Nga pala ruse, së bashku me muzeun, ekspozita u përgatit nga Fondacioni Rus i Avangardës, në anën braziliane - nga punëtoria e Niemeyer, fondacioni i tij, si dhe nga Ambasada Braziliane në Federatën Ruse. Kjo ngjarje e përbashkët ruso-braziliane synon të tërheqë edhe një herë vëmendjen për personalitetin e jashtëzakonshëm të patriarkut të arkitekturës së shekullit 20 dhe për veprën e tij.
Ekspozita i kushtohet 100 vjetorit të arkitektit, i cili, në moshën e tij të nderuar, vazhdon të projektojë dhe madje - kishte zëra të tillë - mendoi të vinte në Moskë për përvjetorin. Vizita nuk u zhvillua - dhe arkitekti, duke festuar 100 vjetorin e lindjes në Casa de Canoes, i ndërtuar sipas modelit të tij, dëgjoi urimet e Moskës në telefon. Por në hapje morri pjesë nipi i Niemeyer, Kadu, i cili, në fakt, thirri për të uruar gjyshin e tij. Shumë erdhën në ditën e hapjes posaçërisht për të qenë të pranishëm në këtë aksion. Vërtetë, askush nuk e dëgjoi zërin e të famshmit, por të gjithë patën mundësinë ta përgëzonin personalisht Niemeyer, duke thirrur "hurra" në kor në marrësin e telefonit.
Paradoksi është që Oscar Niemeyer - përfaqësuesi i fundit i "modernizmit heroik", një komunist praktikues në ditët e sotme, i bindur "gur", në Rusi nuk ndërtoi asgjë përveç një monumenti të vogël në 2004. Pasi diktatura ushtarake erdhi në pushtet në Brazil, Niemeyer jetoi në Francë dhe punoi shumë për Partinë Komuniste Franceze, dhe disi më vonë për Kubanin. Në BRSS, arkitekti nuk punoi, megjithëse iu dha Çmimi Lenin në 1963 - duke e dorëzuar atë në distancë, në Brazil. Por në arkitekturën Sovjetike të viteve 1970, shumë u huazuan nga Niemeyer - kthesa masive, kube prej betoni dhe sheshe të gjera prej betoni, në mes të të cilave është kaq e ftohtë në dimër.
Ekspozita, e cila u hap në suitat e Muzeut të Arkitekturës, është po aq emocionuese dhe poetike sa puna e vetë modernistit të madh Brazilian. Ai tregon 40 vepra të zgjedhura, si ndërtesa ashtu edhe projekte - më domethënëset, sipas kuratorit të ekspozitës, historianit arkitekturor brazilian Marcos de Lontra Costa. Një pjesë e madhe e ekspozitës daton nga vitet 2000 - për të treguar që Oscar Niemeyer është ende duke punuar në mënyrë aktive në projekte për Brazilin dhe vendet e tjera: vetëm këtë vit, përfundoi ndërtimi i disa prej ndërtesave të tij të reja në Brasilia dhe Niteroi.
Arkitektura është treguar në fotografi me ngjyra të mëdha, fotografi të ndërtesave dhe vizualizime të projekteve, të cilat alternohen me paraqitje lapidare plotësisht të bardha. Datat e dizajnit të secilës strukturë nuk janë të nënshkruara - gjë që rrit efektin e përjetshëm të natyrshëm në arkitekturën e Niemeyer, megjithatë, ekspozita ndahet kronologjikisht në 5 faza dhe hollohet bujarisht me tekste - nga Niemeyer dhe rreth Niemeyer, si dhe i reziston çdo Matisse të zgjeruar- vizatimet e stilit të arkitektit, kryesorët heronjtë e të cilit - duart e njeriut dhe trupat femra -, nëse dëshirohet, mund të dallohen në pothuajse çdo prej ndërtesave dhe projekteve të paraqitura këtu.
Mes teksteve, shumë i kushtohet problemeve socio-politike: komunisti i vendosur Oscar Niemeyer, një mik i Fidel Castro dhe Hugo Chavez, me të njëjtin entuziazëm u bën thirrje arkitektëve të rinj të shprehen në mënyrë krijuese dhe të luftojnë pabarazinë shoqërore, perandoria "Bush" "dhe manifestime të tjera të padrejtësisë dhe imperializmit. Deklaratat e tij shoqërore janë plot sinqeritet dhe bindje, arkitekti mendon për punën e tij pa luftë, gjë që e bën punën e Niemeyer të duket se është një shkrirje e pandashme e sensualitetit të Amerikës Latine, patosit të majtë dhe arkitekturës lakonike "skulpturore" - njëra është e pamundur pa tjetrën, i cili, në fakt, pohon modernistin e famshëm brazilian në deklaratat e tyre në kohë të ndryshme. Një katalog voluminoz është botuar për ekspozitën, i cili pasqyron pothuajse plotësisht përmbajtjen e saj.
Si çdo ekspozitë monografike, "Poezia e Formës" e bën njeriun të mendojë për rolin që luajti Niemeyer në zhvillimin e arkitekturës botërore. Ekspozita në MUAR fillon me kompleksin në Pampulle në fillimin e viteve 1940 dhe ndërtesa e Ministrisë së Arsimit dhe Shëndetësisë në Rio de Janeiro, mbi projektin e së cilës Niemeyer i ri punoi me Le Corbusier në vitet 1930, mbetet jashtë kllapave e lidh atë me "lëvizjen moderne" të arkitekturës evropiane. Si rezultat, në ekspozitë, arkitekti brazilian shfaqet si një i vetë-formuar, pa ndikim të jashtëm dhe një periudhë të hershme të zhvillimit.
Shumica e punës së arkitektit demonstron përdorime të ndryshme për format kurbore - kjo është baza për kontributin personal të Niemeyer në arkitekturën moderne. Plastikiteti i jashtëzakonshëm i ndërtesave të tij, që i bën ato të lidhen me skulpturat, është shumë tërheqës: në fund të fundit, vetë arkitekti e quan bukurinë qëllimin e punës së tij. Ai gjithashtu flet për rolin e poezisë dhe emocioneve në hartimin arkitektonik. Muzetë e tij në Niteroi, Brasilia, Curitiba, ndërtesat publike në Sao Paulo, Le Havre, Konstandin, e njëjta Brazilia - duken si zbukurime të qyteteve ku ndodhen. Niemeyer madje bën thirrje për kujdes në arkitekturën e peizazhit dhe peizazhit në përgjithësi: në fund të fundit, ndërtesat e tij duken më mirë në mes të asfaltit të madh ose pllakave të betonit, në sfondin e një qielli të ndritshëm të jugut.
Por format e tyre prekëse lakonike, me një mungesë pothuajse të plotë të detajeve që do të lejonin një person të lidhej me këto ndërtesa mahnitëse dhe të vlerësonte madhësinë e tyre reale, shpesh i bëjnë ato të duken si modele të mëdha. Fotografitë dhe pasqyrat tre-dimensionale të projekteve të Niemeyer që varen krah për krah në ekspozitë janë shumë të ngjashme - madje shumë të ngjashme për arkitekturën reale dhe imagjinare.
Rëndësia përcaktuese e lirisë së krijimtarisë për një artist, për të cilën arkitekti shpesh flet, sugjeron që Niemeyer, i cili filloi studimet e tij si artist, punon në kategoritë e artit figurativ, jo të arkitekturës. Loja e tij me forma kurbore dhe vëllimet gjeometrike shpesh rezulton në një kontradiktë midis pamjes dhe zgjidhjes së hapësirës së brendshme të ndërtesës - dhe nganjëherë funksionalitetit të saj. Për shembull, hemisfera spektakolare e Muzeut të Republikës (2004-2007) në Brasilia është e përshtatshme dobët për ekspozitën e pikturave ose grafikëve: muret me lakim të butë të kuratorëve të saj të brendshëm detyrojnë kuratorët të shpikin mundësi të veçanta për veprat e varura. Kështu që Niemeyer shfaqet papritur si i pari i një grupi arkitektësh-artistësh, për të cilët eksperimenti zyrtar luan një rol të madh në krijimtari, dhe funksionaliteti dhe orientimi drejt "përdoruesit" të ardhshëm të ndërtesës kanë vetëm rëndësi të kufizuar. Ndonjëherë Oscar Niemeyer shtohet si i katërti në "triadën" e gjenive arkitektonikë të shekullit 20: Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe dhe Alvar Aalto. Por duket më e drejtë ta shoqërosh atë me një seri bashkëkohësish të rinj, nga të cilët mund të përmendësh Frank Gehry ose Daniel Libeskind, të cilët ishin gjithashtu të etur për kërkimin e formave të reja, plastike dhe efektive në dëm të qëllimit utilitar të ndërtesës.. Nëse e pranojmë këtë linjë arsyetimi, atëherë arkitekti i madh plak brazilian Oscar Niemeyer - gjyshi i lakimit modern, në moshën një shekullore me gëzim nuk e lëshon lapsin - është më se i denjë për nderimet e tij, ai është me të vërtetë një legjendë e gjallë.
