Nimfa Calypso ishte aventura më e këndshme e Odysseus. Greku dinak jetoi me të për 7 vjet dhe ajo i lindi shtatë djem, ndër të cilët, sipas disa versioneve të mitit, ishin Rom, Latin dhe Avson, mbreti i parë i Italisë. Sipas këtij versioni të historisë, megjithëse më pak të njohur se Eneida e Virgjilit, Romakët duhet të kishin zbritur nga Odiseu. Tani kjo nimfë njihet si, në mënyrë figurative, mbrojtëse e turizmit dhe udhëtimeve në distanca të gjata - pasi Jacques Cousteau i dha emrin anijes në të cilën ai po kërkonte Atlantis - filmi për udhëtimin, përkatësisht, ishte "Odisea nënujore" ".
Arkitekti Ilya Utkin e quajti projektin e tij të shtëpisë për mbledhjen e vendpushimit Pirogovo "Villa Calypso". Sipas autorit, ai ishte shtyrë për këtë më shumë nga kujtimet e zhytjeve të Cousteau sesa nga vetë Odisea. Sidoqoftë, sido që të jetë, për arkitekturën moderne, emri "mitologjik" i shtëpisë është shumë i rrallë. Ndoshta, madje mund të thuhet se pasi kaloi koha e modernizmit dhe neoklasicizmit, arkitektët filluan të trajtojnë subjektet antike dhe heronjtë e tyre shumë ftohtë. Tani, duke krijuar ndërtesat e tyre, autorët mendojnë për gjëra të ndryshme: për funksionin dhe ergonominë, për formën e pastër dhe plastikën, përgjegjësinë sociale, historinë dhe politikën, ose për stilet arkitektonike. Por shumë pak njerëz i drejtohen letërsisë, alegorive, dhe aq më tepër - miteve. Përveç kësaj, arkitektët rrallë emërtojnë shtëpitë e tyre, por nëse kjo ndodh, ata zgjedhin emra më modestë dhe më të thjeshtë, duke shmangur shoqërimet dhe aludimet në përgjithësi.
Në biznes, përkundrazi, mitologjia është shumë e popullarizuar, i gjithë panteoni Grek dhe Lindor është "çmontuar" në emrat e kompanive dhe tashmë kanë arritur perëndi të tilla të vogla, të cilat, megjithëse ishin të nderuara në kohërat antike, nuk u përshkruan në çfarëdo mënyre - pra problemet me logot: ka një emër, por një fotografi të përshtatshme. Ndonjëherë ndërtesat marrin edhe emra, por emrat e pasurive të patundshme, si rregull, janë ngjitur në arkitekturë si etiketa në paketim dhe thonë pak për imazhet.
Rasti me vilën e Ilya Utkin është krejtësisht e kundërt dhe jo karakteristike për kohën tonë: autori i dha emrin "letrar". Nga rruga, për herë të parë për veten time - të gjitha vilat e mëparshme të Utkin, si dhe shumë të tjera, "kaluan" nën numrat. Guxoj të ndaj ndjenjën se pamja e emrit nuk është e rastësishme dhe në një farë mase pasqyron specifikat e gjuhës arkitektonike, të cilat autori i formuloi në projektet e tij për shtëpitë e vendit të dekadës së fundit.
Shfaqja "në horizont" e një nimfe greke zbulon dëshirën e arkitektit për të populluar shtëpinë, përveç njerëzve, me karaktere mitologjike apo edhe shpirtrat e paraardhësve shumë të largët, aq karakteristikë e Romakëve. Sidoqoftë, interpretimi i ndërtesës me anë të skulpturës është karakteristikë e pothuajse të gjithë arkitekturës historike: dikur banorët e gurit ruajtën shtëpinë, një herë ata u konsideruan "vetëm" një zbukurim, por ata gjithmonë mbetën një pjesë integrale e saj, si fantazmat të kështjellave angleze - pronarët ndryshojnë, fantazmat mbeten. Në të tretën e dytë të shekullit XX, pas hapësirës sirenë të organizuar nga Art Nouveau, popullata e gurëve u zhduk praktikisht, duke u zëvendësuar nga "burri i propagandës" - një grua me një rremë dhe atletë. Por ata fillimisht u ndanë nga fasadat, dhe më në fund hynë në propagandë monumentale, duke lënë lule dhe stolitë në shtëpi.
Pra, ushtria skulpturore është e shpërndarë, por me kokëfortësi shfaqet në shtëpitë e Ilya Utkin. Ai është i vetmi që bëri Atlantierë "të vërtetë" në Levshinsky. Ai koncepton vazhdimisht figura në portikë dhe në mënyrë të pavarur vizaton nimfat për shtëpitë e tij - burime me lehtësime, vetë emri i të cilave sugjeron që ky nuk është vetëm ujë, por shpirti i burimit jeton në të. Në fakt, është madje e çuditshme që me dashurinë për modernizmin që u shfaq në Moskë në vitet 1990, asnjë skulpturë fasade nuk u ringjall. Stilizimi i shtëpive eklektike dhe kopjet e tyre gjithashtu nuk kontribuan në përhapjen e tij - sikur një ndalim graviton mbi arkitekturën, e ngjashme me traditën myslimane për të mos përshkruar qenie të gjalla, por vetëm bimë. Duket se Ilya Utkin është i vetmi që përdor skulpturën e fasadës dhe parkut shumë, duke e trajtuar atë si një pjesë të domosdoshme të konceptit arkitektonik, dhe duke e interpretuar atë shumë personalisht, në mënyrën e tij, dhe jo klishe, sepse për të hedhur një tjetër "allçi" kokë ", Sigurisht, të gjithë munden. Por a do të ketë ajo shpirt?
Villa Calypso duket se ka një "shpirt" - në kuptimin e lashtë - është. Ajo e do shumë ujin, prandaj, një e treta e shtëpisë, e gërmuar në tokë, është kthyer në një pishinë të mbuluar me qemere të mëdha cilindrike dhe nga kjo i ngjan një pjese të termave antikë të mbipopulluara me një "shtresë kulturore", duke lënë vetëm majat e dritareve gjysëmrrethore "termike" të gdhendura në konturet e formwork të madh. Kështu, pishina, e cila në kohën tonë është më shpesh, si një garazh, një shtojcë gjysmë-teknike në shtëpi, një element komoditeti dhe jo arkitekture, këtu merr një pamje shumë "romake", duke u bërë thelbi figurativ dhe semantik e banesës, e cila është ndërtuar në krye të saj …
Pishina mund të duket e lidhur në mënyrë simbolike me një shpellë mitike ku një nimfë e lashtë jetonte në brigjet e Oqeanit, si dhe me ujërat reale nëntokësore, të cilat janë afër kudo në rajonin e Moskës. Sikur të ishte një burim nën mbrojtjen e ndonjë hyjnie shumë të lashtë - këtu ne kujtojmë tempullin më të famshëm grek pas Parthenonit, Erechtheion, që qëndron mbi burimin e kripës së perëndisë së detit Poseidon - një tempull klasik që u ngrit në vendin e një vend i shenjtë arkaik më i vjetër, i cili doli nga historia e tij dhe e pasqyroi atë në mënyrën time. Sigurisht, nuk po flasim për ndonjë ngjashmëri apo përsëritje të ngushtë, por më tepër për unitetin e temës: Villa Calypso nuk kopjon asgjë dhe as nuk ndërton drejtpërdrejt logjikën e mitit antik, por përkundrazi lë të kuptohet për ekzistencën e një nënteksti, në të cilin është e mundur, por jo e nevojshme të meditoni. Sidoqoftë, sugjerimi mbështetet nga skulpturat që përshkruajnë Poseidonët me tridentë në tarracën veriperëndimore.
Pjesa e sipërme e shtëpisë përbëhet nga dy kate dhe një papafingo e gjerë që përballet me skajet e shtëpisë me pedimente trekëndore me skica klasike, të cilat janë të mbushura me një model krejtësisht modern, transparent dhe gjeometrik të trarëve prej druri, të cilat ndryshojnë këndin e pjerrësisë i mprehtë në qendër për të pjerrët butësisht në skajet. Nën pedimente ka portikë korintianë "në antae", në të cilat dy kolona bashkojnë dy kate. Kolona të ngjashme gjithashtu "mbështesin" pjesën qendrore të murit të gjatë jugor; këtu ndërkollonumet janë të mbushura me gotë - prandaj kolonat "punojnë" si jashtë ashtu edhe brenda, duke u bërë një pjesë e shquar e hapësirës së sallës ceremoniale, një e treta e së cilës, ngjitur me kolonat, është bërë një copë, me lartësi të dyfishtë - dhe pjesa tjetër del drejt kolonave si ballkon. Plani i vilës është i thjeshtë dhe rreptësisht simetrik - dy pjesë të skicave identike ngjiten në bërthamën qendrore, të lidhur në një bosht gjatësor që përshkon të gjithë shtëpinë nga një portik në tjetrin. Ky është një lloj shumë klasik i paraqitjes së një shtëpie paralelopiped, e ndarë në tre pjesë kryesore, të lidhura hierarkikisht me njëra-tjetrën, ajo shkon të paktën në pallatet italiane të Rilindjes dhe vilat Palladiane, dhe kjo është tipari kryesor, i cili, përveç kësaj në një sipërfaqe gjigande prej rreth 2000 metra katrorë, nuk na lejon të dyshojmë se para nesh është pikërisht një pallat, një strukturë shumë luksoze dhe për këtë arsye, edhe në natyrë, jo pa një shkallë të caktuar qetësie, në diçka madje edhe ngurtësinë, e cila jehon ndjeshëm shoqatat letrare dhe mitologjike, me një nuancë edukimi të qenësishme në titullin e saj.
Funksioni i këtij pallati, megjithatë, është një shtëpi pushimi. Analogjia e saj më e afërt në kuptim është një vilë romake afër kryeqytetit. Nuk dihet shumë mirë se si dukeshin këto vila, arkitektët po pyesin për këtë për pesëqind vjet tashmë - dhe autori duket se ofron versionin e tij të interpretimit të një ndërtese të tillë - ceremoniale, por e këndshme dhe mesatarisht e egër”
Ai e lejon natyrën këtu sa më shumë që të jetë e mundur brenda kornizës së paradigmës klasiciste. Së pari, kontura e jashtme e pallatit vilë është rregulluar në mënyrë të tillë që të sigurojë sa më shumë ballkone dhe tarraca - ato formohen për shkak të portikëve të autorit "të markës" dhe shfaqen në fasadat e gjata midis parashikimeve, ku muret tërhiqet, në pjesën e poshtme në mënyrë që të lejojë dritën në hapësirën nëntokësore të pishinës, dhe në pjesën e sipërme - duke u kthyer në ballkone. Ekzistojnë një numër rekord i hapësirave të tilla të hapura ngjitur me shtëpinë - madje mund të thuhet se midis vijës së mureve "kryesore" dhe hapësirës së oborrit, një lloj "ajri", ose, më saktë, një "jastëku hapësinor", "Është krijuar zona e bashkëveprimit midis shtëpisë dhe natyrës. Përveç kësaj, shumica e mureve që tërhiqen nga buza janë shndërruar në dritare dhe janë transparente, gjë që përforcon temën, duke e futur në peizazh - dhe ky është një peizazh shumë i bukur - brenda.
Tema natyrore, përveç kësaj, mbështetet nga përdorimi aktiv i sipërfaqes fshatare, të dashur nga autori, i adoptuar nga kohët romake për të imituar muratimin e ashpër, i përshtatet së pari shtëpive të vendit në të cilat zhvillohet "vita rustica", jeta në natyrë - të gjitha shtëpitë janë të mbuluara me shirita të gjata të ndërtesave të rustikuara në një lartësi prej 1 kat, për më tepër, më afër qendrës ato janë të sheshta, dhe përgjatë skajeve - në skajet dhe në portikun e tarracuar, sipërfaqja bëhet e ashpër, duke treguar largësia nga "bërthama" e mesme e kushtëzuar.
Sidoqoftë, shtëpia që rezulton nuk mund të konsiderohet plotësisht as një rindërtim i një vile romake, madje as një parafrazë tjetër e Palladianizmit rus ose anglez - edhe pse tiparet e gjithë kësaj mund të gjenden nëse dëshironi. Në të njëjtën kohë, është e lehtë të gjesh këtu edhe grimcat e përvojës neoklasike të fillimit të shekullit të 20-të të përdorura nga autori - për shembull, kolona të zhytura në një dritare me dy njësi, ose edhe eksperimente të famshme të modernizmit, siç është "shtëpia e F. Wright mbi një ujëvarë". Sidoqoftë, tipari kryesor i pallatit të shtëpisë, ndoshta, qëndron në faktin se të gjitha këto eksperimente të shkallëve të ndryshme të recetave, me një përhapje prej dy mijë e gjysmë, janë organikisht të integruara në fjalorin e gjuhës së një autori shumë individual, zhvilluar nga Ilya Utkin gjatë pesë apo gjashtë viteve të fundit. Ajo ka veçoritë e veta të njohura lehtësisht dhe në të njëjtën kohë ka një qëllim të përbashkët, i cili ndoshta nuk është i kufizuar në karakteristikat formale. Duke parë Villa Calypso, mund të supozohet se kuptimi i kësaj gjuhe, të paktën pjesërisht, qëndron në kërkimin e autorit për imazhet arkitektonike të një vile të vendit nga kohërat e Perandorisë Romake, e cila për historianët e artit modern është një lloj "e panjohur plastike". Për më tepër, kjo detyrë - duke iu referuar burimeve, tashmë është zgjidhur shumë herë në historinë e klasicizmit, por çdo herë në mënyrën e vet, dhe tani është grumbulluar një histori mjaft e gjatë e eksperimenteve të tilla, nga Rilindja te neoklasicizmi, me një thellimi i vazhdueshëm i historisë dhe plakja e burimeve.
Por urgjenca e detyrës nuk kalon, por përkundrazi, ajo ka veçorinë e kthimit, çdo herë duke gjeneruar përvojë të re, dhe shpesh - si në këtë rast - një interpretim shumë personal të klasikëve. Më duket se këtu rruga e kërkimit të përjetshëm për epokën e artë është si më poshtë - arkitekti izolon nga të gjitha rilindjet dhe klasicizmat e njohura prej tij, dhe jo vetëm prej tyre, tiparet dhe linjat që mund të korrespondojnë me imazhin e dëshiruar, dhe i mbledh ato në diçka të tijën, shumë personale, individuale me kuptim. Në rastin e Calypso, kërkimi, me siguri, në disa mënyra madje shkoi përtej prototipit më arkaik, duke iu afruar paraardhësve mitologjikë të Romakëve të lashtë përgjatë vijës së Odyssey.
