Gjithçka është e përzier në këtë opera: një kërkim dhe një pemë për fëmijë, simbole dhe mite antike përmes prizmit të psikanalizës, një roman mashtrues dhe tema masonike, marrëdhënie delikate gjinore, koret Mozart me tingëllim të ëmbël, të cilat pak më shumë - dhe e gjithë salla do të këndojë, si në një koncert rok të gjitha që ju duhet është dashuria. Të dashuruarit kalojnë nëpër teste të tmerrshme në mënyrë që të takohen me njëri-tjetrin, dhe kur të takohen, ata kalojnë - tashmë së bashku - jo më pak të tmerrshëm. Të gjithë e lakmojnë të gjithë, të gjithë i shpëtojnë të gjithë, shumë duan të vrasin njëri-tjetrin ose veten e tyre, por në fund të fundit të gjithë do ta duan njëri-tjetrin.
Për arkitektin kryesor të Moskës, Sergei Kuznetsov, kjo është puna e dytë si një projektues prodhimi (e para është shfaqja hapëse e Helikon-Opera pas rindërtimit të vitit 2015). Bashkë-autorja e saj Agniya Sterligova (Planet 9) tashmë ka përvojë në skenografinë e teatrit. Në një konferencë shtypi përpara premierës së "Flautit" më 12 nëntor, autorët e shfaqjes ndanë përshtypjet e tyre.
Sipas Sergei Kuznetsov, ai dhe Agniya Sterligova nuk erdhën aq shumë nga muzika sesa nga tradita skenografike, shikuan shumë materiale, nuk donin të përsëriteshin. “Ky është një shfaqje që ekuilibron në prag të artit pop dhe kitsch, por nuk e kalon atë vijë, një shfaqje ku askush nuk do të mërzitet. Mozarti do të ishte i kënaqur, - përmblodhi arkitekti kryesor. - Ky është një reflektim mbi konfliktin dhe gravitacionin drejt njëri-tjetrit të botës mashkullore dhe femërore, i cili na shqetëson të gjithëve. Të gjitha krijesat mund ta identifikojnë veten me disa gjini. Ata që mund ta bëjnë këtë, ata do të jenë të interesuar, dhe pjesa tjetër më në fund mund të mendojnë dhe të vendosin. Ne mendojmë se pas performancës, të gjithë do të vendosin njëherë e përgjithmonë në këtë çështje.
Agniya Sterligova konkretizoi idenë: “Në një dialog me regjisorin Ilya Ilyin, ne dolëm me një imazh të një Lunapark të ngjashëm me atë që ishte në fillim të shekullit XX në New York në Coney Island. Kjo zgjedhje u frymëzua gjithashtu nga kostumet inflatable të pop-artistit të Alexandra Sharova. Një karusel rrotullues në shkallë të gjerë, i cili është gjithashtu tempulli i mençurisë, është bërë sfond për konfrontimin midis botës mashkullore dhe femërore. Dhe drejtori artistik i "Helikon-Opera" Dmitry Bertman tha fjalë të rëndësishme për rolin e arkitekturës. Ai tha: "Ne kemi qenë miq me Sergei Kuznetsov për shumë vite, ai bëri një ekspozitë për hapjen e teatrit tonë dhe ne kemi dashur prej kohësh të vëmë në skenë" Flautin ". Sergei Kuznetsov nuk është aspak zyrtar, ai është një anti-zyrtar, një artist i vërtetë. Teatri modern është simbolik, epoka e imitimit ka mbaruar, perdet e pikturuara nuk janë më të rëndësishme, sot arkitektët po marrin skenën, ne e shohim këtë në teatrot në të gjithë botën ".
Pavarësisht edukimit tim muzikologjik, unë kurrë nuk mund ta kuptoja, por madje edhe të mësoja përmendësh komplotin e Flautës Magjike dhe u përqendrova ekskluzivisht në muzikë. Pse magjistari Sarastro (do të thotë adhuruesi i zjarrit Zarathustra) thërret Isis dhe Osiris egjiptiane? Ata duket se janë "nga opera të ndryshme". Librettist-freemason Shikaneder (ai është gjithashtu interpretuesi i parë i Papageno) lë të kuptohet për njohuritë sekrete egjiptiane, të dashura nga Frimasonët, por çfarë lidhje ka Persia me të? Pse i mençuri persian rrëmbeu princeshën? Rezulton të mësojë mençurinë dhe aspak të martohet. Atëherë, pse e lejon maurin të ruajë atë, i cili rregullon ngacmimet natyrore (tema e princeshës dhe përbindëshit)?
Para fillimit të aksionit, ne shohim një akuarel nga Sergei Kuznetsov në perde, e cila përshkruan një karusel, i cili gjithashtu duket si një llambadar, i cili në mënyrë efektive fillon të pi duhan ose të pikojë me ngjyra gjatë sipërmarrjes. Pastaj perdja ngrihet dhe ne e gjejmë veten në Luna Park, dhe atje gjithçka që dëshironi mund të ndodhë: rreziqe të tmerrshme dhe aventura të tmerrshme. Në aktin e parë, në skenë është ndërtuar një slitë, përgjatë së cilës nxiton një tren - dhe kjo doli të mos ishte një tren, por një gjarpër që ndiqte Princin Tamino. Gjarpri pothuajse e parakaloi, por në momentin e fundit ai shpëtohet nga tre zonja ferri në të zezë dhe të kuqe - zanat e Mbretëreshës së Natës.
Në Luna Park ne jemi duke pritur për shfaqje të drejta dhe kërkime me teste që duhet të kalojnë. Dhe nuk është rastësi që Mbretëresha e Natës zvarritet nga një gotë kokoshka, dhe gjarpërinjtë e zezë mbi të cilët ajo ulet - jo e frikshme, e fryrë - zvogëlojnë patosin e arisë së famshme, më të vështirë në botë nga F e oktava e tretë. (Nga rruga, aria tingëllonte shkëlqyeshëm, ashtu si edhe pjesa tenore e Taminos dhe basi i gjyshit-profesor Sarastro. Në përgjithësi, ata këndojnë, duke bërë ballë me shaka pjesët instrumentale të Mozartit, të papërshtatshme për të kënduar, orkestra luan me shije, pa hyrja në epoka të tjera. Për veshët - kënaqësi e plotë. Por ne nuk jemi në lidhje me këtë).
Në qendër të skenografisë së Flautit Magjik është një lloj peme botërore, e cila është pikturuar me ngjyra të ndryshme: flakëron dhe kërcet kur heronjtë ecin nëpër zjarr, bëhet blu dhe gurgullon kur kalojnë nëpër ujëra, shkëlqen me ar në Tempulli Sarastro. (Kam lexuar që kjo është një karusel, pasi kam shkruar tashmë një përmbledhje, por shoqatat me pemën biblike të njohjes së së mirës dhe së keqes vetëm e zbukurojnë atë, sepse ne po flasim për njohjen e thellësive të natyrës njerëzore dhe për ndriçimin e tyre). Forma dhe strukturat metalike të pemës janë një zile e tillë e kullës Shukhov, një zile konstruktiviste (dhe duke ecur përpara, unë do të them se atëherë këmbanat metalike konstruktiviste do të rriten rreth saj). Kjo kullë e mban mirë përbërjen, është gjithmonë në qendër dhe kryesore, ndihmon në ndërtimin e koreografisë, rrotullohet mbi një stilobat të rrumbullakët kur ndryshon pamjen. Ekrani i medias në anën e majtë të skenës po komenton se çfarë po ndodh.
Ngjyra luan një rol të madh në skenografi, duke bashkëvepruar me artin e ndritshëm pop të fryrjes së kostumeve. Ngjyrat janë simbolike dhe ndihmojnë në zbërthimin e një historie komplekse. Fëmijët e dashuruar - Princi Tamino dhe Princesha Pamina - kanë ngjyrat e tyre. Princesha është rozë dhe Tamino është me një kostum blu biznesi, alter egoja e audiencës, vetëm në fund shndërrohet në një luftëtar çeliku. Ndryshe nga fëmijët e dashuruar, ekziston një brez i vjetër - nëna Nata dhe i mençuri Sarastro, ajo mishëron parimin e errët femëror (ngjyra e zezë, zanat e zinj, gjarpërinjtë dhe majmunët), ai është një parim mashkullor me diell, inteligjent (forca të blinduara të arta, luftëtarë të artë dhe një kërcyes të artë me lurex). Nata dhe Sarastro kanë një marrëdhënie të vështirë frojdiane me njëri-tjetrin dhe me brezin e ri. Ata argumentojnë për princeshën, ai e vodhi atë, nëna kurvë është xheloze e vajzës së saj për Sarastro (ose Sarastro për vajzën e saj?), Edhe dëshiron ta vrasë atë. Por pastaj pleqtë u bënë dhe u turrën me shpejtësi në një udhëtim me një valixhe, nuk ishte për asgjë që Nata këndon arien e dytë në një mjellmë rozë inflatable, u dashurua, duhet menduar (përsëri, mjellmat gjermane të Nabokov vijnë në mendje). E gjithë skenografia dhe koreografia po punon vazhdimisht me ngjyra të zeza dhe ari, përfshirë këtu edhe ndërtimin e skenave të turmave. Ushtarët e Sarastro janë zgjidhur në mënyrë të përsosur në formën e njerëzve të artë në forca të blinduara a la Star Wars. Dhe gratë gjithashtu i shërbejnë atij, por jo të zezë, por të ndriçuar, dritë hëne, me kostume të bardha.
Nëse do t'u caktojmë simboleve gjinore ngjyrave, atëherë Papageno është i vetmi nga të gjithë heronjtë e pikturuar në ngjyrat e ylberit me një mbizotërim të vjollcës dhe portokallisë. Ai është më "inflatable". Kuptoni si doni. I njëjti ylber, në një skaj të bërë nga balona, është e fejuara e tij Papagena. Në përgjithësi, Papageno është një shërbëtor tipik nga një roman mashtrues, lidhet me princin si Leporello me Don Juan, Sancho Panso me Don Kishotin. Ai pi shumë, gënjen shumë, ka frikë nga gjithçka, por ishte ai që e shpëtoi princeshën nga maurët. Mozart shkroi singspiel, një vodil me numra muzikorë dhe vërejtje bisedash për një teatër të thjeshtë. Teksti i ariut të famshëm të zogjve është mjaft i ndyrë, por nuk lexohet këtu. Këtu zogu tërheqës është heroi i një fëmije dhe në të njëjtën kohë një mashtrues, duke zvogëluar patosin e çiftit kryesor të princit dhe princeshës. Dashamirët duhet të kalojnë provat e zjarrit, ujit dhe heshtjes vrasëse. Gjëja më e keqe për një grua është kur një burrë nuk flet me të (dhe në Orfeu ai nuk mund ta shikonte, të kujtohet?), Dhe ajo nuk e kupton pse. Dhe këndon një ari prekëse, në mënyrë që ajo të shpërthejë në lot. Princesha është gati të bëjë vetëvrasje, duke ngritur një shpatë mbi të. Papageno menjëherë ofron një version parodie të vetëvrasjes dhe varet në një tullumbace.
Në skenën e fundit, ku të dashuruarit bashkohen, skenografët i vendosin ato në vendin më pompoz - në majë të strukturës së kullës së pemës, dhe të dashuruarit puthen në kullë, duke lënë të kuptohet fundi i filmit Hollywood.
Dhe cila është fyelli magjik që ndihmoi në kalimin e të gjitha provave? Unë mendoj se flauti është një art, zbut edhe frikën dhe fillimet më të çuditshme dhe të errëta që ekzistojnë tek të rriturit dhe madje edhe tek një princeshë (demi i zi-Moor që e mundon atë në mënyrë periodike është një tjetër arketip i pasionit). Dhe varianti i fyellit janë këmbanat e Papagenos. Ato janë më të thjeshta, por, megjithatë, nëse janë "ndezur" me kohë dhe dyfishuar në ekranin e medias, atëherë të gjithë, madje edhe horrat, fillojnë të kërcejnë, në një fund të përgjithësimit të vallëzimit që heq armiqësinë midis heronjve. Duke vepruar kështu, këmbanat duken si një kub Rubik, një nuskë nga një film i mirë. Dhe në skenën e fundit ne shohim të pandryshueshme të tyre: këmbanat metalike konstruktiviste janë rritur rreth "kullës Shukhov". Ishin “fëmijët” e pemës së hekurt.
Duhet të them edhe për numrin tre. Ekzistojnë tre akorde në sipërmarrjen për në opera. Tre djem qiellorë - re të bardha, nga të cilat dalin kokat e padëshirueshme të fëmijëve, kur shfaqen, formojnë fotografi të bukura "të bardha". Djemtë ndihmojnë princin. Ata janë përballë tre zanëve të zinj të prishur të Mbretëreshës së Natës. Dhe zanat gjithashtu ndihmuan princin, nga rruga (nëse e humbët fillin e komplotit, ata e shpëtuan atë nga treni i gjarprit). Kur Mbretëresha e Natës u largua me Sarastro, gratë e zeza, duke demonstruar aftësitë madhështore të makinerive, bien në ferr - për çfarë, çuditet dikush? Apo mbretëresha është çliruar nga fillimet e saj të errëta? Apo është thjesht një kujtesë e skenës përfundimtare të Don Juan të Mozartit? Akoma, ka disa diskriminime gjinore këtu. Si djem - aq të bardhë, si vajza - kaq të zinj dhe në dreq. Feministët do të ishin të pakënaqur.
Siç tha Sergei Kuznetsov, gjëja më e bukur për Flautën Magjike është paqartësia e saj. Ka një numër të pafund interpretimesh, sepse e gjitha bazohet në përralla dhe mite, inicime dhe arketipe, qesharake dhe të thella në të njëjtën kohë, dhe për këtë arsye "Flauti" është gjithmonë i rëndësishëm dhe i jep hapësirë imagjinatës. Dhe skenografia tregon të gjitha këto dysheme simbolike dhe mistike në mënyrë perfekte dhe i paraqet shikuesit në një shfaqje të asimiluar lehtësisht.
