Yje Për Presidentin. Ricardo Bofill Dhe Të Tjerët

Yje Për Presidentin. Ricardo Bofill Dhe Të Tjerët
Yje Për Presidentin. Ricardo Bofill Dhe Të Tjerët

Video: Yje Për Presidentin. Ricardo Bofill Dhe Të Tjerët

Video: Yje Për Presidentin. Ricardo Bofill Dhe Të Tjerët
Video: In Residence Ep 15: “Ricardo Bofill” by Albert Moya 2024, Marsh
Anonim

Konkursi i përfunduar së fundmi për qendrën e kongresit në Strelna është ndoshta më i respektuari nga të gjitha garat ndërkombëtare të zhvilluara në Shën Petersburg në vitet e fundit. Niveli i tij është shumë i lartë, klienti është Departamenti i Menaxhimit të Pronës Presidenciale, prandaj nuk është për t'u habitur që "yje" të huaj të madhësisë së parë u ftuan të marrin pjesë në këtë konkurs të rëndësishëm, secili prej tyre paraqiti në mënyrën e vet një të mrekullueshme, Evropiane -variant i nivelit të zgjidhjes arkitektonike të qendrës së kongresit.

zoom
zoom
zoom
zoom

Niveli është saktësisht evropian, siç tregohet nga përzgjedhja e arkitektëve të ftuar. Të gjithë janë të madhësisë së parë, të gjithë evropianë: austriak, zviceran, hollandez, italian, francez dhe spanjoll. Nuk ka britanikë dhe amerikanë. Gjithashtu nuk ka rusë - por ne tashmë e kemi prekur këtë temë.

zoom
zoom

Përveç kësaj, është interesante që të gjitha projektet duket se përbëhen nga disa pjesë - domethënë, ato ndryshojnë jo vetëm në forma, por edhe në ide që autorët i konsiderojnë si më të rëndësishmet. Idetë dhe pozicionet e arkitektëve janë shumë të ndryshme, dhe retorika e autorit për shpjegimin e projekteve është po aq e larmishme.

Seminari austriak Coop Himmelb (l) au (tani i riemëruar Coop Himmelb (l) au, Prix, Dreibholz & Partner) u përqendrua në motivimin profesional pa përdorur argumente shtesë. Ata e morën seriozisht përmbajtjen kryesore të qendrës së kongresit - sallën e konferencave. Mund të shndërrohet nga një sallë konferencash me një pamje të një restoranti për pritje gala dhe në një skenë për shfaqje teatrale. Në vetvete, transformime të tilla janë tashmë të njohura për ndërtesat e mëdha publike, por hijeshia e projektit të Prix qëndron në komplotin që lidhet me ndriçimin.

Vëllimi i sallës është më i lartë se pjesa tjetër e ndërtesës dhe tavani i saj i rrumbullakosur (pothuajse oval) pritet nga dritare me konfigurime të ndryshme të efektshme, afër një trekëndëshi, në mënyrë që të sigurojë dritë natyrore. Kur nuk është e nevojshme, dritaret janë të mbuluara me panele akustike të formave të ngjashme, të ngjashme me shkallët e mëdha të prera nga tavani dhe nganjëherë të kthyera në vendin e tyre. Të njëjtat panele mund të ulen më poshtë dhe të kthehen në llamba natën - e gjithë kjo shton diçka në mes të reve dhe rënies së kontrolluar të gjetheve.

zoom
zoom

Nga jashtë, ndërtesa e Prix duhet të kujtojë Venecian, ajo është e rrethuar me ujë, dhe fasadat prej xhami të prirura fort e pasqyrojnë atë. Gjithçka së bashku është e rrjedhshme, e efektshme dhe delikate, megjithëse skica e përgjithshme e ndërtesës të kujton pak punën e re të Prix për Kinën. Ndoshta projektet kanë lindur paralelisht.

zoom
zoom

Projekti i zviceranit Mario Botta është një përbërje e formave të thjeshta gjeometrike karakteristike për arkitektin. Vërtetë, muret e tyre përbëhen nga një rrjetë mjaft e efektshme, megjithëse e shurdhër, e tejdukshme - për shkak të së cilës hapësirat e brendshme të kompleksit janë të mbushura me rrezet e diellit. Paralelepipedët e rreptë palosen në gjashtë fizarmonikë të mëdhenj identikë dhe ndërtohen në një përbërje të rreptë simetrike, të rrethuar nga një pellg i madh me formë komplekse kurbore dhe të dizenjuar në formën e gadishujve artificialë në ismusët e hollë. Botta përdor në mënyrë aktive ujë - por nuk përpiqet të marrë pasqyrimin e tij, si Prix, por, përkundrazi, pasqyron ndërtesën e tij në pasqyrën e saj. Në shikim të parë, qasjet janë të ngjashme, në fakt, ato janë të kundërta.

Retorika, me ndihmën e së cilës Botta paraqet projektin e tij, duhet të njihet si më, për të thënë, humaniste-liberale. Pallati i Kongreseve për të është një vend takimi mes njerëzve, i bërë në mënyrë që të mos ketë më luftëra, paqja dhe komunikimi të mbretërojnë atje.

zoom
zoom

Arkitekti holandez Erik van Egeraat u përpoq të theksojë faktin se ai ka punuar në Rusi për një kohë të gjatë, megjithatë, më shumë në Siberi (edhe pse tani edhe në Kazan). Ai propozon të ngrihet një strukturë e formave organike pranë Pallatit Konstandin, e ngjashme me një gocë deti të hapur: muret e tij prej xhami janë të mbuluara me një rrjet të mbështetësve të hollë vertikalë dhe të kompletuar me një tavan të bardhë si disku. Arkitekti planifikon të rregullojë një shesh rreth ndërtesës: një hapësirë publike për mysafirët e qendrës së kongresit. Projekti i Egeraat është i kundërt - i bardhë dhe i sofistikuar biologjik nga jashtë, ai ka një "zest" brenda - brendësinë burgundo të gjakut të një salle të vogël konferencash të mbingarkuar me plastikë, e cila mbi të gjitha i ngjan stomakut të një balene përrallore. Sidoqoftë, arkitekti e konsideron atë të frymëzuar nga prototipat klasikë - pjesët e brendshme të pasura barok të teatrit klasik italian. Vini re se, duke iu referuar Barokut, arkitekti ka të drejtë kontekstuale - monumenti fqinj, Pallati Konstandin, u ndërtua në këtë stil.

zoom
zoom

E njëjta temë barok u përdor nga Massimiliano Fuksas, një nga arkitektët më të dalluar të Italisë moderne, i cili, ndoshta për llogari të tij, paraqiti dy versione të projektit në konkurs në të njëjtën kohë. Njëri prej tyre është një mbulesë drejtkëndëshe - një "zonë e mbuluar", brenda së cilës janë vendosur vëllime të ndryshme "barok" të lakuara, secila me funksionin e vet. Një projekt tjetër përdor një temë afër zemrës së një italiani që erdhi në Shën Petersburg (Fuksas gjithmonë kujton të afërmit e tij të shekullit të 18-të), tema e të ftohtit të tmerrshëm që ngriu gjithçka përreth. Një rezervuar artificial (gjendet gjithashtu në Prix dhe Bott) tregohet këtu si akull, dhe ndërtesa duket si një balenë e ngrirë në akull. Brenda janë format konkrete organike të sallave të veçanta të qendrës së kongresit; në përgjithësi, kjo zgjidhje të kujton projektin Fuksas për qendrën e konferencave në rajonin romak EUR.

Марио Ботта
Марио Ботта
zoom
zoom

"Ylli" francez i arkitekturës botërore, Jean Nouvel u përqendrua në temën e parkut të rregullt - krenarinë kombëtare të arkitektëve francezë. Kjo nuk është vetëm një veprim i bukur, është i justifikuar në mënyrë të përkryer nga mjedisi, madje edhe më mirë se të gjitha sugjerimet "barok" të pjesëmarrësve të tjerë - sepse aty pranë është Parku i Ulët i Pallatit Konstandin, një park i vërtetë (i restauruar) Francez i 18 shekulli.

zoom
zoom

Nouvel është mjaft radikal - duke vazhduar temën e Muzeut Parisian të Orientit, ai propozoi ta kthente qendrën e kongresit në një lloj kopshti skulpturash, të mbledhur nën një çati. Në vend të statujave klasike, vëllimet origjinale plastike të sallave kryesore dhe të vogla të konferencave, klubi i biznesit dhe qendra e shtypit - ngjyra shumë të ndritshme dhe konfigurime të çuditshme - do të vendosen në zonën e ansamblit të caktuar për ndërtim. Së bashku ata do të bashkohen nga një bllok drejtkëndëshe me xham të vetë qendrës së kongresit - ai do të ngjajë me një pavijon ose hangar ekspozite dhe do të luajë rolin e një holl - një hapësirë për relaksim dhe komunikim, ndërsa nuk humbet lidhjen e saj të drejtpërdrejtë me parkun. "Kopshti i varur" supozohej të ishte vendosur në çati - por gjëja më interesante për Nouvel ishte me ujin - rrjedhat e ujit, ujëvarat artificiale supozohej të binin përgjatë mureve të jashtme nga tarraca e kulmit. Dizajni i bukur i Jean Nouvel është në terma të përgjithshëm i ngjashëm me propozimin e parë të përshkruar nga M. Fuchsas (megjithëse versioni Nouvelian është ideologjikisht më kompleks dhe më i ndritshëm) - a nuk është kjo ngjashmëri ajo që e bëri arkitektin italian të bëjë versionin e dytë?

zoom
zoom

Serra hibride me perifer, e propozuar nga Riccardo Bofill dhe duke fituar konkursin, tashmë është parë nga të gjithë. Vini re se në vitet 1970, Bofill, i cili furnizoi periferitë e Parisit me ngjashmërinë e kolonave, u bë i famshëm pothuajse si "postmodernisti kryesor" dhe kishte shumë ndjekës dhe admirues. Sidoqoftë, vitet e fundit, emri i tij nuk është paraqitur aq shpesh në lajmet ndërkombëtare. E megjithatë, ajo që tani është duke u hartuar nga punëtoria e Riccardo Bofill nuk është aspak aq "klasike" sa eksperimentet postmoderne të 30 viteve më parë. Projekti më i ri i tij i madh, aeroporti ndërkombëtar në Barcelonë, edhe pse simetrik, mburret me një formë të efektshme. Kjo do të thotë që arkitekti i famshëm spanjoll, megjithëse nuk u dorëzua plotësisht në tendencat e fundit dixhitale, megjithatë i lejoi vetes të përjetonte ndonjë ndikim, ndoshta sinqerisht, ose ndoshta të qëndronte në përputhje me trendet e reja, e cila është gjithashtu e rëndësishme, por fakti mbetet - Bofill 2007 tashmë është krejtësisht i ndryshëm. Në Spanjë.

zoom
zoom

Sidoqoftë, për konkursin për qendrën e kongresit në Strelna, arkitekti vendosi të kujtojë lulëzimin e lëvizjes së tij të preferuar. Tani, megjithatë, autori e quan arkitekturën e saj "klasike", nuk flitet për postmodernizëm. Megjithëse nëse shikoni, atëherë ky është sigurisht ai.

Para nesh është një tjetër variant i Bofill me temën e një rendi gjigand, në këtë rast, këto janë kolona të mëdha dorike që zbukurojnë fasadat e një blloku qelqi të përhapur në tokë. Blloku është në plan të përkryer katror; ajo kurorëzohet nga një vëllim kryqor ose i një papafingo ose i një papafingo me pedente trekëndore dhe jashtë tij përshkruan rrethin perfekt të trotuarit përreth; përveç kësaj, ndërtesa, ashtu si shtëpia e Piglet, është e vendosur në mes të vendit. Zakonisht një gjeometri e tillë e thjeshtë kombinohet me përmasa të idealizuara, por këtu është sikur një pallat i Perandorisë u godit nga lart me një çekan dhe u rrafshua, dhe pas kësaj u rrit shumë në gjerësi.

zoom
zoom

Por çështja nuk është as përmasat, por fakti që Bofill nuk përdori kolona në aeroportin e Barcelonës dhe për Strelna ai veproi në një mënyrë jashtëzakonisht postmoderniste; kjo është, para nesh janë kujtimet e ditëve të kaluara. Pse Të paktën dy versione mund të ofrohen.

Në shekullin e 16-të, arkitektët e Rilindjes Italiane erdhën në Rusi: ata ishin mjaft të njohur me trendet më të fundit në arkitekturën Evropiane në atë kohë, por në të njëjtën kohë ata kishin një ide të arkitekturës mesjetare. Dhe duke parë këtu, në Rusi, Mesjetë, ata ndërtuan Romanesk dhe Gotik në vend të Rilindjes "të pastër", duke u përpjekur të kënaqnin klientët. Dhe pastaj, tashmë në shekullin e 17-të, mjeshtrat anglezë të të njëjtave forma gotike erdhën këtu, midis të cilëve Palladianizmi i rreptë filloi të zhvillohej në atdheun e tyre në atë moment - ata supozojnë se u bënë të padeklaruar dhe u zhvendosën në Moskë. Dikush do të dëshironte të supozoja se tani Spanjolli i shquar, nga ana e tij, e konsideroi Rusinë vendin më të saktë për "rilindjen" e stilit të tij të dashur, i cili kishte shkuar në të kaluarën.

zoom
zoom

Edhe më interesante është retorika që Bofill përdor për të përshkruar projektin. Sipas tij, "arkitektura klasike e pallatit të ri shpreh forcën, fuqinë dhe demokracinë e shtetit rus". Doli disi e paqartë, në një mënyrë amerikane - fuqia dhe demokracia menjëherë. Por gjëja kryesore është e qartë - Bofill bëri një bast mbi temën e shtetit. Dhe ai fitoi.

Recommended: