janë, në fakt, shembuj klasikë të modelit modernist, komploti i të cilit nuk është narrativ (si ai i Brodsky: u ngjit, piu, u zvarrit), por teknik. Dhe ata e shohin përparësinë e tyre në shumë opsione për zhvillimin e një moduli. Dhe nganjëherë shfaqet kjo thelb "e palosshme", dhe nganjëherë jo.
Raftet gjigante të librave të Svetlana Golovinës, e cila ndan sallën e ekspozitës në dy pjesë, janë të mbushura me brazda dhe zgjatime, të cilat nuk lënë asnjë dyshim se ajo mund të montohet në mënyra të ndryshme. E gjithë struktura është mbledhur nga një lloj bordi - domethënë, detyra e opsioneve maksimale me minimalizmin fillestar përfundon këtu.
Arkitektët e Atelierit MMDA (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev), fituesit e një konkursi të hapur për t'u bashkuar me master, shkuan në të njëjtën mënyrë. Katër pllakat e kompensatës, të cilat i ngjajnë krehjeve shumë të mëdha për shkak të lojërave të shumta, janë të lidhura me një brez gome, i cili mund të rirregullohet në mënyra të ndryshme. Goma erë dhe nuk lë dyshim për brutalitetin e saj.
Nga ana tjetër, raftet metalike të Nikolay Lyzlov fshehin natyrën e saj të palosshme. Duket si një kasafortë e prerë - është një kuti e ngurtë hekuri, lakonike, praktike dhe me shkëlqim mesatar me një strukturë të ndryshkur. Por në fakt, kabineti i hekurt i Nikolai Lyzlov përbëhet nga sirtarë me tre madhësi, të cilat mund të riorganizohen në një sekuencë tjetër.
Objekti i Alexey Kozyr përbëhet gjithashtu nga kuti, dhe shumica e tyre janë gjithashtu prej metali të ndryshkur, dhe dy janë prej qelqi; këtu theksi zhvendoset në peshën dhe strukturën e materialit dhe palosjet bëhen efektshme - kutitë duken shumë të rënda, veçanërisht pasi ato përbëhen nga një piramidë që ju nuk doni ta ktheni përmbys.
Librarina e Vladimir Plotkin qëndron disi larg në shoqërinë e ndërtuesve anti-whatnots dhe whatnots. Shtë një kornizë e madhe, por e hollë. Më saktësisht, dy korniza - të bardha dhe të kuqe, brenda - dy rafte të hollë të zezë. Dhe kjo eshte e gjitha. Ka shumë pak masë në të. Përmbajtja kryesore është një kornizë që ndan hapësirën në para dhe pas. Pak si "Dritarja drejt Evropës" - projekti i portit detar të Shën Petersburgut nga i njëjti arkitekt Vladimir Plotkin. Gjithçka është e ndritshme, e gjallë, me shkëlqim. Një element i mirë i brendshëm, dhe mjaft dizajner, pa përparësi dhe pa mohuar funksionin. E vërtetë, duhet të them se në lidhje me hapësirën është gjithashtu një gjë mjaft arkitektonike. Objekti i projektimit i bërë nga një arkitekt.
Por në një mënyrë apo në një tjetër, por në përgjithësi, çfarë nuk është, siç është përmendur tashmë në fillim, janë më shumë si objekte sesa objekte dizajni. Ende - mjeshtrat janë të ftuar, ky nuk është një prêt-a-porter për ju, por një modë e vërtetë e lartë, që do të thotë që ju thjesht nuk mund ta vishni atë. Për më tepër, asgjë e treguar nuk synon të kopjohet ose serializohet. Dhe për këtë arsye, në thelb, të gjitha këto gjëra nuk janë model (i cili është menduar vetëm për prodhimin në masë). Jo dizajni, por sendet copë; i punuar me dorë - megjithëse i bërë nga fabrika. Zanat. Disa njerëz të pasur, të ditur në art (nga Pirogov, për shembull) mund t'i blejnë ato, duke shtuar koleksionin e tij të veprave nga të njëjtët mjeshtra. Por kjo do të jetë blerja e një objekti instalimi - si një pikturë, jo një objekt dizajni. Ekziston një ndryshim: artikujt e dizajnit ekspozohen në të njëjtën galeri në Tverskaya, një kat më lart, ku duken se janë shitur. Dhe këtu - në bodrum, art bashkëkohor. Në këtë rast, është një ndryshim i bërë nga arkitektët. Ky nuk është dizajni i arkitektëve (siç thuhet në njoftimin për shtyp), por objektet e arkitektëve me temën e dizajnit. Bota paralele, sidoqoftë, është e nevojshme për modelin "për promovimin e imazhit".
Por pse i duhen arkitektëve?
Në shumë vepra ndihet (të paktën më dukej kështu) që ndërsa punonin në temën e dizajnit, arkitektët disi rrudhen dhe përpiqen të mos bashkohen me temën, por të distancohen nga ajo, të bëjnë diçka që është e vështirë të përdorim, ose i ndryshkur, ose me erë gome … Duke mos dashur të kapërcej kufirin që ndan artin e pastër për ekspozitën nga arti për konsumatorin.
Sidoqoftë, veprimi u konceptua në pranverë (apo edhe dimër) të vitit 2008, kur nuk kishte thashetheme apo frymë për krizën. Tani mund të gjykojmë kështu: punët e shumë arkitektëve (jo këta konkretisht, por le të themi, në përgjithësi) janë të këqija, diçka duhet të shpiket. Ndoshta puna e dizajnit mund të ndihmojë shumë njerëz të talentuar. E vërtetë, jo me këtë, por, me sa duket, me një dizajn të thjeshtë. Nuk është shumë e qartë nëse ky veprim do të shërbejë për të futur arkitektët në dizajn (dhe gjithashtu nëse ata do të dëshirojnë dhe nëse duhet të bëhet). Ose do të mbetet projekti i radhës në serinë e ekspozitave të "ark-objekteve", ku përshtatet aq mirë.
