Kë konsideroni mësuesin tuaj?
Vendosa të studioj arkitekturë vetëm në klasën e 10-të, me sugjerimin e nënës sime, e cila, megjithëse ishte doktoreshë, gjithnjë tërhiqej nga arti. Pas një viti studimesh në studion e artit, hyra në Institutin e Inxhinierisë Civile të Odesës, nga ku, pas 3 vitesh studimi, u transferova në Institutin Arkitektonik të Moskës. Në atë kohë unë nuk e njihja këtë profesion thellë - dhe kur fillova të bërtas në bibliotekën e institutit arkitektonik, Konstantin Melnikov doli të ishte një zbulim mahnitës për mua. Ishte një përshtypje e freskët, dhe projektet e tij janë shumë energjike, mendoj se ai "ma ngarkoi" shpirtin tim të ri. Në atë kohë ende nuk kishte monografi për Melnikovin, dhe ai vetë ishte akoma gjallë. Unë shëtita nëpër shtëpinë e tij dhe madje mendova ta njoha, por kisha turp. Shtëpia e Melnikovit më bëri një përshtypje absolutisht madhështore. Kulla misterioze.
Për veten time, kam kohë që kam përcaktuar përgjigjen në pyetjen pse Melnikov është një arkitekt shumë rus. Ai ka dy fillime, e para është një lëvizje mahnitëse irracionale e shpirtit: pse të mos e bëni gjithçka të rrotullohet, ose të shkoni diku anash. Një ide e bërë në mënyrë që të gjithë të gulçonin dhe binin. E tillë është gjerësia gjeografike dhe pamaturia ruse. Dhe kjo pasohet nga zgjuarsia, Kulibinizmi, shpikja - domethënë lëvizja irracionale e shpirtit zëvendësohet nga një zgjidhje shumë racionale.
Si lind forma juaj?
Ndoshta intuitiv. Importantshtë e rëndësishme që të mos jetë primitive dhe e mërzitshme.
Ka qenë një periudhë kur kemi thënë: një projekt është shumë linja të bukura. Pastaj thanë: një projekt është një vijë e bukur. Pastaj ata filluan të thonë - një linjë e bukur është e mjaftueshme për disa projekte.
Pra, ju filloni me një vizatim?
Ndodhi që koka të punojë vetëm me dorë. Ndonjëherë vendimet vijnë midis gjumit dhe zgjimit, para se të zgjoheni. Pastaj ju merrni një laps në dorën tuaj - gjithçka shkërmoqet. Dhe papritmas del diçka krejt tjetër. Vetëm një dorë me kokë. Isshtë një mjet i tillë bashkëpunues. Në një moment, kuptova që kompjuteri nuk mund të përvetësohej dhe hoqa dorë nga këto përpjekje. Unë u qetësova kur mësova se Khazanov gjithashtu nuk dinte si. Dhe e kuptova që pa kompjuter, është edhe më shpejt. Detyra ime tani është të krijoj ide. Duke tundur rininë.
Ka qenë një periudhë shumë e gjatë, gati një dekadë, kur të gjithë punonin në zyra, ishte e nevojshme të rriteshin fëmijë të vegjël - kishte shumë të ashtuquajtura punë të thatë dhe unë u shqetësova për një kohë shumë të gjatë se do të zhytem në kjo, vdis dhe mos krijo asgjë krijuese. Por mesa duket ishte një periudhë akumulimi. Pastaj, pasi mësova se pas 60 deri në 90 vjet, Wright filloi të krijonte veprat e tij më të famshme, unë u qetësova brenda dhe vendosa që gjithçka të ishte përpara. Dhe pasi të jeni qetësuar, sapo filloni të vini me disa gjëra interesante. Megjithëse dyshimet janë konstante, dëshpërimi është konstant, me sa duket, si shenjë e një profesioni krijues.
Megjithëse do të thosha se gjëja më e vështirë në profesion është liria e brendshme. Atëherë vendimet duken të lehta dhe nuk ka djersë apo gjak të dukshëm në to. Ajo jep shumë. Ai jep mundësinë të ngritemi në një hap të ri çdo herë, dhe kjo është ndoshta gjëja më e vlefshme. Mund të themi se gjatë gjithë jetës sonë po shkojmë drejt një gjendje të lirisë së brendshme dhe vetëm pasi ta arrijmë atë, fillon dizajni normal. Ndoshta, nëse ka diçka në disa prej projekteve tona, atëherë këto ishin momente kur papritmas u çliruam nga brenda.
Dhe cilat kufizojnë - klientët, konteksti, miratimi?
Ne priremi ta prangosim vetveten. Veryshtë shumë e përshtatshme t'i referohesh diçkaje - thonë ata, klientë, teknologji … Kam kuptuar që duhet të fajësoj vetëm veten time. Edhe nëse ju u hakuan për vdekje, kjo do të thotë se ai nuk ju mbrojti. Megjithëse ndodh që nëse klienti imponon vendimin e tij - ju duhet ta pranoni atë, të tretni dhe drejtoni situatën. Nga rruga, unë mbledh të gjitha materialet, të gjitha informacionet që janë të rëndësishme për projektin, madje edhe shkrimet e klientëve dhe gjithçka që dikush bëri para nesh - sepse është tretur e gjitha.
Rezulton se faktorët e jashtëm janë edhe të dobishëm për ju?
Pas diplomimit, përfundova në sektorin eksperimental të Moszhilniiproekt, i cili drejtohej nga Evgeny Borisovich Pkhor. Atje, pasi kemi bërë disa projekte rindërtimi, pasi kemi gatuar në qytetin e vjetër, mësuam kompleksitetin, larminë, paqartësinë - në kontrast me modernizmin ortodoks dominues në atë kohë, i cili më pas dukej pamundësisht i thatë dhe i amaskuluar. Kështu, kam marrë një edukim në rindërtim.
Për mua të shoh se çfarë ishte dhe pastaj ta bluaja dhe të bëja diçka të re është drejtimi perfekt për të punuar. Impulsi fillestar nga jashtë është shumë i rëndësishëm - klienti, faqja, apo edhe ideja e njërit prej punonjësve, të cilën unë e tret në mënyrën time. Nuk ka pse të jetë ideja ime së pari. Jam i qetë për këtë.
Rindërtimet dhe ndërtesat tuaja në qendrën historike nuk janë të fshehura në kontekst, ato janë shumë të dukshme. A është ky një parim?
Ky është një parim plotësisht i vetëdijshëm. Menjëherë i thamë vetes se e vjetra duhet të jetë e vjetër dhe e reja duhet të jetë e re. Por e reja duhet të jetë e tillë që të jetë e denjë për të vjetrën. Duhet të ekzistojë normalisht pa u rregulluar. Edhe pse më herët, për shkak të vëllimeve të vogla të punës, e vjetra dhe e reja ishin të përziera brenda një shtëpie, e reja u grumbullua në majë të së vjetrës, u zvarrit, u mbështet te e vjetra. Tani, ndërsa projektet janë bërë më të mëdha, ne mund të lejojmë, për shembull, të bëjmë një superstrukturë të stilizuar mbi shtëpinë e vjetër - siç bëmë para dhe pas luftës. Dhe në vijim, ose në thellësitë e kompleksit, ndërtoni diçka krejtësisht të re. Kontrasti është zhvendosur - tani nuk është brenda një shtëpie, por midis dy ndërtesave.
Në fillim të viteve 1980, ju morët pjesë në konkursin për Harkun e Mbrojtjes. Çfarë ju dha?
Ishte eksitim dhe një lloj dalje në atë kohë, mundësia e parë për të marrë pjesë në një konkurs ndërkombëtar. Një histori e vogël detektive lidhet me këtë: për të marrë programin e konkursit, ne u takuam pranë monumentit të Çajkovskit me atasheun e ambasadës franceze. Gjysmë ore më vonë, disa njerëz të maskuar si zjarrfikës erdhën në punëtori, gjoja për të kontrolluar sigurinë dhe shikuan nëpër të gjitha letrat.
Për të marrë pjesë, ishte i nevojshëm një arkitekt serioz i çertifikuar dhe Profesor Golzamdt u bë udhëheqës, dhe ekipi i autorëve përfshiu 10 të rinj - Khazanov, Skuratov dhe Mikhail Kokoshkin, të gjithë duke bërë një projekt. Prandaj, ka shumë tema në të. Projekti nuk arriti askund, hyri në kategorinë kualifikuese. Gjëja më e habitshme është se kur së fundmi e morëm atë nga arkivi, doli se është ende interesante, nuk është turp ta tregosh atë.
Pastaj, nga inercia, ata morën pjesë në Opera Bastille. Atje Skuratov doli me një gjë interesante - ai përsëriti skemën tipologjike, propozoi një ide të mirë, megjithatë, atëherë ajo u zhvendos miqësisht nga arkitektura "e çuditshme".
Atëherë e keni ndjerë veten në një kontekst global?
Jo, atëherë nuk e kemi ndjerë akoma.
Çfarë ju duket interesante tani në kontekstin global?
Gjëja më interesante është ajo që është interesante me ne tani. Justshtë thjesht një dhuratë nga fati. Çdokush që ka mbetur në profesion shpërblehet me atë që është interesante këtu tani. Dhe në fillim kishim një skuadër të huaj të kalibrit të dytë, tani e para. Atëherë kishte skica vetëm për emrin, tani gjithçka është serioze, Foster punon këtu. Kjo është ndoshta gjëja më interesante.
Kjo është, a e vlerësoni praninë e yjeve si pozitive, dhe jo si konkurrencë?
Unë madje u futa në konkurs diku dhe diçka madje fluturoi larg meje për shkak të kësaj gare. E ndjeva në lëkurën time. Prandaj, unë e trajtoj atë si një fenomen natyror, si një element. Dimri duhej të vinte, por papritmas ra dëborë papritur. Mirë
Si ndiheni për arkitekturën kurbore?
Gjëja më e rrezikshme është të lejoni që pritja të bëhet e vetë-mjaftueshme. Format lakore ishin një reagim ndaj atyre të mërzitshëm drejtkëndëshe, atëherë unë u lodha nga kthesat shumë shpejt dhe disi u distancova prej tyre, veçanërisht kur kishte shumë prej tyre, përfshirë në Moskë. Tani punoj më shumë me rrjeta diagonale, disa lloj elementësh natyralë. Megjithëse çdo herë që kjo presupozon një përplasje me teknologjinë, si, për shembull, në një projekt teatri në Kaliningrad, ka zgjidhje teknologjikisht komplekse që, nëse largohemi nga projekti (dhe kjo tashmë po ndodh) nuk mund të zbatohen mirë. Pa autorë, mund të përfundojë në turp të gjithëve …
Përveç teatrit, ju keni një shtëpi me një ekran mediatik dhe një shtëpi mbi hekurudhë. A po përpiqeni për zgjidhje moderne teknologjike?
Sigurisht. Sigurisht, nuk funksionon, kështu që secili projekt mbart një element inovativ, por ne po përpiqemi për këtë. Kjo ndonjëherë ndihmon në promovimin e projektit dhe në komunikimin me klientin. Patosi inovativ tani është gjithnjë e më i dashur.
A nuk është e frikshme të ndërtosh një shtëpi mbi hekurudhën?
Disi nuk është aspak e frikshme. Ndoshta sepse tashmë kemi parë shtëpi të tilla. Ne bëmë një udhëtim të veçantë në Belgjikë, atje pamë komplekse të mëdha me qëllim, ka konsulentë për këtë çështje.
Ju thoni që teknika plastike nuk duhet të mbizotërojë, por çfarë mbizotëron atëherë?
Gjithçka është ndryshe në projekte të ndryshme. Tani po zgjerojmë gamën tonë dhe përpiqemi që secili projekt, veçanërisht një tregtar, të dalë me një logo, emër, imazh - në mënyrë që kjo të ndihmojë dhe zgjerojë arkitekturën. Tani në MIPIM u ekspozua një projekt, të cilin ne e quajtëm margaritar.
Ky është një fshat i rrethuar nga një shtëpi e gjatë një kilometër e gjatë si një valë. Brenda janë shtëpitë, qendra e komunitetit, liqeni. Një restorant mbi ujë, nën një kupolë të trekëndëshave të perlave, i tejdukshëm si një pjergull. Një perlë e vërtetë në një guaskë të vërtetë. Undershtë nën këtë emër që tani shkon, "perla në Ilyinka". Na shtyu fakti që supozohej të ishte një garë midis nesh dhe Zaha Hadid. Ne ishim aq të frikësuar, aq shumë u përpoqëm - atëherë Hadid, për ndonjë arsye, nuk mori pjesë. Por na stimuloi. Nëse është e mundur, do të ketë një ngjarje.
Arkitektura juaj është skulpturore, ju mund ta shihni që në fillim. A është skulpturësia tema juaj?
Ndoshta Më parë ishte realizuar më pak, tani është më e vetëdijshme. Ekzistojnë një numër projektesh kur forma është e ngurtë, madje, dhe akoma skalitet pak.
Nga ana tjetër, arkitektura juaj është kornizë me tel. Ndoshta për shkak të kësaj, u shfaq fjala "dekonstruktivizëm" …
Wireframe ka dy fytyra. E para është një kornizë tel e lexueshme. Nga përvoja dhe rritja, unë e kuptoj se kjo është një qasje shumë jugore. Vetëm në jug mund të vendosni një kornizë dhe pastaj ta mbushni atë. Dhe në projektet e mia të hershme, këta elementë ishin imitime. Kolona e jashtme në të vërtetë ishte kryer nga ajo e brendshme, por u krijua përshtypja se struktura po nxirrej. Kjo është një teknikë spektakolare, tani përdoret në Moskë - korniza të shqyera dhe fluturuese, pjergulla - të gjitha këto janë teknika të jugut.
Muchshtë shumë më e vështirë të bësh hilen tënde, veriore. Një arkitekturë e tillë "e mbështjellë", brendia e së cilës nuk shpërthen. Kjo është ajo që shoqërohet me një lloj fshikëze, patate. Kjo është më afër nesh, sepse prototipet tona të drejtpërdrejta janë kasollet veriore, ku strehimi dhe prodhimi mblidhen të gjitha në një ndërtesë. Gjithçka atje është e qetë dhe më afër vijave natyrore, e mbuluar dhe e bashkuar. Muchshtë shumë më e vështirë të krijosh arkitekturë pa nxjerrje spektakolare të kolonave, strukturave, pa ekspozuar kornizën. Por kjo është ajo që është tipike për ne dhe mund të përcaktojë arkitekturën tonë si ndryshe nga ndonjë tjetër. Unë ndoshta nuk kam bërë një nga këto në shtëpi, por e kuptoj që nëse shkon, atëherë në këtë drejtim.
Dhe skeleti i dytë është vetë-disiplina e brendshme. Planet, rregullsia. Kur ekziston një lloj rrjeti i rregullt, ndërtimi strukturor i planit. Mungesa e një kornize të tillë më duket se është neglizhencë. Të gjitha gjërat e mira arkitektonike janë të strukturuara, të moduluara brenda, të proporcionuara.
Pyetja e fundit është ëndrra e arkitektit. Çfarë do të dëshironit të ndërtonit?
Dikur, kur në vitin 2000 filluam të projektonim një ishull aluvial, atëherë nuk ishte në Emiratet - ishte një ëndërr për ta ndërtuar atë. Në vitin 1998 dolëm me një lundrim në Kalininsky Prospekt. Lundrimi u shfaq në Dubai, ëndrra u zhduk. Kur projektuam ishullin Jugra pranë Tuapse, ne ëndërronim të bënim një territor aluvial. Madje dukej se si Zot po krijonit një pjesë të realitetit, dhe pastaj kur nuk funksionoi, projekte të tjera filluan, ëndrra u zhduk. Rezulton se ajo është gjithmonë e ndryshueshme, një ëndërr e pakapshme. Ndoshta ëndrra është arritja e lirisë së brendshme. Dhe çfarë të ndërtohet në të njëjtën kohë nuk është më aq e rëndësishme.
