Ekspozita e fotografive dhe vizatimeve nga arkitekti Maxim Atayants zë enfilacën e shtëpisë së Talyzins dhe madje depërton nëpër shkallët, ku kopjet e suvasë të fragmenteve të frizës Parthenon, të dhuruara pas një prej ekspozitave të mëparshme, tani janë ngjitur me "portretet" "e Medusas prej mermeri të Forumit Septimius Sever në Leptis Magna (Afrika e Veriut). Mermeri në fotografi është kaq realist, dhe kokat janë aq ekspresive saqë dikush dëshiron me të vërtetë që, ashtu si relievët, të qëndrojnë këtu pas ekspozitës - efekti është kaq holistik.
Duhet të them se fotografitë arkitektonike të Maxim Atayants janë një material që është shumë i përshtatshëm në ambientet e brendshme të suitës. Jo sepse varet mirë, është e vështirë të bësh një varje të shkëlqyeshme në suitë, por sepse kryeqytetet antike, kornizat dhe entablaturat rezonojnë me kolonat klasike korintiane, llaçin dhe plafondet e pallatit Talyzin. Arkitektura e fundit të shekujve 18 - fillimi i shekujve 19, kur u ndërtua ky pallat, karakterizohet nga një vëmendje e veçantë ndaj lashtësisë. Pastaj ata studionin antikitetin, dhe studentët, pasi kishin mbaruar një institucion arsimor me një diplomë në arkitekturë, shkuan në një "udhëtim pensioni" - për të parë antike dhe për t'i tërhequr ato nga natyra.
Përvoja e Maxim Atayants i ngjan pikërisht një udhëtimi të tillë, me një numër ndryshimesh. Nuk është një student që shkon në një udhëtim, por një arkitekt i pjekur dhe i famshëm; ai shkon vetë, me iniciativën e tij dhe me shpenzimet e tij, dhe pastaj me iniciativën e tij bën një ekspozitë, boton një katalog masiv dhe të hollësishëm, shkruan artikuj me kujtime dhe mbresa për revistën Project Classic. Prandaj, ekspozita provokon ta kuptojë atë si një përpjekje të qëllimshme për të ringjallur një fenomen të tillë si udhëtimi i një arkitekti për antike.
Madje duket pak e stilizuar si raport i një udhëtimi të tillë - kryesisht sepse fillon me vizatimet e arkitektit - salla e parë u kushtohet atyre, dhe kjo ndoshta u bë me qëllim, në mënyrë që t'i demonstrohej shikuesit që ngjiti shkallët dhe pa fytyrat e frikshme të mermerit Gorgons, që përpara tij - jo vetëm një ekspozitë fotografike, ose më mirë, jo vetëm ajo.
Vizatimet janë shumë të bukura, delikate dhe të afta. Ato bëhen me bojë kafe të ngjashme me sepinë me një larje furçash që i bën ato të duken si ngjyra uji. Disa nga monumentet e pikturuara më vonë mund të njihen në fotografi. Të gjitha imazhet janë të hollësishme, por të papërfunduara në mënyrë të prerë, dhe të gjitha janë të mbuluara me mbishkrime të bëra mbi to - të rrjedhshme, por të pastra, të vendosura në vija të barabarta. Dhe së fundmi - të gjithë janë bërë në letër shumë të mirë me një strukturë të përafërt të stampuar, buzë të pabarabarta (siç duhet të jetë për një pishtar me cilësi të lartë) dhe filigranë. Duke parë një luks të tillë, është e vështirë të heqësh qafe pyetjen - çfarë është para nesh: shënime udhëtimi të bëra me nxitim ku nuk lejohej fotografia, ose stilizime të shkathta për skica të tilla?
Duket logjike të shohësh shënime udhëtimi në copa letre në një kafaz ose shirit të marrë nga një lloj fletoreje. Përfundimi sugjeron vetveten - mbase arkitekti po përpiqet të largohet nga praktika e skicimit "të lirë", duke demonstruar kështu respekt për subjektin? Mjeshtrat e sotëm po përdorin gjithnjë e më shumë një stilolaps, apo edhe një stilolaps - por klasikët duhet të vizatohen me një stilolaps, një larje, në një pishtar. Edhe kur ndodhej në shkretëtirën libiane. Ekziston një ndjenjë që po përballemi - të paktën pjesërisht - me një shfaqje me temën e një udhëtimi "pensioni", të luajtur nga autori së pari për veten e tij, dhe më pas shfaqur para shikuesit në formatin e një ekspozite.
Por nëse performanca është për vete, atëherë qëllimi i saj nuk është vetëm një demonstrim. Me sa duket, ky është depërtimi në material dhe "zotërimi" i tij në shumë mënyra. Gjithçka fillon me kapërcimin e distancës dhe pengesat e ndryshme që lidhen me udhëtimet në Libi dhe Lindjen e Mesme. Pastaj - mundësia për të parë, lëvizur, prekur. Pastaj - bëj një fotografi; barazim; shkruani mendimet që kanë lindur në procesin e inspektimit-vizatimit. Në teori, për të bërë një fasadë kompetente me kolona, nuk kërkohet asnjë udhëtim tani. Një përpjekje për të shkuar përtej kufijve të klasikëve të famshëm, për të mbledhur materiale të reja? Admirim i thjeshtë për atë që patë? Rishikimi i sjelljes së një admiruesi "të vërtetë" të klasikëve? Në çdo rast, për kohën e tanishme, e gjithë kjo është atipike. Tani arkitektët jashtë vendit po shikojnë më shumë Rem Koolhaas ose Zaha Hadid.
Pra, nga njëra anë, kjo është një ekspozitë në skenë, mbase një përpjekje për të provuar sjelljen e paraardhësve neoklasikë, dhe nga ana tjetër, një ekspozitë kërkimore që demonstron materiale të panjohura në Moskë. Duhet të them, kjo nuk është ekspozita e parë e këtij lloji - e para u zhvillua disa vjet më parë, ku kritiku dhe kritiku i artit i famshëm, kryeredaktori i revistës Project Classic Grigory Revzin tregoi fotografitë e tij të marra në të njëjtën udhëtime në monumentet helenistike dhe romake. Në të vërtetë, Maxim Atayants filloi udhëtimet e tij së bashku me Grigory Revzin dhe kuratorin e ekspozitës aktuale, Doktorin e Historisë së Artit Vladimir Sedov. Ata gjithashtu shkruan artikuj hyrës dhe përfundimtar në katalogun e ekspozitës. Një miqësi e tillë me kritikët e artit nuk është gjithashtu shumë tipike - ndoshta nga këtu vjen shija e veçantë e kërkimit, e cila ndihet në ekspozitë. Ai ndërthur interesat e një arkitekti, historiani dhe artisti dhe rezulton shumë holistikisht.
Në parim, është e qartë se shumë monumente (dhe jo vetëm kryevepra) ishin objekt i vëmendjes; është e qartë se gjithçka që mund të arrinim ishte fotografuar; Sigurisht, fotografitë më të bukura nga rezultatet u zgjodhën për ekspozitën. Fotografia nuk është një qëllim në vetvete, por një mënyrë për të regjistruar atë që ai pa - për studiuesin dhe për arkitektin në të njëjtën kohë. Dhe në të njëjtën kohë, fotografitë janë padyshim të bukura, ju mund t'i admironi ato dhe një shije e veçantë për admirim jepet nga të kuptuarit e faktit se arritja në këto rrënoja të lezetshme është, oh, sa e vështirë dhe jo të gjithë janë të destinuar të. Kështu, ekspozita e Maxim Atayants është një shkrirje e kërkimit, dramatizimit dhe ekspozitës aktuale të fotografive.
Ekspozita e dytë, e cila po zhvillohet në "Ruin Outbuilding", e cila, siç e dini, u ruajt qëllimisht nga drejtori i muzeut në një gjendje të rrënuar për organizimin e ekspozitave konceptuale, ka një karakter pak më të ndryshëm - dhe megjithatë është shumë vlen të përmendet që të dy ekspozitat u zhvilluan paralelisht. Sikur muzeu papritmas vendosi të reflektojë seriozisht në temën e rrënojave në një shkallë globale. Me sa duket rastësisht këtu lind një zinxhir krahasimesh: në fund të shekullit të 18-të. Arkitektët rusë u bashkuan me valën tjetër evropiane në studimin e antikitetit dhe u ngrit klasicizmi feudali. Tani pasuritë janë kthyer në gërmadha, ato janë të ekspozuara në krahun e rrënojave dhe ndërkohë klasiku modern Maxim Atayants udhëton përgjatë bregdetit Mesdhe, duke studiuar dhe rregulluar ato rrënoja origjinale, nga të cilat filloi gjithçka, dhe i gjen të gjitha në të njëjtin shtet. Rrënojat romake i përkasin përjetësisë, duket se asgjë nuk do t'u ndodhë atyre - megjithëse në të vërtetë nuk është kështu, talebanët dhe incidente të ndryshme ndodhin herë pas here, por ende duket se antikitetet kanë përjetuar shumë dhe janë në gjendje për të mbijetuar çdo gjë. Mbetjet e pasurive, përkundrazi, po presin që ata të fillojnë të ndahen dhe të bëjnë diçka me ta - ose për të restauruar (gjë që unë vërtet do të doja), ose thjesht për të pajisur pronarët të shijojnë - siç e dini, në 1 janar, Rusia hoqi një moratorium mbi privatizimin e monumenteve të paluajtshme. Dhe në pritje të ndryshimeve rrënjësore (për të keq? Për më mirë?), Rrënojat e pasurive duket se janë ngrirë dhe po përpiqen të duken antike, domethënë të kalojnë në kategorinë e përjetësisë.
Kjo është ajo për të cilën u shkrua në fjalët hapëse të ekspozitës së fotografive me titullin e çuditshëm "Shtëpitë janë këtu" dhe po aq e ngjashme me një lidhje në internet dhe një mbishkrim në gardh. Autorët e fotografive, Sasha Manovtseva dhe Maksim Seregin, përpiqen të tregojnë në mbetjet e pasurive "madhështinë e përjetshme" - siç është shkruar në hyrje. Kjo është ndoshta arsyeja pse fotografitë janë bërë në të zezë dhe të bardhë dhe shumë të kundërta - për të krijuar efektin e shkëputjes nga monumentet, të cilat janë të njohura për shumë njerëz. Në total, ka 10 komplekse periferike (Marfino, Bykovo, Otrada dhe ansamble të tjera të famshme) dhe 5 rajone aty pranë, në veçanti, shumë fotografi të kuajve nga ferma Ryazan Starozhilov. Efekti i shkëputjes lind dhe duhet pranuar se mbështetet nga brendësia e "Rrënojave", këtu ekspozita është zhvilluar thjesht në mënyrë madhështore.
Detyra e efektit të krijuar nuk është shumë e qartë - me sa duket, është thjesht estetike, domethënë, fotografike. Kjo është paksa e çuditshme, pasi dihet që fotografitë janë bërë për një libër të shpikur fillimisht nga Natalia Bondareva për qëllime fiksimi. Procesi i fotografimit u këshillua nga kritiku i artit Andrei Chekmarev dhe historiani Alexei Slezkin, ekspertë në monumentet e provincës ruse, por në fund çështja u kufizua në një vështrim të shkëputur në monumentet më të afërta. Në ditën e hapjes, fotografët u distancuan nga kritikët e artit, duke thënë se "faleminderit për konsultat, por ne kishim konceptin tonë …".
Kështu rezulton, nëse shëtisni nëpër dy ekspozita me radhë, ajo sjell afërsisht rrënojat e provincës Romake, duke i eksploruar ato, duke i treguar shikuesit në detaje dhe bukur (jo pa estetikë) - në mënyrë që të doni për të shkuar atje dhe për të parë, pavarësisht nga fakti që është larg. Dhe e dyta - largon Bykovo dhe Marfino larg në mënyrë që të duket sikur janë shkatërruar shumë kohë më parë dhe ne po shikojmë fotografi nga koleksioni i vjetër i dikujt. Mbase kjo ftohtësi lind si përgjigje ndaj largimit të kritikëve të artit? Këtu nuk ka asnjë studim të arkitekturës së feudaleve, por ekziston dëshira për të nxjerrë prej tij "gjestin e autorit". Gjesti doli, por kuptimi i tij nuk është shumë i qartë.
