Përdhosja E Rrokaqiejve

Përdhosja E Rrokaqiejve
Përdhosja E Rrokaqiejve

Video: Përdhosja E Rrokaqiejve

Video: Përdhosja E Rrokaqiejve
Video: Rindertohet qendra shendetesore ne Ndroq 2024, Marsh
Anonim

Tema e vertikalitetit në qytet, dhe veçanërisht në Moskë, është një nga çështjet kryesore për arkitektët - të hartosh një rrokaqiell, siç vuri në dukje kuratori i ekspozitës Anton Kochurkin, do të thotë të shprehin ambiciet e tyre më të mëdha. Të gjitha "kullat" e paraqitura demonstrojnë qasje shumë të ndryshme për formësimin: këtu ka aludime për arkitektët e Maleviçit, dhe një thirrje për format biomorfe, dhe ndërtimet atektonike me pjesë të hequra të masës, me pika me zbukurime dhe që i ngjajnë një skulpture të hedhur. Interestingshtë interesante që disa nga pjesëmarrësit e projektit reaguan ndaj temës së rrokaqiellit duke shkuar në zona në dukje jo-arkitektonike. Në një numër të "kullave", forma kryesore që gjeneron forma është, për shembull, një uragan, një shakullinë, një tornado që kthen trupin e saj në një lloj gyp, si Tornado-Tower of AK_Reflection grup, ose një lëkundje kolona vorbull, e cila është e ngjashme me Kullën e Fuqisë të zyrës arkitektonike PANACOM.

Duke folur në mënyrë rigoroze, kjo nuk është më arkitekturë si e tillë, por disa objekte skulpturore të vetëvlerësuara që përqendrojnë bazat konceptuale të hartimit të një rrokaqiell imagjinar për secilin nga pjesëmarrësit. Ata janë pa detaje dhe përqendrohen në cilësitë vëllimore dhe imagjinare. Transferimi i formës simbolike në material u bë i mundur me ndihmën e një teknike të veçantë - secila prej 150 seksioneve të kullës u la me lazer përgjatë konturit në kompensatë, dhe kur ato ishin palosur, u mor një figurë tre-dimensionale.

Duhet të them se ideja e këtyre rrokaqiejve lindi shumë më herët se ekspozita aktuale. Të gjithë ata tashmë janë demonstruar për publikun brenda kornizës së projektit, i cili u bë nga i njëjti kurator Anton Kochurkin për ARCH-Moskë të vitit të kaluar. Anton nuk doli me modelin e stendës, duke mos ditur se çfarë punimesh do të ekspozohej. Në vend të kësaj, ai iu drejtua arkitektëve me një propozim për një temë specifike - "vertikale në qytet", për të cilën ata mund të imagjinonin në një shkallë të caktuar - 30x30 në prerje tërthore dhe jo më shumë se 1.80 metra. Pra, gjatë zbatimit të projektit të dizajnit të stendave, lindi ideja e një prezantimi atipik të punimeve me modele të mëdha, me madhësi njerëzore.

Duke vendosur t'i tregojë përsëri, Anton Kochurkin vendosi t'i bëjë kullat pjesë të instalimit, duke krijuar me ndihmën e dritës dhe muzikës një lloj hapësire të veçantë që rikrijon ndjenjën e një pëlhure urbane heterogjene dhe ndërthur me shoqatat nga bota e sfilatave. Ashtu si në tingullin e vazhdueshëm të një kompozimi muzikor të shkruar posaçërisht për projektin nga grupi Exit Project, ndërhyjnë pjesë skica të ndryshme urbane, mostra të drejtpërdrejta dhe bashkëtingëllime melodike, kështu që vetë qyteti si një organizëm arkitektonik ndahet në disa fragmente, fragmente, të cilat mund të bashkohen dhe të shohin se i gjithë qyteti kurrë nuk ka sukses.

Tema "urbane" mbivendoset në një tjetër, e shprehur nga emri i ekspozitës, tema e modës ose industria e modës. Anton Kochurkin do ta ilustronte këtë ide duke krijuar një atmosferë të një modele në modë në sallë, shoqëruar me kompozime të lehta dhe muzikore. Në vend të modeleve të brishta të jetesës, kullat marrin pjesë në ndotjen, e cila, duke pushuar së qeni arkitekturë, tërhiqet në një çakmak, sipas Anton Kochurkin, forma e artit - bota e modës. Teknika e veçantë me të cilën u krijuan faqosjet zbuloi qasje që i ngjajnë më shumë punës së stilistëve sesa arkitektëve. Të 15 kullat janë shumë të ndryshme dhe në të njëjtën kohë ato janë të njëjta në shkallën e tyre pothuajse antropomorfe - dhe kjo ngjashmëri e modelit te një burrë (apo një manekin?) Mbështet temën e ndotjes të vendosur në titullin e ekspozitës dhe e kthen atë në një shfaqje.

Shikuesi kalon midis rrokaqiejve dhe, duke qenë pothuajse në të njëjtën lartësi me ta, bie në sferën e ndikimit të ekspozitës "live". Nëse në ARKH-Moskë kullat u treguan pa shoqërimin e dritës dhe mishëruan vetëm qasje të ndryshme të autorit për temën e një ndërtese shumëkatëshe, atëherë, pasi u bënë pjesëmarrës në instalim, ata fituan një tjetër nivel kuptimi. Këtu, në hapësirën e galerisë, të gjithë faktorët e jashtëm, si drita, muzika, kinemaja, punojnë për të mishëruar idenë e ndryshimit të modës arkitektonike, në të cilën vetë rrokaqiejt, duke u shkëputur nga arkitektura, janë kthyer në objekte të modës.

Kompania WACOM, e njohur për tabletët grafikë dhe shfaqjet interaktive, ndihmoi Anton Kochurkin dhe galerinë VKHUTEMAS të realizonin idenë e tyre të kahershme të një ekspozite në kontakt me shikuesin. Si pjesë e ekspozitës, ata vendosën të zhvillojnë së bashku një turne skicash, gjatë së cilës ata që dëshirojnë mund të punojnë në tableta të tilla interaktive, të cilat për arkitektët dhe dizajnerët modernë po zëvendësojnë gjithnjë e më shumë mjetet e zakonshme. Organizatorët e turneut kërkojnë të luftojnë pendët imagjinare në një konkurs krijues - mirë, atmosfera e ekspozitës kontribuon vetëm në këtë.

Recommended: