Një datë e tillë e rrumbullakët - gjysmë mijëvjeçari - u bë një justifikim për të festuar në një shkallë të gjerë. Ekspozita përfshin vizatime, piktura, skulptura bronzi, libra dhe mjete nga koleksionet e 80 muzeve, bibliotekave dhe arkivave nga e gjithë bota. Organizatorët e ekspozitës, Qendra Vicente për Studimin e Arkitekturës Andrea Palladio dhe Akademia Britanike e Arteve dhe Instituti i Arkitektëve, vendosën moton e ekspozitës me një frazë për djalin e një muratori, i cili u bë arkitekti më i famshëm në botë, duke besuar se arkitektura mund ta ndryshojë botën për më mirë. Përkundër disa populizmit të kësaj deklarate, duhet pranuar se ajo menjëherë hedh një urë midis shekullit të 16-të dhe kohës sonë - me ide rreth përgjegjësisë sociale të arkitektit dhe aftësisë për të zhdukur padrejtësinë e rendit shoqëror, të trashëguar nga mjeshtrat të modernizmit të gjysmës së parë të shekullit XX. Dhe pasi e lexoi këtë parullë në oborrin e bukur të Palazzo Barbaran da Porto, para se të hynte në sallat e ekspozitës, vizitori nuk mund të mos shikonte përsëri figurën e Palladio - jo më vetëm si një imazh i ngrirë i një gjeniu që u tregonte pasardhësve të tij një rrugë e re në arkitekturë, por si një mjeshtër i gjallë që ishte në proces kërkimi, plot preferenca, ide dhe interesa pasionante.
Jo më pak mbresëlënëse është imazhi i ri vizual i Andrea Palladio: falë përpjekjeve të historianit të artit Lionello Puppi, e panjohura nga portreti i Kopenhagës nga El Greco identifikohet tani si Palladio (kjo teori konfirmohet nga burimet që raportojnë në lidhje me miqësinë midis artist dhe arkitekt, i cili filloi në Romë në vitet 1570) … Kjo kanavacë e shquar, dukshëm superiore në cilësitë e saj artistike, ndaj portretit të vetëm të dokumentuar të arkitektit nga miku i tij Jambattista Magantsa, zuri vend në ekspozitën në një sallë të veçantë.
Piktura, në përgjithësi, luan një rol të rëndësishëm në konceptin e ekspozitës: Klientët, klientët dhe konkurrentët e Palladio na tregohen në portrete nga pikturat e Tintoretto, Veronese, Titian dhe Canaletto, të bëra për koleksionistët britanikë, që demonstrojnë arkitektin e mishëruar dhe të parealizuar projekte për Venedikun.
Metoda e masterit për të punuar në projekt, ndërveprimi i tij me monumentet e antikitetit tregohen përmes 80 vizatimeve të tij, shumica e të cilave u kthyen për herë të parë në Itali nga Anglia nga fillimi i shekullit të 17-të, kur u morën nga Vincenzo Scamozzi nga Inigo Jones (portreti i lapsit i të cilit nga Anthony van Dyck është përfshirë gjithashtu në ekspozitë), dhe disa prej tyre janë ekspozuar për herë të parë. Çështja e "asimilimit" të Palladios të strukturave klasike dhe përdorimi i motiveve të tyre në punën e tij është studiuar mirë, por kuratorët e ekspozitës organizuan vizatime nga jeta dhe skica të projekteve në rend kronologjik, brenda kornizës së historisë së jetën e arkitektit, në lidhje me raportet e udhëtimeve të tij në Romë ose Palestrina, të cilat, përsëri, gjallërojnë analizat e thata të kërkimit. Bukuria e këtyre fletëve, pavarësisht nga kuptimi dhe domethënia e tyre, as që vlen të përmendet.
Por elementi më i spikatur i ekspozitës ishin më shumë se 30 modele druri të ndërtesave nga Andrea Palladio, të bëra posaçërisht për përvjetorin e tij. Këto modele në shkallë të gjerë shërbejnë si pika tërheqëse në secilën dhomë, duke i bërë ata përsëri të mahnitur - falë një shkalle dhe këndvështrimi të ri - përsosjes së formave të krijimeve të arkitektit.
Një seksion i veçantë i kushtohet aktiviteteve të përditshme profesionale të Palladio: mjetet e vizatimit të shekullit të 16-të, rindërtimi i një vinçi ndërtimi të asaj kohe, tregohen libra hambar që tregojnë kostot e ndërtimit të Palazzo Chiericati, etj. Mjeshtri - dhe ne po flasim jo vetëm për "Katër librat mbi arkitekturën" e tij, por edhe për historinë ushtarake të antikitetit - "Shënime" të Cezarit dhe "Histori" të Polibit, të cilat Palladio siguroi me skema të hollësishme të vendosjes së trupave në beteja; paraqitet edhe një model i veprës së dytë me korrigjimet e shkruara me dorë të vetë arkitektit.
Salla përfundimtare e ekspozitës i kushtohet marrëdhënies së paqartë midis Palladio dhe Palladianism. Kuratorët nuk pranuan të ndërthurnin krijimtarinë e masterit dhe pasuesve të tij në një koncept integral, por gjithashtu paralajmëruan kundër diferencimit të tyre të plotë; midis atyre për të cilët Andrea Palladio u bë "një bashkëkohës i përjetshëm", vendin kryesor e zunë arkitektët që punuan në Britani dhe Rusi: Inigo Jones, Lord Burlington, Giacomo Quarenghi, Charles Cameron dhe Nikolai Lvov. Në të njëjtën kohë, kjo listë mund të vazhdojë deri në ditët e sotme dhe nuk do të përbëhej domosdoshmërisht nga "klasicistët" ose "tradicionalistët": për të qenë një "bashkëkohës" i Palladio, duhet të përpiqemi të ri-perceptojmë gjuhën e njohur të formave arkitektonike dhe ndryshimin e saj, sipas perceptimit të tyre të bukurisë si një parim themelor. Në të njëjtën kohë, nuk është e nevojshme t'i përshtateni epokës suaj - baroku u ngrit rreth "madhështisë së qetë" të krijimeve të Palladio - thjesht duhet të kontrolloni me një "busull të brendshme" të caktuar të harmonisë. Ndërtesat e krijuara me aspirata të tilla do të kapërcejnë kufijtë e kohës dhe do të bëhen të rëndësishme përjetësisht: si Villa Rotonda ose Teatro Olimpico, duke na folur në një gjuhë të qartë, pavarësisht shekujve të kaluar.
Ekspozita “Palladio. 500 Vjet”do të zgjasë deri më 6 Janar 2009. Nga 31 Janar deri më 13 Prill 2009 do të shfaqet në Akademinë Mbretërore të Arteve në Londër.
