Mundësia e rrallë për të dëgjuar arkitektët e shquar tërhoqi një turmë mbresëlënëse në CDA, e cila pushtoi pothuajse të gjithë sallën kryesore. Leksioni u mbajt nga Elizabeth Diller, e cila nuk i pëlqen të flasë në publik, Ricardo Scofidio foli vetëm për një projekt për New York. Elizabeth Diller ia kushtoi fjalimin një prej problemeve kryesore të krijimtarisë - ndërthurjen e asaj artificiale dhe asaj natyrale në arkitekturë.
Sipas mendimit të saj, të flasësh sot për dualizmin e hapur ose rivalitetin midis dy parimeve nuk është më plotësisht e saktë, pasi hapësira moderne e arkitekturës tashmë i referohet mjedisit postnatyror - Elizabeth Diller përdori termin postnaural. Duke përdorur shembullin e disa projekteve arkitektonike dhe të projektimit në të cilat ata arritën të zgjidhnin më bukur këtë ide, Elizabeth Diller tregoi se si natyrale mund të marrë pjesë në formimin e një imazhi arkitektonik, duke mos qenë më mjedisi i saj, por thelbi i saj. Këtu forma arkitektonike, si të thuash, "rritet" nga elementët më të thjeshtë të mjedisit natyror, të tilla si uji ose pemët, ndërsa përjeton aftësitë e teknologjive më të përparuara.
Për të ilustruar pikëpamjen e saj, Elizabeth Diller filloi me dizajnin, një projekt shumë të freskët për Bienalen e fundit të Venecias. Ideja lindi nga dy fenomene të përditshme të thjeshta dhe në të njëjtën kohë shumë goditëse për vetë Venedikun - uji i kanaleve dhe expresso, i dashur për italianët. Diller Scofidio + Renfro kanë dalë me një bar me një impiant për trajtimin e ujit që merr ujë nga kanalet dhe shpërndan kafe direkt në qendër të ekspozitës. Kjo tërheqje, sipas Elizabeth Diller, mishëronte dy gjëra - idenë e sytheve të mbyllura për të kursyer burimet dhe ndikimin e turizmit në produkt.
Duke menduar për leksionin e ardhshëm, Elizabeth Diller zbuloi për veten e saj se ata kanë mjaft shumë projekte, në një mënyrë apo në një tjetër në lidhje me temën e ujit. Një tjetër objekt i projektimit "uji" nga Diller Scofidio + Renfro u bë në Finlandë. Ata zgjodhën një vend në port, ku depozitat kubike u prenë nga akulli dhe u mbushën me ujë të pijshëm nga markat më të famshme në botë. Rezultati ishte një ujë i tillë artificial në ujë natyror, dhe e gjithë kjo u theksua gjithashtu, megjithëse jo për shumë kohë. Në pranverë, akulli u shkri, dhe të gjitha ujërat u kthyen në oqeanet e botës.
Tërheqja më e famshme e ujit Diller Scofidio + Renfro është projekti zviceran Blur ose "Re". Diller Scofidio + Renfro doli me një pavijon ekspozite që mishëronte idenë e arkitekturës jashtë hapësirës, jashtë guaskës, jashtë qëllimit - thjesht një lloj atmosfere. Vetë reja u prodhua nga një instalim mjaft voluminoz me një stacion moti brenda, rreth 100 metra të gjerë dhe 25 metra të lartë. Ajo mori ujë nga liqeni dhe e shndërroi atë në një mjegull të dendur. Makinat nxirrnin mjegullën më shumë kur era fryu renë. "Ne donim të bënim një pavijon të tillë," thotë Elizabeth Diller, "ku nuk ka asgjë për të parë dhe asgjë për të bërë. Dhe ishte tërheqja më e njohur në Zvicër. Ajo u ngulit edhe në çokollatë të markës, për një arkitekt një njohje e tillë është nderi më i madh ". Brenda pavijonit, vizitorët ndien diçka si fluturimi në një aeroplan mbi re. Meqenëse ishte mjaft e lagur brenda resë, në hyrje të gjithëve u jepej mushama të veçantë, por jo vetëm mushama - mushama, por mushama mendimi - "tunika". Këto janë vegla mjaft të zgjuara që luajnë me format joverbale të komunikimit midis vizitorëve. Për të filluar, secili prej tyre plotësoi një pyetësor, përgjigjet e të cilit u vendosën në "inteligjencën" e mantelit dhe kur u takuan dy njerëz, veshjet e tyre me ngjyra treguan një reagim të mundshëm kur takoheshin - nga tërheqja në antipati.
Duke luajtur në gjendje të ndryshme fizike të ujit në arkitekturë dhe dizajn, arkitektët e Diller Scofidio + Renfro u kthyen te banorët e tij të jashtëzakonshëm - amfibët. Imazhi i kësaj krijese formon bazën e konceptit arkitektonik të shkollës në Kopenhagë. Ndërtesa ngrihet mbi ujë, pjesërisht "ulet" në të dhe del mbi tokë. Ndërtesa, si të thuash, u përkul, në qendër ka një pishinë të hapur not pothuajse në nivelin e rezervuarit. Një hapësirë publike është e fshehur nën pishinë. Ndërtesa amfibë ka një trup qelqi, ku ka një "kokë" dhe një "bisht" duke rrahur përgjatë bregut, çatia e së cilës përdoret në mënyrë aktive.
Elementi i ujit gjithashtu dominon në një projekt tjetër shoqëror të Diller Scofidio + Renfro - Instituti i Artit Bashkëkohor në Boston. Ndërtesa ishte pjesë e një rindërtimi të madh të portit me krijimin e një rruge ecje këtu. Arkitektura e muzeut, me fjalët e Elizabeth Diller, "merr këtë rrugë brenda muzeut", duke e vazhduar atë nëpër sallat e ekspozitës. Në mënyrë që t'i jepnin hapësirë maksimale qytetit, ata krijuan një tastierë të madhe për të vendosur galerinë. Curshtë kurioze që brenda muzeut, sipas Elizabeth Diller, të funksionojë si një lloj instrumenti që drejton shikimin tuaj, e kthen atë, luan me perceptimin tuaj të ujit ose heq plotësisht shikueshmërinë. Raporti midis arkitekturës dhe mjedisit ujor është më intensiv në bibliotekën e mediave. Atje, si në një auditor, radhët me kompjuterë nga hyrja zbresin në një dritare të madhe në fund, e cila vetë, si një monitor i madh, tërheq vëmendjen për lëvizjen e ujit.
Projekti tjetër për të cilin Diller Scofidio + Renfro ka punuar së fundmi është rinovimi i Qendrës Lincoln për Artet Skenike në New York. Dy gjëra në dukje të papajtueshme - një organizëm detar me shkëlqim dhe dru i zakonshëm - u bënë pika fillestare e një projekti të ndritshëm inovativ. Për ta bërë një pemë të jetë e gjallë, plastike dhe të shkëlqejë me një dritë të brendshme, si plankton deti - kjo ide komplekse dhe e bukur ka transformuar plotësisht një sallë të vjetëruar koncertesh. Vetë Qendra Lincoln është një ndërtesë e madhe që zë një bllok të tërë. Ajo u shfaq falë një ekipi arkitektësh të famshëm Amerikanë në vitet 1960, i cili përfshinte, për shembull, Philip Johnson. Kompleksi është bërë një nga shembujt më goditës të jo-rutalizmit. Diller Scofidio + Renfro u përball me detyrën për të modernizuar sallën e koncertit për 1,100 njerëz, duke e kthyer atë në një sallë për muzikë dhome, dhe, në të njëjtën kohë, duke e rritur atë me 20 mijë metra katrorë. m. Për të filluar, arkitektët "hoqën" pjesën e poshtme të ndërtesës, duke ekspozuar hapësirat publike në nivelin e parë. Dhe pastaj ata "copëtuan" qoshen, duke krijuar një tastierë gjigante dhe një lloj hapësire urbane nën të.
Transformimet kryesore kishin të bënin me brendësinë, nga e cila klienti kërkonte një farë intimiteti dhe intimiteti. Diller Scofidio + Renfro e arriti këtë qëllim duke përdorur tre truke, së pari me izolim akustik. Së dyti, ne u përpoqëm të shkëputim hapësirën e brendshme nga predha strukturore, ndërsa thyerjet e mureve dhe tavanit u bënë me pritjen e maksimizimit të vetive akustike të sallës. Tingulli drejtohej në qendër të sallës dhe në thellësi.
Së fundmi, së treti, arkitektët dolën me idenë e izolimit vizual duke hequr të gjitha pajisjet inxhinierike dhe "irrituesit" e tjerë. Të tre pyetjeve iu përgjigjën guaska e shpikur nga Diller Scofidio + Renfro, e cila, si goma, mbulonte të gjithë sallën, ndërsa qëndronte prej druri në kujtim të pjesës së brendshme të mëparshme. Druri që lëshon dritë, dhe jo një zjarr - si është e mundur kjo? 20% e guaskës bazohet në një shtresë pleksiglasi, prapa së cilës ka një dritë të pasme, ndërsa pjesa e përparme përfundon me rimeso më të mirë. Efekti i një lloj izolimi ndijor ndodh në momentin kur, pak para fillimit të koncertit, të gjitha zhurmat në sallë ulen dhe publiku përqendrohet në skenë. Sipas Elizabeth Diller, "arkitektura është aktori i parë që hyn në skenë, ajo fillon performancën e para".
Ricardo Scofidio tregoi në lidhje me projektin e vetëm "jo ujor" në leksionin - rindërtimin e New York Highline në zonën e Chelsea dhe shndërrimin e tij në një park unik. Highline është një degë e hekurudhës së vjetër, e cila nga mesi i shekullit të 20-të ezauroi plotësisht veten dhe u braktis. Ndërkohë, ky objekt më interesant kishte karakteristika unike hapësinore - linja kalonte në një lartësi prej 10 metrash përmes një zinxhiri blloqesh, kalonte midis ndërtesave, ndryshonte gjerësinë e saj. E gjithë kjo doli të jetë një material i shkëlqyeshëm për krijimin e një parku të qytetit. Diller Scofidio + Renfro doli me një master plan dhe një projekt arkitektonik, në të cilin rruga ishte e ndarë në seksione tematike dhe e mbushur me bimë me karakteristika të ndryshme (pyll, forca lulëzimi, moçalishte, livadh, fushë shqopë). "Kopshtet e Varura" të shekullit 21 u plotësuan me ashensorë, shkallë dhe rampa. Dhe tani, pas një kohe, "shtrati" i thatë i Highline u mbush përsëri me jetë dhe rreth këtij boshti të ri të planifikimit urban, u shpalos ndërtimi i shpejtë, madje u shfaqën edhe objekte të yjeve të tillë si Jean Nouvel dhe Frank Gehry.
Siç mund ta shihni në leksion, idetë e arkitekturës organike janë afër Elizabeth Diller dhe Ricardo Scofidio, megjithatë, ajo që ata po bëjnë ende shkon përtej këtij drejtimi. Materiali për gjenerimin e ideve nuk janë vetëm organizmat e gjallë, por edhe fenomenet natyrore dhe elementët kryesorë si uji ose ajri. Ato rimendohen dhe futen në arkitekturë, ku nganjëherë bëhen një zbulim tjetër.
