Në vitin 2007 Sir Nicholas Grimshaw fitoi një konkurs ndërkombëtar për hartimin e një terminali të ri në Aeroportin Pulkovo në Shën Petersburg. Hartimi i projektit bazohet në një ide argëtuese - Qyteti i Ishujve. Tri zona kryesore - check-in, doganat dhe salla e nisjes janë pothuajse të ndara urbanistikisht nga hapësira të hapura, të kujton kanalet e Shën Petersburg, dhe të lidhura nga shumë ura mbi ndarjen e bagazhit dhe sallën e mbërritjeve më poshtë. Kulmi i aeroportit formohet nga një sistem i përsëritjes së ndarjeve katrore 18 metra, secila prej të cilave mbështetet nga një mbështetje qendrore në formën e një ombrellë të madhe me një çati të pjerrët të përmbysur dhe ulluqet e fshehura brenda mbështetësve. Në projektin e palosur të çatisë, konët këndorë të kupolave të kishave ortodokse merren me mend, por në Grimshaw ato janë abstraktuar në një shkallë të madhe në një peizazh të përmbysur fluturues të pikturuar me një ngjyrë të artë fisnike.
Nicholas Grimshaw lindi në vitin 1939. Pasi u diplomua nga Shoqata e Arkitekturës (AA) në 1965, ai krijoi një partneritet me Terence Farrell në Londër. Në vitin 1980, Grimshaw hapi zyrën e tij. Ai ka fituar vlerësime ndërkombëtare për dizajnin teknologjik duke përdorur dizajne nudo dhe ekspresive. Projektet e Grimshaw ndërthurin me mjeshtëri dhe eksperimente madhështinë e hapësirave, elegancën e dizenjove, atraktivitetin e sipërfaqeve dhe ndërlikimin e detajeve. Grimshaw & Partners ka zyra në Londër, Nju Jork dhe Melburn duke punësuar mbi 200 arkitektë. Knownshtë e njohur në të gjithë botën për projekte të tilla si stacioni hekurudhor Waterloo në Londër, terminali në aeroportin e Cyrihut, Qendra Kombëtare e Hapësirës në Leicester (Angli), Pavijoni Britanik në EXPO '92 në Sevilje dhe Muzeu i Çelikut në Monterrey (Meksikë). Parku i tij i famshëm botanik, Projekti Eden në Cornwall, Angli, bazohet në gjeometrinë e segmentuar të kupolave gjeodezike të Buckminster Fuller. Dizajni i pazakontë i këtij kompleksi ju lejon të rikrijoni mikroklimat e pavarura për rritjen e llojeve të ndryshme të bimëve.
Në 2002, Mbretëresha Elizabeth II e Britanisë së Madhe kalorësoi Nicholas Grimshaw për shërbimet e tij në zhvillimin e arkitekturës dhe në 2004 ai u bë President i Akademisë Mbretërore të Arteve.
Ne u takuam me Nicholas Grimshaw në studion e tij futuristike në Londër. Rrugës për në zyrën e masterit, transparente, si një akuarium, më duhej të kaloja urën e xhamit, të nënshkruaja një revistë, t'i bashkëngjitja një leje të zbukuruar vetes dhe të prisja një ftesë në një nga fshikëzat e mysafirëve me ndriçim shumëngjyrësh interaktiv nga disa dhjetra variacione.
Para se të drejtohesha për në Londër, vizitova zyrën tuaj në New York, ku jeni përfshirë në një numër projektesh në Amerikën e Veriut. Një prej tyre është arena e re e koncerteve në ajër të hapur në Asser Levy Coast Park në Brighton Beach në Brooklyn, qendra e diasporës Ruse. Ky park është kthyer prej kohësh në një nga vendet më të njohura për koncertet e yjeve të estradës ruse. Më lejoni ta konsideroj këtë projekt debutimin tuaj përpara publikut rus
Ndoshta Ky projekt do të jetë gati për ndërtim shumë shpejt. Ne fituam të drejtën për ta dizenjuar dhe ndërtuar atë përmes Programit të Ekselencës së Dizajnit të Qytetit, iniciuar nga Departamenti i Dizajnit dhe Ndërtimit i Qytetit New York. Ideja kryesore këtu është të integrosh skenën dhe të qëndrosh në peizazhin e bërë nga njeriu dhe, duke përdorur teknologjitë më moderne të audios, të ulësh nivelin e zhurmës në zonë. Ne gjithashtu u përpoqëm të tërheqim banorët e lagjeve më të afërta në park duke dizajnuar fusha origjinale për lojëra dhe rrugica.
Le të flasim për projektin tuaj fitues për terminalin e ri në Pulkovo. Cili, sipas mendimit tuaj, ishte përparësia kryesore e projektit mbi konkurentët, në veçanti, SOM?
Më duket se vetë fakti që ne jemi një kompani evropiane dhe kemi zbatuar shumë projekte në Evropë luajti një rol të madh. Shën Petersburg konsiderohet si dritarja e Rusisë drejt Evropës, apo jo? Qyteti u ndërtua për të krijuar marrëdhënie të reja me Evropën. Prandaj, ideja e projektit tonë nuk ishte vetëm për të zgjidhur një problem specifik praktik, por edhe për të ofruar një vizion shumë emocional të aeroportit.
Arkitektura juaj rritet duke kuptuar zhvillimin e një programi të veçantë. Cila është ideja prapa projektit tuaj për Pulkovo?
Në fazat e para të konkursit, ne u kritikuam për vëmendje të pamjaftueshme ndaj veçorive të klimës lokale dhe karakterit të qytetit. Prandaj, në versionin tonë përfundimtar, u shfaq një çati e palosur, e mbuluar me një ton të artë. Një pritje e tillë paralajmëron një takim me kunjat e bukura për të cilat është i famshëm horizonti i Shën Petersburg. Mendoj se kritika kryesore ndaj SOM ishte se projekti i tyre mund të ndërtohej kudo. E dini, britanikët janë shumë romantikë në qëndrimin e tyre ndaj borës, e cila bie këtu rrallë. Prandaj, ne shohim bukuri tek ai. Sidoqoftë, kuptova që në Shën Petersburg dëbora nuk shkakton emocione të tilla dhe është një shqetësim i madh, veçanërisht në vende si aeroporti. Prandaj, që aeroporti të funksionojë, do të ishte e dëshirueshme që të eliminohet dëbora plotësisht. Kjo është ajo që dikton një formë kaq komplekse të çatisë së pjerrët, palosjet e së cilës do të drejtojnë borën që shkrihet ose ujin e shiut brenda mbështetësve dhe më tej në kanalizim. Derisa të shkrihet bora, është e përshtatshme ta përdorni atë si një izolim të mirë kur ngrohni sallat e aeroportit. Dhe sigurisht, gjëja kryesore në çdo aeroport është lëvizja e organizuar dhe natyrale e fluksit të pasagjerëve. Pasagjerët duhet të kenë një sens të qëllimit, të dinë se ku janë, dhe të jenë të lehtë për t'u lundruar. Përveç të gjitha karakteristikave funksionale të projektit tonë, ne u përqëndruam në faktin se do të jetë një kënaqësi e vërtetë të jesh në ndërtesën e re, do të ketë një frymë pritjeje entuziaste të nisjes ose takimit.
Më duket se ky projekt feston strukturën me truke shumë të pazakonta për ju - përmes theksimit të sipërfaqeve, lidhjeve, linjave të përqendrimit dhe mënyrës se si strukturat fshihen sesa zbulohen. A diktoheshin vendime të tilla nga vëzhgimet tuaja personale gjatë udhëtimeve tuaja në Shën Petersburg dhe çfarë ndikimi kishte arkitektura ruse tek ju?
Kam vizituar qytetin dy herë gjatë konkursit dhe isha përsëri atje pas konkursit. Unë gjithashtu vizitova Stokholmin dhe Helsinkin fqinj, gjë që është e rëndësishme për të kuptuar klimën e atyre gjerësive gjeografike. Sa i përket arkitekturës ruse, unë e vlerësoj shumë mjeshtërinë që shënon ndërtesat prej druri tradicionale. Detajet e lidhjeve janë shumë interesante. Gjithmonë më kanë pëlqyer modelet e Berthold Lubetkin, një emigrant rus dhe pionier i dizajnit modernist në MB në vitet '30.
Cilat janë disa nga mësimet që keni marrë diku tjetër që dëshironi të përfitoni në Rusi?
Unë besoj se klima është një nga gjeneratorët kryesorë të dizajnit, dhe për këtë arsye çdo qytet është i ndryshëm të paktën për këtë arsye. Sapo kemi mbaruar ndërtimin e një stacioni treni në Melburn. Kulmi i saj është projektuar duke pasur parasysh klimat lokale shumë specifike. Isshtë e veshur me metal dhe forma e saj i ngjan dunave të rërës. Ideja është që era nxiton nga të gjitha drejtimet për të ngritur gazrat e shkarkimit të mbeturinave dhe për t'i shkarkuar ato përmes boshllëqeve të veçanta të vendosura në distanca të barabarta nga njëri-tjetri. Siç mund ta shihni, ky projekt u nënshtrohet ligjeve krejtësisht të ndryshme nga ai në Shën Petersburg.
Ju mendoni sikur janë aspektet inxhinierike që përcaktojnë pamjen e arkitekturës suaj
Ajo që unë dua është se parimet estetike bazohen në prova.
Le të kthehemi te arkitektura në Rusi. A mendoni se është e rëndësishme për të huajt të ndërtojnë në Rusi?
Më duket se arkitektët rusë duhet të përpiqen të gjejnë monumente të reja pas gjumit të gjatë të periudhës konkrete që ka dominuar atje për kaq shumë vite. Në këtë drejtim, puna jonë atje mund të konsiderohet e dobishme.
Më duket se periudha për të cilën po flisni ka dominuar jo vetëm në Rusi, apo jo?
Keni të drejtë, por gjithsesi, jo aq ekstreme. Ne gjithashtu ndërtuam mjaft blloqe të shëmtuara prej betoni, dhe natyrisht ato tani po shkatërrohen në mënyrë të sigurt.
A nuk mendoni se disa prej tyre meritojnë të ruhen si monumente?
Shumë pak, sepse ato janë krijuar pa ndonjë shqetësim njerëzor. Shumë prej tyre janë ndërtuar vetëm me qëllim që të kursejnë para dhe të arrijnë masën maksimale. Dhe nga këndvështrimi i ekologjisë, këto nuk janë gjetje. Për shembull, praktikisht nuk kishte izolim në to. Unë kam vizituar shumë nga këto ndërtesa në Berlinin Lindor. Ju mund ta vendosni grushtin tuaj në mënyrë reale në çarjet midis disa prej paneleve. Çuditërisht, panelet prej betoni të ndërtesave të prishura u përdorën në ndërtimin e rrugëve. Më duket se arkitektët e huaj në Rusi mund të luajnë rolin e një katalizatori, duke projektuar idetë dhe parimet e tyre. Do të ishte shumë interesante të dinim se si gjenerata e re e arkitektëve rusë do të reagojë ndaj projekteve tona aktuale.
Ju trashëguat një interes në inxhinieri nga stërgjyshërit tuaj - njëri udhëhoqi ndërtimin e kanalizimeve në Dublin, dhe tjetri ndërtoi diga në Egjipt. Na flisni për familjen tuaj dhe kush ju prezantoi me arkitekturën?
Një nga stërgjyshërit e mi jetonte në Aleksandri, ku kaloi pothuajse tërë jetën e tij. Ai projektoi dhe ndërtoi diga dhe sisteme ujitjeje. Djali i tij, gjyshi im, u rrit në Egjipt, pastaj u transferua në Irlandë dhe vdiq shumë i ri në front gjatë Luftës së Parë Botërore. Babai im ka lindur në Irlandë dhe ka punuar si një stilist aeroplani, dhe nëna ime ishte një artiste. Prandaj, nuk do të ishte ekzagjerim të thuash që një arkitekt është një ndërthurje e inxhinierisë dhe artit. Gjyshja ime ishte një piktore shumë e mirë e portreteve. Motra ime e madhe është një fotograf e famshme dhe motra ime e vogël është një artist. Nuk është çudi që unë kam qenë gjithmonë i interesuar në art. Por momenti i rëndësishëm për mua ishte një vizitë në një zyrë arkitekturore, në të cilën u gjenda kur isha 17 vjeç. Papritmas kuptova se ajo që po bënin ishte shumë afër meje. Kunati im dha mësim në Universitetin e Edinburgut. Ai më prezantoi me një profesor të ri të arkitekturës i cili më tha: "Pse nuk merresh me arkitekturë?" Dhe duhet të them se sapo kalova pragun e studios së dizajnit, u ndjeva i lumtur. Kështu që unë ndoqa këshillën e tij. Ishte një shkollë shumë tradicionale. Ne vizatuam hije, perspektiva, morëm nga jeta, bëmë kaligrafi, ndërtuam modele në shkallë dhe kaluam shumë kohë duke studiuar dizajne. Ne u përpoqëm të përdorim materiale lokale si pisha dhe pllaka në projektet tona, dhe vizatuam detaje strukturore me madhësi të plotë.
A u ndikua nga arkitektura juaj nga Buckminster Fuller dhe sa e njihnit atë?
Motra-fotografja ime më prezantoi me të. Fuller erdhi në Angli në 1967 për të mbajtur një seri leksionesh. Ai ishte i famshëm për aftësinë e tij për të folur me orë të tëra pa ndërprerje. Ai dikur dha një leksion të tillë maratonë në London School of Economics. Studentët erdhën, u larguan, darkuan, u kthyen dhe ai vazhdonte të fliste e të fliste. Ai dallohej nga karizma më e rrallë dhe dhurata e një oratori. Ai erdhi për të parë projektin tim të parë të përfunduar. Pastaj shkuam në një restorant për drekë, dhe papritmas ai tha: "Më fal, kam nevojë të fle". Ai e mbështeti kokën në duar dhe e zuri gjumi. Ai qëndroi i palëvizur për saktësisht 15 minuta, pas së cilës ne vazhduam bisedën sikur asgjë nuk kishte ndodhur. Ndikimi i Fuller nuk mund të theksohet shumë, sidomos nga pikëpamja filozofike. Ai shprehu gjykime shumë të guximshme për nevojën e një qëndrimi të kujdesshëm ndaj burimeve natyrore. Ai i ndau njerëzit në ata që kishin gjithçka dhe ata që nuk kishin asgjë dhe një nga detyrat kryesore të jetës së tij ishte rishpërndarja e pasurisë. Ai kishte një aftësi të mahnitshme për të parë botën si një e tërë dhe ishte në gjendje të parashikonte shumë nga shqetësimet tona aktuale në lidhje me përdorimin e burimeve të energjisë dhe gjendjen e mjedisit.
Cili ishte ky projekt që i treguat Fuller?
Ishte një kullë banjo e pavarur. Ajo u zhvendos disa metra jashtë një rezidence 175 studentësh të konvertuar në Xhennete Sussex pranë Stacionit Paddington. Bërthama e kësaj kulle përbëhej nga një strukturë çeliku, mbi të cilën tezgat e tualetit ishin të lidhur në një spirale së bashku me një korridor devijimi. Kishte gjithsej 18 banjo, 12 dushe dhe 12 kabina me lavaman. Fuller u konsiderua pionier i strukturave të tilla, ai pa në to bazën e ndërtimit masiv të banimit.
A ekziston akoma kjo kullë?
Fatkeqësisht jo. Hoteli është shndërruar në një hotel me të gjitha komoditetet në çdo dhomë.
Ky është një projekt interesant. Si arritët të gjeni një klient kaq të guximshëm?
Xhaxhai im punoi për një organizatë që investoi para në shndërrimin e këtyre ndërtesave të rrënuara në një hotel. Këto ndërtesa u dëmtuan gjatë Luftës së Dytë Botërore dhe ishin bosh për më shumë se njëzet vjet. Prandaj, ata u blenë për një shumë të vogël, dhe xhaxhai im u tha investitorëve se nipi i tij sapo kishte mbaruar një universitet arkitektonik dhe mund të këshillonte se cilat ngjyra të pikturonin muret etj. Ata nuk kishin ide se sa seriozisht këto ndërtesa kishin nevojë për riparime të mëdha, dhe ky projekt u kthye në një kantier të vërtetë. Zyra jonë ishte akoma e vogël - unë, Terry Farrell dhe disa ndihmës. E shihni, kur jeni i ri, nuk mendoni se çfarë është e mundur dhe çfarë jo - ju e merrni atë dhe e bëni siç e dini. Ashtë një ndjenjë e mrekullueshme.
Ndoshta, pas një projekti të tillë, ishit gati për gjithçka. Cili ishte projekti juaj i radhës?
Ai projekt më mësoi gjithçka. Kontraktori ynë nuk kishte përvojë dhe unë vetë duhej të merresha me tridhjetë e gjashtë furnizues dhe ndërtues. Kështu që mësova gjëra praktike shumë shpejt. Projekti tjetër ishte një ndërtesë apartamentesh pranë Parkut Regent. Ishte një shtëpi bashkëpunimi për artistët. Në atë kohë, qeveria inkurajoi dhe financoi këto lloj pronësish. Gjeta njerëz që ishin të interesuar për këtë projekt dhe e hartova atë. Kur shtëpia u ndërtua, unë dhe familja ime u zhvendosëm në apartament nën çati. Ishte një përvojë e mrekullueshme, por natyrisht, sapo u prishën ashensorët, të gjithë qiramarrësit vrapuan lart tek unë dhe fajësuan arkitektin për gjithçka.
Si arrini të kombinoni punën tuaj në Byronë dhe Presidentin e Akademisë Mbretërore të Arteve? Çfarë pjesëmarrje morët në organizimin e ekspozitës së bujshme "Nga Rusia"?
Unë i kushtoj dy ditë në javë çështjeve të Akademisë dhe pjesën tjetër të kohës jam këtu duke punuar në projekte arkitektonike. Sigurisht, unë kam qenë shumë i përfshirë në organizimin e ekspozitës ruse dhe kam punuar ngushtë me zonjën Antonova, drejtoresha e Muzeut Pushkin. Situata u nxe deri në fund pasi Rusia tërhoqi lejen për të ekspozuar kryeveprat e saj nga frika se ato do të kërkoheshin nga pasardhësit e Sergei Shchukin, një nga themeluesit e koleksionit më të pasur. Në fund të fundit, leja u mor në përgjigje të garancive maksimale të qeverisë britanike për integritetin e koleksionit në MB. Kjo është një ekspozitë madhështore, e cila përfshin njëqind e njëzet piktura nga Renoir, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Kandinsky, Tatlin dhe Malevich. Në mbrëmjen e fundit, pas mbarimit të ekspozitës, kur të gjithë ishin larguar, unë mora gruan time për krahu dhe ne përsëri u shëtitëm për të admiruar këto kanavacë të paçmuar. Kjo ekspozitë dha një mundësi për të treguar sesi arti francez ndikoi te artistët rusë. Keni qenë në ekspozitë?
Po, ashtu si ju - në ditën e fundit dhe gjithashtu me gruan time, dhe qindra vizitorë rreth nesh. Sidoqoftë, përshtypja jonë është gjithashtu entuziaste
Unë me të vërtetë e dua pikturën, dhe gjithashtu muzikën. Për ca kohë tani, unë madje organizoj Festivalin e Muzikës Norfolk në Norfolk, ku kam një shtëpi. Koncertet kanë vazhduar atje për të katërtin vit tashmë.
Si filloi ky hobi?
Miqtë e mi muzikantë më afruan me idenë e financimit të festivalit. Çdo vit blej të gjitha vendet bosh dhe tani ka gjithnjë e më pak vende bosh. Koncertet zhvillohen në dy kisha të bukura lokale. Festivali zgjat një javë dhe tërheq qindra njerëz.
Do të ndërtoni një vend koncerti për festivalin?
Sigurisht, e imagjinoj që është bërë prej druri, në formën e një varke të përmbysur.
Arkitektura juaj shquhet për strukturat e saj ekspresive, sensin e ritmit, origjinalitetin e detajeve dhe fleksibilitetin e zgjidhjeve. Cilat cilësi të tjera arkitektonike jeni duke u përpjekur të theksoni në projektet tuaja?
Mendoj se gjëja kryesore për mua është rrjedha e njerëzve. Unë e pranoj që disa arkitektë projektojnë ndërtesa vetëm për hir të efekteve hapësinore. Për shembull, kur njerëzit vizitojnë ndërtesat heroike të David Chiperfield, ata thonë, "Çfarë hapësire të mrekullueshme!" Por hapësirat e mia janë rezultat i asaj që ndodh në to dhe rreth tyre - ato përcaktohen nga rrjedhat njerëzore. Përveç kësaj, hapësirat e brendshme në ndërtesat e mia janë gjithmonë të lidhura me atë që po ndodh jashtë. Unë nuk i gdhend ndërtesat si skulptura që mund të më pëlqejnë ose jo.
Një herë e përshkruat arkitekturën skulpturore dhe ekspresioniste të Frank Gehry si pyje të fshehura që mbajnë sipërfaqe të brendshme dhe të jashtme. A mendoni se ndërtesat duhet të përpiqen të demonstrojnë sinqerisht se si dhe nga çfarë janë ndërtuar?
Eshte e vertete. Në dizajnet e Gehry, nuk ka asnjë lidhje midis ambienteve të tij të brendshme dhe fasadave. Dhe kjo nuk është pjesë e detyrës së tij. Ai do të jetë i pari që do të thotë se absolutisht nuk i intereson se si dhe mbi çfarë peshon fasada e tij. Ai dëshiron që fasada e tij të duket saktësisht ashtu siç e kishte menduar, sepse ai punon si skulptor. Dhe ai arrin të krijojë ndërtesa madhështore. Prandaj, ju nuk jeni aspak i detyruar të ekspozoni dhe theksoni modelet. Por mua më duket se, idealisht, njerëzit duhet të jenë në gjendje të lexojnë ndërtesa, si dhe nga ato që janë ndërtuar.
Diku tjetër, ju keni shkruar se ndërtesat tuaja do të duhet të rinovojnë lëkurën e tyre. Cfare doje te thoje?
Unë besoj se një ditë ndërtesat do të jenë në gjendje të rritin lëkurë organike të tejdukshme që i ngjan krahëve të pilivesa. Ndërtimet do të qëndronin dhe lëkura do të merrte frymë, duke u transformuar përgjithmonë, duke ndryshuar transparencën dhe trashësinë e izolimit, duke iu përshtatur kushteve të ndryshme atmosferike, si qeniet e gjalla. E shihni, në të ardhmen, ndërtesat do të duken më shumë si krijime organike sesa art konceptual.
Në jetën tuaj të përditshme, ju ndoshta jeni të rrethuar nga gjërat më në modë dhe teknologjike - një makinë e markës më të fundit, një orë shumëfunksionale, një telefon-kompjuter, një kornizë me stil të syzeve …
Aspak. Por unë argëtohem shumë me hibridin tim Toyota Prius. Shtë një makinë shumë e zgjuar, veçanërisht në mënyrën se si rishpërndan energjinë që përdor midis frenimit, ndriçimit dhe kondicionimit të ajrit. Më pëlqen shumë ekrani interaktiv i iphone tim. Por unë nuk jam i çmendur për kompjuterët. Preferoj të vizatoj me dorë.
Çfarë do të vizatoni nëse ju pyes?
Unë do të vizatoj një mbështetëse ombrellë me një çati të palosur në Pulkovo - mënyra si dukej fillimisht, si u ndërlikua me kalimin e kohës dhe si duket sot.
Grimshaw Architects London Office
57 Clerkenwell Road, Islington
21 Prill 2008
