David Adjaye. Intervistë Dhe Tekst Nga Vladimir Belogolovsky

Përmbajtje:

David Adjaye. Intervistë Dhe Tekst Nga Vladimir Belogolovsky
David Adjaye. Intervistë Dhe Tekst Nga Vladimir Belogolovsky

Video: David Adjaye. Intervistë Dhe Tekst Nga Vladimir Belogolovsky

Video: David Adjaye. Intervistë Dhe Tekst Nga Vladimir Belogolovsky
Video: Сэр Дэвид Аджайе - Построение трансформирующих повествований | Часовое стекло 2024, Marsh
Anonim

David Adjaye formoi kompaninë e tij partnere në 1994 dhe shumë shpejt fitoi një reputacion si arkitekt me vizionin e një artisti të vërtetë. Në vitin 2000, arkitekti riorganizoi studion e tij dhe e riemërtoi atë Adjaye Associates. Që nga ajo kohë, ai ka përfunduar një numër projektesh prestigjioze, përfshirë Qendrën Nobel për Paqe në Oslo, Qendrën e Artit Stephen Lawrence në Londër dhe Muzeun e Artit Modern në Denver.

zoom
zoom

Praktika arkitektonike e Ajaye ka një marrëdhënie të ngushtë me botën artistike. Artistët më të njohur dhe të suksesshëm të kohës sonë, përfshirë Chris Ofili dhe Olafur Eliasson, janë klientët dhe bashkëpunëtorët e tij.

Ajaye lindi në Tanzani nga një diplomat nga Gana në 1966. Deri në vitin 1978 ai jetoi në Afrikë dhe Lindjen e Mesme. Pastaj u transferua me prindërit e tij në Londër, ku studioi artin dhe arkitekturën. Në vitin 1993 ai mori një Master në Arkitekturë nga Royal College of Art. Ajaye udhëton shumë me leksione në Evropë dhe Amerikë. Deri vonë, ai dha mësim në Universitetet e Harvardit dhe Princeton. Në vitin 2005, u botua libri i parë i arkitektit, në të cilin u mblodhën projekte të shtëpive private. Një vit më vonë, botimi i librit të dytë të Ajay "Krijimi i Ndërtesave Publike" ishte koha që të përkojë me ekspozitën e parë solo të masterit, e cila udhëtoi në një numër qytetesh në Evropë dhe Amerikën e Veriut. Në vitin 2007, David u bë Komandant Kalorës i Urdhrit të Perandorisë Britanike për kontributin e tij të veçantë në zhvillimin e arkitekturës.

Në projektet e tij, ai përpiqet të theksojë cilësitë skulpturore të hapësirës, duke përdorur teknika të tilla si puse të lehta, hije ngjyrash të ngjashme dhe materiale të kundërta dhe cilësi të sipërfaqes. Ndër projektet aktuale të arkitektit, një nga më interesantet është Shkolla Ndërkombëtare e Menaxhimit në Skolkovo afër Moskës.

Unë u takova me Davidin në zyrën e tij në artistin popullor Hoxton në Londrën Lindore. Një nga hapësirat e zyrave është e mbushur me modele të bukura ndërtimi, duke punuar me të cilat David arrin të arrijë në arkitekturën e tij cilësi të tilla si vërtetësia e materialeve dhe ekuilibri i saktë i raporteve dhe kombinimeve që zgjojnë emocione të sinqerta njerëzore.

Juve vetë ju kanë dhënë intervista me arkitektë të famshëm në radio BBC. Me cilën pyetje do të donit të fillonit bisedën tonë?

(Të qeshura) Unë do ta pyesja veten - cila është qëllimi i arkitekturës suaj?

Atëherë do ta bëjmë kështu. Cila është qëllimi i arkitekturës tuaj?

Po përpiqem të gjej strategji që do të më ndihmonin të gjeja mundësi të reja për komunikim në arkitekturë. Unë do të thotë gjetjen e mënyrave të reja për të parë njëri-tjetrin dhe për të qenë me njëri-tjetrin. Unë e shoh rolin e arkitekturës në të qenit një lidhje e tillë.

Emërtoni arkitektët që intervistuat për BBC

- Ishin pesë prej tyre: Oscar Niemeyer, Charles Correa, Kenzo Tange, J. M. Pini dhe Moshe Safdie. Fillimisht, doja të bëja një intervistë me gjashtë arkitektë, por fatkeqësisht, pak para fillimit të projektit, Philip Johnson vdiq dhe ne vendosëm të kufizohemi në takimin me pesë mjeshtra. Ideja ishte të takoheshim me përfaqësues të një brezi arkitektësh që kishin takuar modernistë të tillë të mëdhenj si Mies van der Rohe, Le Corbusier, Louis Kahn, Alvar Aalto, Walter Gropius dhe Louis Sert.

A ishte një nga pyetjet tuaja një që ju u kërkuat të gjithë të intervistuarve?

Pyetja e parë ishte se si ata ishin personalisht të ndikuar nga takimet e tyre me arkitektët e mëdhenj modernistë dhe si këto takime ndryshuan dhe frymëzuan punën e tyre. Kështu, u përpoqa të identifikoj disa gjenealogji të ideve.

Dhe çfarë ju përgjigjën?

Përgjigjet ishin të ndryshme. Oscar Niemeyer u takua me Corbusier kur ishte vetëm njëzet e shtatë vjeç dhe për të ishte një tranzicion radikal, gati biblik nga ajo që kishte bërë më parë në një dimension të ri të modernizmit. Për Charles Correa, arkitektë të tillë si Kahn dhe Aalto u shoqëruan me vazhdimin dhe pasqyrimin e themeleve të modernizmit. Për mua ishte e rëndësishme të ndieja lidhjen emocionale të këtyre arkitektëve të moshuar me idealet e modernizmit, si dhe perceptimin e tyre të thellë të botës. Curshtë kurioze që për kaq shumë breza, shumë arkitektë vazhdojnë të marrin frymëzimin e tyre nga një rreth shumë i kufizuar i burimeve kryesore.

Ju drejtoni tre studio në Londër, Nju Jork dhe Berlin. Si funksionojnë ato?

Më duket se modeli tradicional i një studioje arkitekturore e vendosur diku në malet e Zvicrës ose në bregdet në Portugali, si një simbol i një idil të bukur dhe të izoluar, nuk i përgjigjet realitetit për një kohë të gjatë. Në të njëjtën kohë, unë nuk mund ta quaj praktikën time një zyrë të korporatave me një dëshirë ambicioze për të pushtuar botën. Unë jam më shumë një arkitekt endacak. Ashtu si kolegët e tjerë, edhe unë ndjek mundësitë e reja ekonomike në botë, të cilat më sjellin në kontakt me klientë të rinj, ose më mirë me klientët e punës sime. Ata më japin mundësinë për të punuar. Unë duhet të veproj në mënyrë strategjike dhe të reagoj ndaj një larmie mundësish. Prandaj, unë kam nevojë të jem i pranishëm në të njëjtën kohë në pjesë të ndryshme të botës. Zyra jonë kryesore është e vendosur në Londër. Këtu jemi rreth dyzet veta dhe në New York dhe Berlin ne përfaqësohemi nga ekipe shumë të vogla të kryesuara nga njerëz që kanë punuar me mua për shumë vite. Zakonisht shkoj atje një ose dy herë në muaj. Falënderoj Zotin që arkitektura është një profesion i ngadaltë. Projekti kërkon tre deri në pesë vjet për të përfunduar, gjë që na jep mundësinë të punojmë paralelisht në shumë projekte.

Ka shumë artistë të njohur midis klientëve tuaj. Si ndodhi?

Unë aspirova për këtë marrëdhënie dhe ishte rezultat i rimendimit tim të praktikës konvencionale arkitektonike. Për të krijuar një projekt holistik dhe të suksesshëm, është e nevojshme të arrihet ajo që gjermanët e quajnë Gesamtkunstwerk ose sinteza e arteve. Për ta bërë këtë, unë ftoj njerëz të profesioneve të ndryshme, përfshirë artistë, të bashkëpunojnë. Kjo qasje ndihmon për të arritur një nivel të lartë, artistik dhe teknik.

Dhe në çfarë rrethanash i keni takuar këta artistë?

Si fillim, si student isha mosbesues ndaj shkollave të arkitekturës. Kam studiuar në vitet tetëdhjetë, koha e teorive të mëdha. Por nuk doja të eksperimentoja vetëm mendërisht. Doja të ndërtoja diçka. Teoria është shumë e rëndësishme, por për mendimin tim duhet të bazohet në praktikë. Ajo bazohet në të kuptuarit, reflektimin dhe rindërtimin e diçkaje materiale, dhe jo në një pozitë hipotetike. Në ato vite, vura re se shumë arkitektë po teorizonin bukur kuptimin e universit, ndërsa shumë të tjerë u morën me ndërtimin e stilizimeve qesharake postmoderne. Përkundër këtij sfondi, artistët spikatën që në të vërtetë ndërtuan instalimet e tyre kuptimplota, më e mira prej të cilave mund të konsiderohet arkitekturë. Prandaj, ishin artistët ata që u bënë modeli im dhe ata me të cilët unë vërtet dëshiroja të komunikoja. Kështu që përfundova në shkollën e artit dhe më pas studiova për arkitekturë në Kolegjin Mbretëror të Artit, ku takova shumë artistë.

Rezulton se artistë të njohur, të cilët janë klientët dhe bashkëpunëtorët tuaj, kanë qenë kolegë studentë tuaj në universitet dhe, në një kuptim, ju jeni një prej tyre?

Sigurisht. Ata janë të gjithë moshës time.

Në Universitetin Southbank, teza juaj ishte mbi qytetin Shibam në Jemen dhe në Kolegjin Mbretëror të Artit, ju studioni historinë e ceremonive të pirjes së çajit në Japoni. Sa të rëndësishme e vendosni kulturën në praktikën tuaj?

Për mua, kultura përcakton mitologjinë. Arkitektura pasqyron, dhe nëse ju pëlqen - përshkruan historinë e civilizimeve. Unë jam i interesuar për kultura të ndryshme dhe ato më frymëzojnë. Shibam në Jemen është një qytet fenomenal me ndërtesa shumëkatëshe mesjetare të ndërtuara nga balta dhe balta nga fundi i lumit. Shtë një vepër e jashtëzakonshme inxhinierike që u shfaq në mes të shkretëtirës si një mirazh përrallor. Japonia është interesante në mënyrën e vet. Kam jetuar në Kioto për një vit. Ky vend është interesant për mua sepse, pavarësisht nga fakti se kultura e tij bazohet në gjuhën kineze, ai është rishkruar plotësisht dhe praktikisht është rishpikur.

Le të flasim për projektet tuaja në Rusi. Së pari, na tregoni për Shkollën tuaj të Menaxhimit në Skolkovo. Si ju erdhi ky urdhër?

Ne ishim të ftuar të merrnim pjesë në konkurs së bashku me J. M. Pei, Santiago Calatrava dhe Dixon Jones. Unë isha i ftuari më i ri dhe nuk kisha punuar kurrë në një shkallë kaq të gjerë më parë. Projekti ynë propozon krijimin e një lloj utopie, sepse ideja e një kampusi arsimor është një nga mundësitë e fundit për të krijuar një utopi. Mbi të gjitha, kampusi universitar i ngjan një vëllazërie ideale monastike. Ky është një parajsë e idealizuar dhe e gjithë bota është larg, shumë larg. Të gjithë pjesëmarrësit e tjerë sugjeruan kampuse pak a shumë tradicionale, dhe unë erdha me një hierarki të tillë dhe fitova. Në një kuptim, është ideja moderniste e një qyteti vertikal të mbjellë në një disk rrethor që rri pezull mbi peizazhin. Funksione të ndryshme janë përqendruar brenda këtij disku - sheshet, sheshet, blloqet e banimit, klasat dhe mjediset për sport dhe rekreacion. Vendi i zhvillimit përfshin një sipërfaqe minimale dhe ndodhet si pikë në një sipërfaqe prej 27 hektarësh (11 hektarë). Në një kuptim, është një manastir që konceptualisht nuk është aq i ndryshëm nga i famshmi La Tourette Corbusier.

zoom
zoom

Si lindi kjo formë interesante?

Forma e ndërtesës është një haraç për idetë e Maleviçit, para gjeniut të të cilit unë admiroj. Puna e tij është çelësi për të kuptuar historinë e modernizmit dhe modernizmit. Unë besoj se Mies përfaqëson një stil ndërkombëtar të modernizmit, i cili kryesisht i referohet sistemit organizativ ortogonal. Dhe Malevich përfaqëson një sistem krejtësisht të ndryshëm, i cili kurrë nuk ka marrë plotësisht manifestimin e duhur. Nëse modernizmi i Mies ka të bëjë me qytetin, atëherë modernizmi i Maleviçit përputhet më shumë me një sistem të caktuar të shanseve, i ndërtuar mbi një rend të fshehur në lidhje me mjedisin dhe natyrën. Një burim tjetër frymëzimi për këtë projekt janë skulpturat fetare-mitologjike të bronzit të Jorubas në Afrikë. Këto skulptura bazoheshin në besimin në ngjitjen e njerëzve nga një botë në tjetrën në një disk. Kështu, projekti bazohet në një përzierje idesh, por më e rëndësishmja, është një eksperiment për të krijuar një utopi.

Ju gjithashtu morët pjesë në konkursin për projektin e Muzeut të Artit në Perm

Po, ishte një konkurs shumë i madh. Ne arritëm në raundin e dytë, por nuk arritëm në finale. Në Perm, ne propozuam një grumbullim të vëllimeve të vogla paralele dhe drejtkëndëshe, të ndërtuara në formën e një ovali - në disa vende këto vëllime prekin njëra-tjetrën, dhe në disa vende ato ndryshojnë. Kjo strategji krijoi pamje shumë interesante të lumit dhe qytetit. Ideja kryesore ishte që arkitektura të mos mbizotërojë në lirinë kuratoriale të muzeut. Muzetë e mirë ofrojnë shumë mundësi për organizimin e ekspozitave të ndryshme, në vend të asaj që nënkupton arkitektura. Për shembull, Muzeu Hebre Daniel Libeskind në Berlin ofron vetëm një perceptim. Kjo ndërtesë nuk mund të përdoret në asnjë mënyrë tjetër përveç vizionit të vendosur nga vetë arkitekti. Ky është fundi i historisë. Besoj se arkitektura duhet të lidhet më shumë me një funksion dhe ndërtesë specifike sesa me repertorin e një arkitekti. Prandaj, kuratorët e muzeut bëjnë gjithmonë të njëjtën pyetje: çfarë funksioni duhet të luajë ndërtesa e muzeut - për të mbështetur artin apo për ta përcaktuar atë? Nëse ndërtesa përcakton se çfarë arti dhe si duhet të ekspozohet, atëherë nuk është asgjë më shumë sesa mishërimi i kotësisë së arkitektit. Ndoshta kjo është ajo që nevojitet në një qytet të veçantë, por është e dëmshme për artin. Arti i mirë ka shumë kuptime, ai mund të tregojë shumë histori, jo vetëm një.

Pra, ju vizitoni Rusinë. A jeni i interesuar atje?

Unë mendoj se Rusia është një vend shumë emocionues. Hera e parë që isha atje si student ishte para asaj që ata e quanin Perestroika në mes të viteve tetëdhjetë. Ishte ende një vend komunist, por ndryshimet po pjekeshin dhe ndiheshin te njerëzit. Isha atje me një grup entuziastësh të arkitekturës dhe vizituam gjithçka që mund të vizitohej atëherë. Ecja përreth të gjitha kryeveprave konstruktiviste të Melnikov, Ginzburg dhe shumë të tjerëve, jashtë dhe brenda. Atëherë unë isha në Rusi në vitet nëntëdhjetë, dhe tashmë ishte një vend tjetër. Ishte interesante për mua të shikoja se si po shfaqet një Moskë e re në vendin e qytetit të vjetër. Kjo është shumë kurioze, edhe pse ndonjëherë e frikshme - në fund të fundit, kaq shumë gjëra zhduken në mënyrë të pakthyeshme.

Çfarë mendoni për arkitekturën konstruktiviste?

Më duket se kjo është një nga periudhat më të rëndësishme dhe të nënvlerësuar të modernizmit. Projektet e krijuara në ato vite treguan potencialin e jashtëzakonshëm të fuqishëm që modernizmi mund të ngrihet. Kjo periudhë krijuese ishte shumë e shkurtër. Në perëndim, idetë e konstruktivistëve u shndërruan shpejt, u asimiluan dhe u varrosën, si të thuash. Për mua, periudha e hershme e arkitekturës Sovjetike mbetet një burim i rëndësishëm frymëzimi.

Si ju ndikon personalisht kjo arkitekturë?

Nuk ka të bëjë me atë se si të huazosh diçka nga konstruktivistët. Nuk po kërkoj posaçërisht për modelet ruse. Gjëja kryesore është që ne i morëm këto projekte të shkëlqyera si një trashëgimi botërore krijuese, dhe tani unë mund t'i drejtohem këtij apo atij të ashtuquajturi rezervuar idesh. Shumë nga idetë e mia vijnë nga një trup krejtësisht i ndryshëm uji, por kjo është bukuria e arkitekturës, e cila ka kaq shumë kuptime dhe burime. Ju mund të shkoni në një mënyrë dhe të ktheheni në një ultra-racionalist, gjithçka do të jetë shumë e ngjashme me biznesin, teknike dhe funksionale. Ose mund t'i kthehesh ekspresionizmit dhe pastaj do të përpiqesh të shprehësh idetë e kulturës dhe njerëzve që janë më afër meje. Për mua, arkitektura nuk është një makinë. Shtë një shprehje e dëshirave të njerëzve në kohën tonë.

Me çfarë sysh mendoni se duhet ta shikoni Moskën?

Në çdo rast, nuk duhet parë në syzet e një personi nga perëndimi. Kjo është e sigurt. Dua të them, ju nuk mund të përpiqeni ta ktheni çdo qytet në një qytet të një lloj ëndrre abstrakte. Kjo strategji e detyron arkitektin të shikojë shumë afër dhe të vërejë detajet më të vogla. Nuk është e thjeshtë. Të tjerët zakonisht projektojnë vizionet e tyre të gatshme dhe vetëm zbutin skajet në mënyrë që të përshtaten më mirë në një vend specifik. Dhe ndodh që edhe vendasit nuk e shohin ose nuk e kuptojnë natyrën e civilizimit ose psikologjinë e kontekstit në të cilin jetojnë.

Le të kthehemi te projekti juaj utopik në Moskë. Çfarë keni vërejtur gjatë punës për të?

Në këtë projekt, ideja ishte të krijonte një utopi, por në sytë e klientëve të mi, ky koncept u shoqërua kryesisht me një kampus universitar tradicional. Të gjithë thanë - kampus, shtëpi administrate, katër ndërtesa në secilën anë, shesh, korije, liqen, etj. Pastaj ata menduan - çfarë të bëjmë kur termometri bie në 30 gradë nën zero, si të lëvizim nga një ndërtesë në tjetrën? Sugjerimet më të sofistikuara të derdhura, për shembull, çka nëse gërmon tunele? Të gjithë u përpoqën të zgjidhnin problemin e klimës lokale. Por pse të projektohet një ide e kampusit në një vend ku qartë nuk funksionon? Pastaj thashë - na duhet një model i ri, një utopi e re. Unë kurrë nuk mund të kisha dalë me projektin tim vetëm. Ajo doli nga diskutime dhe diskutime të ngjashme.

Në Rusi, ekziston frika se të huajt, thonë ata, nuk janë mjaft të njohur me historinë, kontekstin ose traditat lokale të ndërtimit. Në çfarë mënyre mendoni, bazuar në përvojën tuaj, një metropol modern mund të fitojë nëse ndërtohen arkitektë të huaj?

Më duket se ne jetojmë në një botë në të cilën të mos vëresh dhe të mos studiosh se çfarë po ndodh në mega-qytete është e mbushur me një katastrofë të mundshme. Për shkak se koncepti i metropolit nuk është një fenomen lokal, por është i lidhur ngushtë me proceset globale. Ne duhet të mësojmë të vlerësojmë dhe kuptojmë mundësitë që paraqiten në Nju Jork ose Shangai dhe të jemi në gjendje t'i zbatojmë disa nga këto fenomene diku tjetër. Nuk besoj se një grup specialistësh nga një vend mund të fluturojnë në një vend tjetër, të vëzhgojnë një problem, të kthehen dhe të zbatojnë me sukses teknika të ngjashme në shtëpi. Në realitet, ky është një proces kompleks në të cilin faktorët e bashkëveprimit dhe pasurimit të ndërsjellë të kulturave të ndryshme luajnë një rol të rëndësishëm. Kjo vlen jo vetëm për situatën e sotme. Arkitektura klasike në Rusi u krijua nga italianët që mbërritën në Shën Petersburg. Ata u mësuan arkitektëve vendas klasikët dhe zotëruan vetë përvojën ruse. Imazhi i qytetit, i krijuar gjoja nga një grup lokal, është në të vërtetë një trillim. Në këtë kuptim, ndërtimi i qytetit ka qenë gjithmonë rezultat i proceseve globale. Idetë lindin, qarkullojnë, lëvizin në vende të reja dhe shpesh bëhen pjesë integrale e një kulture të veçantë. Gjëja kryesore është të shkëmbejmë dhe shkëmbejmë ide, dhe nëse idetë më të mira vijnë nga jashtë, atëherë çfarë të bëjmë për këtë? Ju duhet t'i pranoni ato.

Ne folëm për ndikimin e konstruktivistëve në punën tuaj. Çfarë mund të thuash për arkitekturën tradicionale ruse?

Kam vizituar disa manastire dhe kisha ruse ndërsa udhëtoja përgjatë Unazës së Artë të Rusisë. Më intereson shumë ideja e një çatie të artikuluar mbi një qemer, e cila është një lloj mikrokozmos. Kjo zgjidhje paraqet një imazh të fuqishëm të parajsës, utopisë ose një qyteti ideal magjik me një perspektivë që tregon gjithmonë lart. Isha i habitur nga shndërrimi i këtyre ideve në forma kaq të bukura të kullave dhe kubeve të kishave Ortodokse Ruse.

Le të kalojmë në disa tema të tjera. Ju keni punuar për arkitektin portugez Eduardo Souto de Moura. A erdhe kaq lehtë tek ai, trokiti në derë dhe u punësove? Çfarë ju tërhoqi në arkitekturën e saj?

Po sigurisht. Ai është babai im! Unë për herë të parë i pashë projektet e tij në fund të viteve tetëdhjetë, kur ai sapo u diplomua nga klubi i kinemasë në Porto që më tronditi. Ishte arkitekturë, siç thonë ata, nga asgjëja - një mur graniti me dy dyer të pasqyruara në skajet dhe kopshtin më të bukur që kam parë ndonjëherë. Për mua, Eduardo është një mjeshtër që praktikon arkitekturën metafizike - jo vetëm funksionale, por e pasur me ide. Nuk gjeta një makineri që bën racionalist, por një arkitekt të vërtetë që krijon arkitekturë poetike. Shembulli i tij më bindi që ka mënyra të tjera për të krijuar arkitekturë. Kështu që shkova në Portugali për t'i thënë se e adhuroj arkitekturën e tij dhe do të doja të punoja për të. Pastaj tetë njerëz punuan për të. Ai më ftoi në zyrën e tij, më duket, vetëm sepse unë fluturova me qëllim për të parë arkitekturën e tij.

Souto de Mora një herë tha: "Një shesh ndërtimi mund të jetë gjithçka. Vendimi kurrë nuk vjen nga vetë vendi, por gjithmonë nga koka e krijuesit." A jeni dakord me mendimin e tij dhe sa vetë po përpiqeni të gjeni një lidhje me kontekstin ose kulturën lokale?

Unë mendoj se është e rëndësishme për ne arkitektët të propozojmë një zgjidhje konkrete dhe ta vendosim për gjykim publik. Nëse njerëzit gjejnë kuptim në të dhe e pranojnë atë si pjesë të kontekstit të tyre, atëherë ju keni arritur të gjeni një lidhje me këtë vend. Shtë e nevojshme të kërkojmë fenomenologji, fiziologji dhe shkallë që do t'i përgjigjej njëkohësisht kontekstit ekzistues dhe nevojës për të krijuar një të ri.

Në një nga intervistat tuaja, ju keni deklaruar se jeni duke kërkuar një autenticitet të ri në arkitekturë dhe një kthim në trashësinë reale të materialeve, dhe jo vetëm stilizimin. Sqaroni ju lutem

Ideja është që unë nuk jam duke kërkuar kufizimet e kohës sonë. Nuk është interesante për mua të argumentoj - dikur kemi ditur të ndërtojmë mure të bukura me tulla të trasha, por tani kemi harruar se si. Nuk më intereson, sepse ajo ishte një epokë, dhe tani jetoj në një epokë tjetër. Dhe nëse në epokën në të cilën unë jetoj, po ndërtohen mure të hollë, atëherë unë do të punoj me këtë arkitekturë me mure të holla dhe do të vij në zgjidhje të tilla në mënyrë që t'i shpreh këto mure në mënyrën më të saktë dhe rigoroze.

Duke gjykuar nga ajo që kemi biseduar, qasja juaj ndaj arkitekturës ju sjell në konflikt me arkitekturën moderne Britanike, e cila karakterizohet nga qëndrueshmëria, transparenca, efektshmëria, jomaterialiteti dhe, natyrisht, hollësia. A është kështu?

Sigurisht. Nga njëra anë, unë isha shkolluar këtu. Peter Smithson ishte një nga mësuesit e mi. Projektet e mia të para u ndërtuan në Londër. Unë me të vërtetë vlerësoj gjithçka që kam mësuar nga arkitektura britanike. Por unë frymëzohem nga një larmi vendesh. Aftësia për të ndërtuar diçka me cilësi shumë të lartë dhe karakterizon në mënyrë të patëmetë traditën britanike. Kjo është shumë e dashur për mua. Por ajo që unë hedh poshtë është manifestimi i ndërtesës si një makinë e ftohtë, ideale. Për mua, arkitektura ka të bëjë me emocionet. Projektet e mia janë gjithmonë të ndryshme, edhe nëse janë në të njëjtin bllok. Më duket se kjo rezulton të jetë më e pasur dhe ky është pozicioni im.

zoom
zoom

Ndërsa endeni nëpër Londër, ju hasni vazhdimisht një lloj nxehtësie pothuajse fetare në theksimin e mekanikës dhe lidhjeve në detajet arkitektonike. Kjo traditë shkon thellë në histori, dhe arkitektura moderne ndonjëherë shndërrohet fjalë për fjalë në një lloj makine robotike. Unë madje isha dëshmitar i një skene qesharake kur një grua, duke treguar ndërtesën e re të Richard Rogers, tha se ishte e rrezikshme për njerëzit të endeshin rreth ndërtesës, e cila është ende në ndërtim e sipër. Por kjo ndërtesë nuk po ndërtohet fare, por ka funksionuar për një kohë të gjatë dhe duket vetëm aq konstruktive sa nuk shoqërohet aspak me ndërtesën

Po, kjo është Britania, por për mua arkitektura nuk është një makinë ideale për tu vënë në punë si një robot. Arkitektura duhet të evoluojë, ndryshojë dhe transformojë vetveten. Unë përpiqem të rregulloj arkitekturën time me kushte të ndryshme të jetës, e cila po ndryshon përreth.

Kur shikoni arkitekturën e mjeshtrave të tjerë, cilat cilësi ju duken më të kënaqshme?

Kur vizitoj vepra arkitektonike, unë gjithmonë kërkoj cilësi fenomenologjike në to dhe përpiqem të lexoj në to vizionin e autorit dhe sa përshtatet ky vizion në vend ose në idetë e njerëzve vendas. Nëse gjej cilësi të tilla, nuk ka rëndësi se çfarë lloj arkitekture është - ajo më prek emocionalisht. Arkitektura e mirë nuk duhet të përcaktojë dhe të dominojë. Mund të ketë shumë kuptime.

Ju keni vizituar shumë kryevepra të arkitekturës botërore

Mbase nuk ka mbetur asnjë vend ku nuk do të isha. Ky është një privilegj i madh që e vlerësoj shumë. Unë udhëtoj shumë dhe përshkova të gjithë botën lart e poshtë, përfshirë Polin e Veriut.

Cilët arkitektë po praktikojnë sot projektet e të cilëve ju japin më shumë kënaqësi?

- Në Tokio, kjo është Taira Nishizawa, në shkretëtirën e Arizonës në Amerikë, ky është një arkitekt i ri Rick Joy, në Melburn, një arkitekt i ri i mrekullueshëm Sean Godsell, në Frankfurt, një arkitekt i ri mahnitës Nikolaus Hirsch (Nikolaus Hirsch), në Jug Afrika - arkitekti i ri Mphethi Morojele, i cili ka zyra në Johanesburg, Kejptaun dhe Berlin. Sigurisht, ka mjaft arkitektë të mirë edhe në Londër - arkitekti i ri Jonathan Wolff dhe Foreign Office. Ka shumë arkitektë modernë të shkëlqyer të brezit tim që praktikojnë në botë tani. Ne të gjithë e njohim njëri-tjetrin dhe jemi hallka të forta në zinxhirin global. Unë personalisht pashë projektet e tyre dhe thashë - "Uau!", Kjo është ajo që personifikon epokën në të cilën jetojmë!

Adjaye Associated London Office

23-28 Penn Street, Hoxton

23 Prill 2008

Recommended: