Në këtë tekst, duke ekzagjeruar realitetet urbane në një mënyrë shprehëse Niçe, poeti dhe shkrimtari Filippo Tommaso Marinetti përshkroi pozicionin e tij estetik, ideologjik dhe gjeopolitik. Manifesti i parë, megjithëse u paraqit si një program i poezisë "reformuese", megjithatë kishte jo vetëm karakter estetik, por edhe një karakter ideologjik: "Drejtimi me krenari shpatullat tona, ne qëndrojmë në krye të botës dhe sfidojmë edhe një herë yjet!"
Futurizmi u bë lëvizja e parë avangardë e shekullit XX - me natyrën e saj deklarative, refuzimin e traditës dhe radikalizmin. Përcaktimi i dhënë në artikullin me të njëjtin emër "Enciclopedia Italiana" nga Marinetti është karakteristik: "Futurizmi është një lëvizje artistike dhe politike që rinovon, inovative, përshpejton …".
Sidoqoftë, emri si përcaktim i një drejtimi të caktuar artistik u njoftua para se të shfaqej materiali për të cilin mund të ngjitej. Në manifestin e parë, Marinetti deklaroi në mënyrë deklarative se çfarë "duhet të jetë" poezia italiane, megjithatë, përveç trashëgimisë së tij, ai nuk kishte asgjë për të provuar ekzistencën e lëvizjes si një prirje e vetme stilistike. Pa ndalur në një botim të një gazete, "babai i futurizmit" vazhdoi të përhapte me forcë idetë e tij: ai ligjëronte, tërhiqte përkrahës, rregullonte recitime të poezive të tij dhe vepra të simpatizantëve, si dhe luftime me "paséistët" (dmth. me kundërshtarët e anti-tradicionalizmit radikal të ideve të Marinetti), dhe jo vetëm në Itali, por edhe jashtë vendit - në Madrid, Londër, Paris, Berlin, Moskë. Figura të llojeve të tjera të arteve filluan t'i bashkohen lëvizjes: artistë (Carlo Carra, Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Giacomo Balla, Gino Severini, 1910), muzikantë (Francesco Balilla Pratella, 1911), arkitektë (Antonio Sant'Elia, 1914); manifesti i skulpturës futuristike u shkrua në 1912 nga një prej autorëve të manifestit të piktorëve - Umberto Boccioni. Si në muzikë ashtu edhe në fushën e artit të kavaletit (pikturë dhe skulpturë), "futurizimi" u zhvillua përafërsisht sipas skenarit të manifestit të vitit 1909: së pari, jo pa pjesëmarrjen e vetë Marinetti, programi u kompozua, më pas u shoqërua nga një tekst i shpejtë, publikut iu prezantuan punime që nuk ndryshonin nga një risi e veçantë, por kishin një avantazh të lehtë parizian-vjenez. Vetëm pas kësaj filloi kërkimi aktual për mjetet e reja të përshtatshme artistike.
Hendeku midis dëshirës dhe aktualit në krijimtarinë e futuristëve është tepër i rëndësishëm, për më tepër, është ai që përcakton vetë thelbin e lëvizjes, qëllimi i së cilës është të "zotërojë" të ardhmen, kur realiteti humbet kuptimin e tij, dhe e ardhmja efemera bëhet, si të thuash, materiale. Dhe mënyra e vetme për të shprehur aspirata të tilla estetike nuk është aq shumë gjuha artistike sesa gjuha letrare, e cila mund të tregojë disi qëllimin, ta varë në hapësirë kohë dhe ta rregullojë në histori.
Për shembull, piktura futuriste, e prezantuar në shkurt 1912 në galerinë parisiene Bernheim-Wien, më tepër e zhgënjeu audiencën, megjithë, dhe ndoshta për shkak të inovacionit të programit. "Shumë njerëz vendosën," kujtoi Umberto Boccioni, "që ne u morëm me pointilizmin …". Teksti i katalogut ishte më "avangardë" sesa vetë veprat e ekspozuara.
Futurizmi arkitektonik, përkundrazi, në kohën e shpalljes së "Manifesti i Arkitekturës Futuriste" ishte tashmë një fenomen i vendosur. Punime nga Antonio Sant'Elia, Mario Chiattone, Hugo Nebbia, anëtarë të grupit Nuove tendenze u shfaqën në ekspozita edhe para botimit të Manifesti, teksti i së cilës ishte rishikimi i Marinetti i parathënies së katalogut të ekspozitës Qyteti i Ri. Milan 2000 "në Milan Palazzo delle Esposizioni 1914Dhe megjithëse fytyra aktuale e futurizmit arkitektonik u formua më shumë nën ndikimin e arkitektit Wagner sesa shkrimtarit Marinetti, megjithatë emërtimi "futurizëm" i dha një tingull të veçantë estetikës inxhinierike të veprave të Chiattone dhe Sant'Elia, kryesisht për shkak të të cilat idetë e kësaj të fundit ndikuan kryesisht në zhvillimin e mëtejshëm të arkitekturës italiane në shek.
Vetë poetika e futurizmit ndërtohet "nga e kundërta": nga dekadenca - me qëllim drejt së ardhmes, nga estetizmi - te brutalizmi, nga "kozmopolitizmi" evropian - te vetëvendosja kombëtare. Dispozitat kryesore janë antonime ndaj realiteteve ekzistuese të artit të ri dhe fin de siècle jo shumë të largët. Kjo do të thotë, "e reja" interpretohet në mënyrë të drejtpërdrejtë, si kundërshtim ndaj "së vjetrës", si mohim e saj. Në të njëjtën kohë, këto janë ide të aktivizuara, të pastruara dhe të absolutizuara të së njëjtës modernitet: vitaliteti, irracionaliteti, efektshmëria dhe shkatërrimi. Vija elastike e modernitetit në futurizëm shndërrohet në një zbukurim spiral dinamik, me lule - në një ritëm makinerie, sintezë - në një "rindërtim futuristik të universit".
Duke qenë lëvizja më e hershme avangardë, futurizmi ekzistonte si një koncept pak a shumë integral për një kohë mjaft të gjatë, krahasuar me "-izmat" e tjerë të viteve 1910 - deri në 1944, deri në vdekjen e krijuesit të tij.
Ndarja kronologjike e futurizmit në "e parë" ("primo", para Luftës së Parë Botërore) dhe "e dyta" ("secondo" - dekada e luftës) është për shkak të ndryshimit të karaktereve. Umberto Boccioni dhe Antonio Sant'Elia vdiqën gjatë luftimeve ("Lufta është higjiena e vetme e botës" - e tingëlluar në manifestin e vitit 1909). Carlo Carra, i cili nënshkroi Manifestin e Artistëve Futurist në 1910, gradualisht u largua nga Futurizmi në 1914, botoi librin e tij Pittura metafisica në 1919 dhe që nga viti 1923 mori pjesë në ekspozitat e lëvizjes neoklasike Novecento. Gino Severini gjithashtu braktis pozicionet e tij të mëparshme "kundër-tradicionale" dhe i drejtohet zhvillimit të trashëgimisë. Një evolucion i ngjashëm është karakteristikë e artistëve të tjerë, për shembull, ata që filluan si futuristë Mario Sironi dhe Achille Funi do të mbeten në historinë e artit kryesisht si eksponentë të estetikës së viteve 1930.
Futurizmi nuk u zhduk me mbarimin e Luftës së Parë Botërore, falë kryesisht krijuesit të saj, Marinetti. Megjithëse, siç shkruajti shkrimtari dhe kritiku Giuseppe Prezolini në librin e tij Kultura Italiane (1930), “lufta ishte një rast për të rimenduar dhe eleminuar aventurën futuriste. Pas topit, askush nuk mund ta dëgjonte Dzang-tumb-tumbin e Marinetti”. Sidoqoftë, futurizmi nuk hoqi dorë nga pozicionet e tij. Së bashku me konceptet letrare dhe artistike, Marinetti iu kthye politikës, duke ia imponuar vetes meritën se ishin Futuristët që ishin të parët që paraqitën parullën: "Fjala Itali duhet të mbizotërojë fjalën Liri". Futurizmi ishte lëvizja e parë artistike në Itali për të mbështetur regjimin e Musolinit (mbështetja e regjimeve radikale është karakteristikë e avangardës) dhe në 1931 kjo e fundit i dërgoi përshëndetje Marinetti me këtë përmbajtje: një mik i vjetër i betejave të para fashiste ". Dhe nga ky bashkëpunim, herë pas here merreshin hibride kurioze "konceptuale": titulli i "Akademikut" dhënë Marinetti, ose manifesti i "pikturës kishtare Futuriste" (Arte sacra futurista).
Personazhet kryesore të "futurizmit të dytë" ("secondo futurismo") ishin Fortunato Depero dhe Giacomo Balla, të cilët shpallën në 1915 një manifest të quajtur "Rindërtimi Futuristic i Universit", të cilit më vonë iu bashkua Enrico Prampolini. Pas Luftës së Parë Botërore, ata filluan të mishërojnë idenë e një vepre arti "totale", duke ndërtuar "ambiente" - nga kompletet e çajit te pavionet e ekspozitës dhe duke punuar në mënyrë produktive në tokën pjellore për eksperimente të tilla - në teatër. Praktika e vërtetë e arkitekturës futuristike mishëronte parullën e "Manifesti i Arkitekturës Futuristic" të Sant'Elia: "Shtëpitë do të zgjasin më pak se ne".
"Futurizmi i dytë" vazhdoi kërkimin për shprehje në formën plastike të ndjesive të shpejtësisë, dinamizmit të megalopolis dhe bukurisë së teknologjisë, rezultati i së cilës ishte "aeropittura", d.m.th. "Pikturë ajrore" është një imazh i realitetit, siç shihet në momentin e fluturimit në një aeroplan.
Kështu, futurizmi italian gjatë manifestimeve të para u zhvillua në dy drejtime të ndryshme në frymë, dhe kujtimet klasike të ish-futuristëve Carlo Carr, Mario Sironi dhe Achille Funi në ndërtimet e tyre përbërëse dhe zgjidhjet e ngjyrave dolën të jenë jo më pak vazhdim logjik i tyre kërkime artistike futuriste sesa aeropittura e brezave të dytë të futuristëve Gerardo Dottori dhe Tullio Krali.
Futurizmi arkitektonik, përkundër propagandës së Virgilio Marka, nuk u mishërua në strukturat arkitektonike të realizuara, me përjashtim të pavioneve të ekspozitës së Prampolini dhe Depero dhe - pjesërisht - punimet e Angiolo Manzoni, i cili nënshkroi Manifesin Futuristic të Arkitekturës Ajrore 1933 Sidoqoftë, idetë e shprehura në Manifestin e Sant'Elia të vitit 1914, si dhe fletët grafike të serisë së tij Città Nuova, patën një ndikim të caktuar në procesin arkitektonik të kohës pasuese, jo vetëm në Itali, por edhe përtej kufijve të saj. Dy drejtimet kryesore të arkitekturës italiane gjatë periudhës së luftës - racionalizmi dhe neoklasicizmi - e proklamuan veten e tyre (megjithëse në një mënyrë tjetër) pasardhësit e traditës arkitekturore italiane. Sidoqoftë, kjo nuk u ndal në Trienalin V të Milanos të vitit 1933, ku mjeshtrat kryesorë të arkitekturës botërore (Melnikov, Neutra, Gropius, Le Corbusier, Wright, Loos, Mendelssohn, Perret), racionalistët italianë (Pagano, Libera) dhe neoklasicistët (del Debbio, Piacentini), në "galerinë e mjeshtrave individualë" për t'i dhënë një vend të veçantë Sant'Elia, si paraardhësi i të gjithë arkitekturës moderne perëndimore. Nëse në drejtimin neoklasik "gjurma futuristike" shihet më tepër në "nëntekstin" - në dëshirën për të shprehur irracionale, atëherë puna e racionalistëve mund të gjurmohet në nivelin zyrtar, gjë që ishte arsyeja për stilistikën "e përzier" atribuimi i ndërtesave të mjeshtrave të tillë si Angiolo Manzoni i përmendur tashmë, entuziazmin e ndërtimit të të cilit e morën si futuristët dhe racionalistët, ashtu edhe Alberto Sartoris, i cili në 1928 njëkohësisht mori pjesë në "Ekspozitën e Parë të Arkitekturës Racionale" dhe në ekspozitë "Qyteti Futuristic".
Përkushtimi kryesor për futurizmin arkitektonik (sidoqoftë, më tepër për vetë Sant'Elia) është Monumenti për të vrarët në Luftën e Parë Botërore (Como, 1930-33), i projektuar sipas njërit prej vizatimeve të Sant'Elia nga një nga përfaqësuesit kryesorë të arkitekturës racionaliste italiane, Giuseppe Terragni.
Siegfried Gidion në librin e tij "Hapësira, koha, arkitektura" (1941), një nga "historitë" e para të lëvizjes moderne, fillon shekullin e 20-të me futurizmin - krijimtarinë e Boccioni dhe Sant'Elia. Dhe këtu efikasiteti i fjala e shtypur është interesante: teksti i Manifesit të Arkitekturës Futuristike "Kishte një domethënie dhe ndikim pothuajse më të madh se grafikët e tij. Sidoqoftë, nga Sant'Elia ekzistojnë dy tendenca karakteristike të arkitekturës së shekullit XX - arkitektura inovative dhe modeli utopik. Dhe ju vështirë se mund të gjesh sot një vepër historike mbi arkitekturën e shekullit të kaluar, në të cilën nuk do të përmendej projekti Città nuova i arkitektit të parë futurist.
Futurizmi nuk prezantoi risi rrënjësore në temat e artit, por ofroi konceptin e tij të një vizioni të ri artistik. Ndër zbulimet e tij kryesore zyrtare janë veprimtaria e ritmit, ngjyrës dhe formës, duke sjellë agresionin vizual ("nuk ka art pa luftë" - fjalët e manifestit të parë), i cili do të zhvillohet si në art ashtu edhe në arkitekturën e shekullit XX; dhe gjithashtu - koncepti i jomaterialitetit dhe transparencës së një objekti në lëvizje, i futur në art ("depërtimi i planeve" nga piktorët dhe përkufizimi i arkitekturës Sant'Elia si "përpjekje për të sjellë lirisht dhe me guxim mjedisin dhe njeriun për marrëveshje; domethënë ta bësh botën e gjërave të drejtojë projeksionin e botës shpirtërore "). Ky është bërë një lloj lajtmotivi i krijimtarisë artistike të shekullit të kaluar dhe subjekt i kritikës së artit - si esetë nga Colin Rowe dhe Robert Slutsky "Transparenca: Fjalë e Fenomenale".
Historia e artit tenton të rishikojë kuptimin e disa fenomeneve dhe personaliteteve në procesin artistik. Sidoqoftë, është e vështirë të ekzagjerosh ndikimin e futurizmit, i cili u përhap në të gjithë botën në disa vite para shpërthimit të Luftës së Parë Botërore. Atëherë bota artistike dëshironte huliganizëm dhe turp, por në të njëjtën kohë për herë të parë kuptoi nevojën për të përshkruar të ardhmen, së cilës iu kthye një vështrim pozitiv për herë të parë në histori.
