Ekspozita "Përpara tridhjetë" bashkoi punimet e arkitektëve, ndoshta më të rinjtë në historinë e muzeut, nën çatinë e Krahës së Rrënojave në Muzeun e Arkitekturës. Ky është projekti i parë i një kuratorie po aq të re, kritikës së artit Maria Sedova, e cila vendosi t'i tregojë brezit të ri të arkitektëve të Moskës, veçanërisht atyre që kanë një interes të madh për të shprehur stilin e tyre. Dhe ku dhe ku shkojnë rrënjët e këtij stili - secili nga pjesëmarrësit vendos në mënyrën e tij.
Titulli i vrullshëm dhe në një farë kuptimi edhe provokues i ekspozitës në fillim mashtroi shumë. Me sa duket, vetë numrat tashmë janë bërë simbolikë, duke evokuar në mënyrë të pashmangshme aludime të kujtesës për epokën e Stalinit, megjithëse ekspozita ka të bëjë me diçka krejt tjetër. Duket se kuratorët qëllimisht luajtën me këtë simbolikë, pa specifikuar se për cilat vitet 30 po flisnin, dhe shumë prej tyre ranë për këtë provokim, duke filluar të diskutonin për ringjalljen e Stalinizmit shumë kohë para hapjes (shih diskutimin në forumin Archi.ru).
Duhet të them se interesi për ekspozitën ishte shumë i madh - krahu Ruin mezi akomodoi të gjithë ata që erdhën në hapje. Edhe drejtori i muzeut, David Sargsyan, u befasua, i cili rrallë mund të shihet i hutuar. Arkitektët Mikhail Khazanov dhe Mikhail Filippov, të cilët erdhën në ekspozitë, nuk gjetën menjëherë çfarë të thoshin. Dhe të gjitha për shkak të pandemoniumit, dhe gjithashtu, me sa duket, për shkak të gjetheve të verdha që mbuluan dyshemenë në një tog. Duke lëvizur përgjatë rrugicave të ngushta të krahut, turma shushuronte fort me këto gjethe, duke thithur aromën e tyre dhe shikoi në një instalim të ndërlikuar me ngjyrë të kuqe nga grupi arkitektonik "Fëmijët e Iofan", autorët e modelit të ekspozitës.
Kjo konstruksion, rrëzuar nga dërrasat e përafërta dhe e mbuluar me pëlhurë të kuqe, e cila madje ka një pamje të ndarjeve të rendit, është projektuar për të kornizuar tre modele të grupit "Fëmijët e Iofan". Njëri prej tyre është një model i një projekti për një konkurs të fundit për një "stacion zeppellin" në Berlin. Ai nuk është aspak Iofanik, përkundrazi evokon shoqata me romantizmin simbolik të Ludwig ose projektin e Pallatit të Sovjetikëve të Le Corbusier - kështu që është herët të flitet për kopjim të drejtpërdrejtë.
Fakti që Boris Kondakov dhe Stepan Lipgart jo vetëm që e quajnë veten "fëmijë" të një prej shtyllave të neoklasicizmit është i bindur nga projekti i tyre qendror, i vendosur në disa tableta - rindërtimi i argjinaturës Taras Shevchenko, bërë në traditën e Vitet 30 me citime nga Vladimir Shchuko, për shembull, projekti i Bibliotekës. Lenini, ose Boris Iofan, duke kujtuar pavijonin e tij të famshëm të BRSS në ekspozitën e Parisit të vitit 1937. E gjithë kjo kopjim nuk është pa ironi, thotë kuratorja e ekspozitës Maria Sedova: Iofans krijojnë stilin e tyre të ri, të gjallë dhe dinamik. Kjo nuk është një përpjekje për të ringjallur neoklasicizmin edhe një herë. Dhe ata sigurisht nuk duan të jenë neo-stalinistë …”.
Ajo që u tregua nga "Fëmijët e Iofan", ndërkohë, është vetëm gjysma e ekspozitës. Tjetri ishte fillimisht i padukshëm dhe tregoi se nuk kishte ardhur menjëherë, por gradualisht - doli se ishte fshehur nën një tog gjethesh. Në fillim, pak njerëz i kushtuan vëmendje dyshemesë, të mbuluar fjalë për fjalë me projekte arkitektonike, por së shpejti të gjithë po tundnin gjeth me këmbë në mënyrë aktive, duke u përpjekur të lexonin atë që kuratori dhe projektuesit kishin fshehur prej tyre. Dhe këto rezultuan të jenë projektet e nëntë pjesëmarrësve të mbetur - të diplomuar në Institutin Arkitektonik të Moskës.
Duhet pranuar që një veprim i tillë nga krijuesit e ekspozitës është mbresëlënës, por, për ta thënë butë, origjinal. E njëjta gjë duhej menduar, duke qenë edhe dizajnerë edhe ekspozues - për të treguar veten në mënyrën e zakonshme të dukshme, lart dhe faqosjet, dhe pjesën tjetër ta vendosnin në dysheme nën këmbët e tyre dhe nën gjethet e vjetra. Akti është autoritar - jo vetëm që nuk mban erë modeste, këtu hierarkia është më e pastër sesa në pallatin e sovjetikëve. Doli, në përgjithësi, pothuajse një ekspozitë personale, e stisur me punimet e pjesëmarrësve të tjerë.
Megjithëse, natyrisht, kjo është vetëm çështje e marrëdhënieve personale, etikës profesionale dhe thjesht mirësjelljes ndaj kolegëve. Ndoshta të gjithë ishin dakord - studentët e djeshëm në fund të fundit. Vizitorët interesohen kryesisht për atë që ka ndodhur dhe si perceptohet. Ekspozita doli të ishte më shumë se e papritur, plot befasi dhe madje në skenë në mënyrë delikate, dhe falë punimeve të atyre që ishin në dysheme - e gjithanshme.
Nëse veprat e "Iofanov" zhvillojnë temën e viteve 1930, preferencat stilistike të pjesës tjetër janë të ndryshme. Varvara Mikhelson dhe Nikita Golysheva mund, sipas Maria Sedova, të quhen klasistë, të tjerët gravitojnë drejt minimalizmit, disa drejt modernizmit. Sidoqoftë, sipas kuratorit, të gjithë karakterizohen nga një dëshirë e përbashkët për të krijuar stilin e tyre, i cili nuk citon trashëgiminë e mësuar të klasikëve dhe modernizmit, por hyn në polemikë me të, luan, eksperimenton. Ajo tregon përmes arketipeve të formave klasike, si diçka të re dhe të freskët, siç tregojnë projektet e këtyre arkitektëve të rinj përmes gjethit të stileve të kaluara dhe kaluese.
Prandaj, kur, duke iu bindur simbolikës magjike të viteve '30, e quaja këtë ekspozitë retrospektive, kuratori vuri në dukje interpretimin e kundërt: "Ndoshta kjo ka të bëjë me Iofanov, por jo me ekspozitën në tërësi, nuk ka asnjë lidhje me politikën ose Stalin., As me regjimin. Iofanët e duan atë në vitet 1930, dhe të gjithë të tjerët duan të shkojnë në të ardhmen në vitet 2030, mbase klasicisti Varya Mikhelson dëshiron të shkojë në vitet 1530, dhe dikush ka synuar vitet 3030 … ". Një ndryshim i tillë i papritur në kohën doli të përfshihej në konceptin e ekspozitës. Dhe çfarë e shohin të gjithë Stalinin?
