Fjala e çuditshme "per-sim-fan", që të kujton performancën, është në të vërtetë një shkurtim i viteve 1920. Në vitin 1922, u krijua ANSAMBLI I PAR SY SIMFONIK nën Këshillin e Qytetit të Moskës, në të cilin nuk kishte asnjë dirigjent, por në përbërjen e tij kishte mjeshtra virtuozë dhe të gjitha vendimet merreshin kolektivisht. Orkestra e Moskës ishte përvoja e parë e tillë në botë, kështu që emri i saj ka të drejtë të thotë diçka pa dirigjent. Ky titull iu dha ekspozitës nga kuratori i saj - Drejtori i Muzeut të Arkitekturës David Sarkisian, pas së cilës ai u largua dhe u dha dymbëdhjetë arkitektëve pjesëmarrës lirinë e plotë të shprehjes në hapësirën e krahut Ruin. Roli i kuratorit në këtë kuptim doli të ishte thjesht i mrekullueshëm: të tërhiqej, duke lënë gjurmë në vetvete në formën e një emri, që tregon faktin që kuratori është tërhequr, është shumë konceptual.
Dhe ekspozita doli të jetë e këndshme, madje mund të thuhet se ajo ka mbledhur në vetvete shumicën e gjërave të këndshme që zakonisht ndodhnin në Arch Moskë. Brendësia gjysmë e errët e rrënojës, në të cilën vendosen objekte të ndryshme, është shumë e përshtatshme për të. Dhe gjithashtu kujton pak "Maternitetin" e vitit të kaluar në VKHUTEMAS - atje, gjithashtu, arkitektët bënë objekte në një temë të caktuar, por këtu madhësia nuk është e kufizuar.
Nga rruga në lidhje me temën e dhënë. Nuk ka dirigjent-kurator, por ekziston një temë, e përbashkët për të gjithë - e njëjta "si të jetosh". Por as nuk është e nevojshme të mendojmë për këtë temë. Prandaj, disa nga objektet "zbulojnë" temën, tjetri bën jehonë me të, dhe së fundmi, i treti nuk bën jehonë në asnjë mënyrë ose shumë, shumë larg. Kjo është inkurajuese, sepse krijon një ndjenjë lirie pas disa rregullimeve të shumicës së projekteve të tjera jo-fitimprurëse Bienale të përqendruara në kërkimin, studimin ose prezantimin e rezultateve të diçkaje. Këtu, deklaratat, nënshkrimet janë fakultative, dhe madje jo të gjithë kanë emra. Sidoqoftë, si në bandën legjendare të viteve 1920, gjithçka doli të ishte jashtëzakonisht holistike dhe e luajtur në mënyrë profesionale, pavarësisht nga deklarimi i mungesës së lidershipit (apo falënderimit?).
Më aktivi ishte projekti i Eugene dhe Kirill Ass. Ky është një TV që tregon një prezantim diapozitivësh të përbërë nga fotografi të shtëpisë së ndërtuar nga babai i Yevgeny dhe gjyshi i Kirill, Viktor, dhe në të cilën jetonte familja e arkitektëve Assov. Fotografitë e vitit 1947 u gjetën në arkivin familjar, ka brendshme madhështore të stilit Stalinist, një foto e babait të tij në vendin e ndërtimit të një shtëpie dhe madje edhe vetë apartamentin në të cilin jetonte Yevgeny Ass. Instalimi quhet "Shtëpia jonë" dhe shoqërohet nga një lloj muzike, e përbërë nga një akord përsëritës, mbi të gjitha të kujton tingullin e akordimit të disa kontrabasit para një koncerti. Tingulli përsëritës mbizotëron në hapësirën e qetë të Rrënojave (qëndron në pjesën e pasme të oborrit dhe zhurmat e rrugëve nuk arrijnë këtu) dhe kështu shkon përtej qëllimit të një objekti, duke pretenduar të bashkojë dhe madje të interpretojë emrin e të gjithë ekspozitës - nuk lejon të harrosh orkestrën simfonike. Ndoshta pa dirigjentin ata nuk luajtën më shumë se një notë? Jo, gjithçka ka punuar, dhe në mënyrë shumë harmonike.
Nga ana tjetër, dikush mund të arsyetojë kështu: krijimi i objekteve është një veprimtari e tillë krijuese e arkitektëve që i lejon ata të shprehen në një formë më artistike sesa në modelin konvencional. Këto objekte, pasardhës dhe kujtime të "arkitekturës së letrës" janë në një farë mënyre një mënyrë që një arkitekt të vendoset në disponimin e duhur, dhe për këtë arsye një ekspozitë nuk është një performancë e orkestrës (kjo orkestër vepron në një mënyrë serioze kur dizajnon dhe ndërton shtëpi), por vetëm "Sintonizimi para shfaqjes". Si pasojë, kur gjendemi në sallën e arkitekturës "Persimfax" e gjejmë veten brenda procesit shumë paraprak që i paraprin pashmangshmërisht koncertit. Vetëm para koncertit ajo zgjat disa minuta, por këtu është rrethuar, kështu që ne rrotullohemi rreth sallës në ritmin e përsëritjes së këtij tingulli të çuditshëm jo-melodik të akordimit …
Sidoqoftë, ky është vetëm një nga interpretimet. Objektet mund të ndahen në dy grupe: ka vetë objekte, duke folur pak a shumë me qëllim në temën e strehimit dhe ka objekte që përfaqësojnë vepra specifike të arkitektëve.
Nga e para, Mauzoleumi nga Yuri Avvakumov është domethënës - ai takon ata që hyjnë në ekspozitë. Modeli i Mauzoleumit, shumë i ngjashëm me Shchusevsky (domethënë Leninsky, i ndërtuar nga arkitekti A. V. Shchusev), është i përbërë tërësisht nga domino, por jo e zezë dhe e bardhë e zakonshme, ose më saktë fildishi, me një fjalë, e ngjashme me kockat. Një mauzole në kocka - shumë simbolike, sepse kemi një mauzole? - kockat; mirë, ai vetë është bërë me kocka. Rezulton edhe më mirë nëse e vendosni në temën e Bienales "si të jetosh" - kjo është mënyra se si të jetosh! Ose në të, ose mbi të … Në përgjithësi, me të.
Duhet shtuar këtu që Mauzoleumi i Kockave vazhdon serinë e "Lojërave" të Avvakum, i cili filloi shumë kohë më parë, dhe u shfaq vitin e kaluar në galerinë Stella Art.
Qendra e hapësirës Rrënojat është e pushtuar nga një kullë e ndërtuar nga Mikhail Labazov dhe Andrey Savin (Art-Bla). Këta autorë janë të njohur, ndër shumë gjëra, për skulpturimin e objekteve të tyre gjigante nga disa materiale në dorë. Për një kohë të gjatë, u përdor shirit ngjitës transparent, figurat njerëzore u morën prej saj dhe këtu është një izolim i bardhë poroz (një lloj i modernizuar i gomës me shkumë, që tani përdoret për të mbyllur çarjet në dritare). Stshtë bërë pirg në rreshta në diçka gjigande dhe jolineare, më të gjatë se trarët prej druri të Rrënojave. Sikur të kishte mbirë. Shkëlqehet nga brenda. Shiritat tuba mbahen së bashku nga kordonët plastikë, bishtat e të cilave dalin në mënyrë të barabartë në të gjitha drejtimet dhe e bëjnë subjektin të jetë pubescent. Nëse kërkoni arkitekturë këtu, atëherë ajo duhet të jetë një model i një rrokaqielli. Ka gjithçka - shumë dysheme shiritash prej gome, dhe dëshira kryesore është që të rritet më lart - në vend të qiellit, ai copëzon trarët, qiellin e kushtëzuar të sallës së ekspozitës dhe madje rritet edhe më lart, dmth. qielli i shtatë. E vërtetë, nëse ky është një model i një rrokaqielli, atëherë, si të gjitha objektet A-B, doli të ishte i gjallë, i butë dhe antropomorf, nëse mund ta them kështu. Shpreh, me fjalë të tjera, thelbin themelor të një rrokaqielli.
Në murin pas rrokaqiellit është një dhomë e vogël me madhësi kukulle, të gjitha pjesët e së cilës u skalitën nga Alexander Brodsky (nga rruga, ai gjithashtu projektoi ekspozitën) e argjilës në një grilë hekuri. Ekziston: në qendër ka një vatër me oxhak të lartë, në vatër një zjarr artificial po digjet nga copa lëndësh të ndriçuara dhe duke u dridhur me anë të një ventilator, të cilat ndriçojnë hapësirën e kafazit në një mënyrë shumë natyrale. Rreth vatrës: një tavolinë, një karrige, një shtrat, një vaskë me një tub dushi (të tilla si gjenden ende ndonjëherë në kuzhinat e ndërtesave pesëkatëshe, të pajisura me një ngrohës uji), një tas tualeti të ndriçuar mirë. Në tryezë është një monitor i sheshtë balte dhe një copë e vogël balte përpara - një mi. Po, por çfarë tjetër nevojitet për jetën?
Në fakt, kjo qelizë është një model i ndërtuar në mënyrë shumë logjike të hapësirës së jetës. Në qendër është vatra, ajo është edhe boshti (tubi) dhe bërthama (vetë zjarri) i kësaj hapësire. Skema sipas së cilës është ndërtuar arketipi i idesë së një banese është si më poshtë: rreth murit, brenda vatrës. Koncesioni për audiencën është një mur i hapur, dhe rezulton "pas xhamit", më saktësisht pas hekurave. Rreth vatrës (shumë komod në dukje) artikujt më të nevojshëm për një person modern, duke përfshirë një kompjuter dhe pajisje hidraulike. Modeli i universit të një personi, i afërt dhe i njohur, pavarësisht nga natyra arketipale.
Më tej, balta në hekura çahet dhe spërkatet me sheshe, kore. Kjo është, kjo botë, ajo po shkatërrohet. Për shkak të grilës, për shkak të kësaj argjile të brishtë, shkatërrimi vendoset në të. Nuk do të çuditesha nëse spërkatet plotësisht deri në fund të ekspozitës dhe se kjo është pikërisht ajo që u konceptua. Një skelet do të mbetet - një kornizë grilë. Në atë që ata ngulën, në fund që ata erdhën. Cikli. Të them të drejtën, në fillim dyshoja se vaji i karburantit vinte nga diku në strehën e argjilës dhe, duke nuhatur, filloi të shikonte në fund të kubit. Por jo, nuk ka nevojë për karburant, gjithsesi do të shembet. Dhoma e Brodsky është ndoshta përgjigjja më demiurgjike e temës, dhe madje e zgjeruar me kalimin e kohës. Kjo është ndoshta pjesa e Persimfax që ai mori nga shfaqja - nuk ka asnjë sërish mekanike të videos me ndihmën e medias, por ekziston një jetë e qetë e shtëpive të braktisura, duke u shembur pa njerëz.
Nga rruga, argjila në grilë është ndoshta një metaforë për betonin e armuar. Atëherë gjithçka bie në vend. Ky nuk është vetëm një model, por qelizat e qenies së shekullit të 20-të.
Në vendin fqinj, arkitektët e Icing vendosën diçka shumë të ngjashme me Pantheon underground dhe paraqitën paraqitjen në një plan urbanistik shumë të natyrshëm, me bar sipër, kështu që nuk kishte dyshim se Panteoni ishte në një bunker. Vizatimi i komentit na tregon se një kolonë drite duhet të goditet nga toka natën. Dhe si pasojë, ne kemi Panteonin përkundrazi - në të tashmen, një kolonë drite vjen nga qielli, këtu ajo vetë bëhet burimi i një rreze të tillë që rrahë lart.
Instalimi i vetëm që nuk qëndron në hapësirë, por zë një dhomë, një dhomë në cep të Rrënojave, duket më evropiani dhe disi i përgjegjshëm nga shoqëria, apo diçka tjetër. Por jo pa argëtim. Writtenshtë shkruar përpara hyrjes - 70 milion metra katrorë do të ndërtohen në Moskë deri në vitin 2025. metra banesë, e cila është ekuivalente me 2500 shtëpi të serive standarde. Dhe pastaj - në një vijë me pika, thonë ata, para se të vazhdohet, do të ishte mirë të përmirësohej kjo teknologji dhe është më mirë në një masë të tillë që mjedisi i tmerrshëm ekzistues të mos përkeqësohet nga kjo ndërtim, por të shndërrohet në diçka njerëzore. Dhe brenda gjithë dhomës është ngjitur me kuti, përveç dyshemesë, por duke përfshirë tavanin. Si paralajmërim. Sinqerisht, kjo është vetëm "përgjigjja jonë" për ekspozitën e masterplanit. Nëse shkoni atje (në Galerinë e Shtetit Tretyakov) tani dhe shikoni, mund të siguroheni që ata tashmë do të ndërtojnë një panel të mirë.
Aty pranë është objekti Meganoma, më i bukuri dhe delikati në kuptimin e drejtpërdrejtë. Kjo është një shtëpi paralelopiped prej letre të trashë, e prerë me zbukurime të holla, me dritare gjysmë të hapura. Ai shkëlqen shumë bukur, letra është pak, vendet e lojëra janë më të forta dhe duket si një fener. Aty pranë, në shiritin e sipërfaqes gjithashtu shkëlqyese, ka skica dhe "vizatime" të fenerit të shtëpisë. Quhet - Kabanon. Isshtë një fjalë frënge që do të thotë "kasolle e vogël" dhe në argot do të thotë "burg". Ekziston edhe një seri librash komikë dhe një pikturë nga Cézanne me atë emër. Në objektin e Meganoma, duket se kemi të bëjmë me një kasolle.
Ekipi i ADN-së krijoi një imazh të lagjes me tulla. Një tullë - një shtëpi e bllokuar. Nën to është një gotë jeshile me shkëlqim, me sa duket bar, por duket e ashpër, megjithëse shpërndan reflekse me ngjyra përreth saj. Jeta, që rrjedh në tulla me blloqe, vizatohet në silueta të zeza në pllaka transparente të mbivendosura mbi njëra-tjetrën. Nëse shikoni gjithçka së bashku, rezulton të jetë kotësi; nëse e shikoni veçmas, merrni skica të komplotit.
Ekzistojnë tre objekte që tregojnë projekte reale. Nikolay Lyzlov e vendosi shtëpinë në rrugë. Ordzhinikidze, duke i treguar atij një model bronzi shumë të vogël. Sidoqoftë, paraqitja është interesante pasi ju lejon të shikoni ndryshe këtë shtëpi - rezulton se është e mbushur me zgjatime të dritareve identike të gjirit katror. Në projekt dhe në realitet, kjo ngjashmëri - dhe kjo thjeshtësi e formës, fshihet nga ngjyrosja.
Vladimir Plotkin ishte më lakoniku nga të gjithë, pasi kishte paraqitur një projekt - një pjesë të fshatit Zarechye, i cili aktualisht është duke u hartuar nga TPO "Reserve".
Një gjë duket se është një tranzicion midis një objekti dhe një ekspozite të një projekti arkitektonik. Sergey Skuratov vuri një shirit të madh letre në mur - një shtypje e interpretimeve të projekteve të tij. Sipër, me një stilolaps poster dhe bojë të zezë - diçka është shtypur, diçka është shkruar; disa nga shkrimet janë nga Kafka. Shiriti varet në mur, por vertikalisht në japonisht, dhe shtrihet përgjatë dyshemesë, ju duhet të ecni mbi të. Rezultati është një projekt tipik rus - midis lindjes dhe perëndimit. Dhe vini re se këtu ka më shumë informacion në lidhje me punimet e seminarit.
Pra, ekspozita me emrin e vështirë për të shqiptuar Persimfans ka thithur pothuajse të gjitha instalimet që kanë ardhur në pjesën e Arch of Moscow këtë vit në rimishërimin e saj "bienale". Nga njëra anë, kjo është mirë - të gjithë përfaqësuesit e zhanrit, i cili presupozon jo më krijues sesa një mënyrë analitike për të kuptuar temën, janë bashkuar së bashku. Në Shkatërrim, ata janë sigurisht më mirë se në boshtin e Krimesë. Brendësia është e favorshme për shikimin dhe mendimin, objektet duken më mirë në të, dhe ato janë më larg ngutjes dhe nxitimit të një ekspozite tregtare. Ekspozita fitoi nga lëvizja në Vozdvizhenka, por Shtëpia Qendrore e Artistëve humbi diçka të rëndësishme.
ekspozita do të zgjasë deri më 22 qershor
