Ata që udhëtuan në festival me metro lexuan në tavanin e stacionit Mayakovskaya një citim nga klasikja "në mënyrë që të paktën një yll të ndizet çdo ditë mbi çatitë". Kuratorët e festivalit konkurrues "Nën çatinë e një shtëpie" "ArchMoscow" e bënë këtë frazë programatike këtë vit. Disa vjet më parë, gazetarët organizuan një konkurs "kush fiton" midis këtyre festivaleve bazuar në kriterin e vlerësimit të yjeve të kastit të ftuar. Njëherë, pasi kishte ftuar Karim Rashid, ai fitoi festivalin në Brestskaya. Këtë vit ArchMoscow po jep tre pikë përpara: Tom Maine, David Cook dhe Peter Eisenman. Gruaja italiane nga arka e Torinos Federica Patti, e shpallur si ngjarja e festivalit "Nën çatinë e një shtëpie", siç thuhet në njoftimin për shtyp "është ende pak e njohur në botën profesionale, por e re dhe shumë e talentuar. " Kur emrat, tashmë të sajuar nga industria e yjeve perëndimor, sillen këtu, është edhe pak a shumë e kuptueshme, edhe pse kohët e fundit ky "adhurim perëndimor" ka provokuar protesta nga elita e brendshme. Por është e pamundur të kuptohet fare: pse të organizojmë një promovim lokal të të rinjve perëndimorë, sesa Festivali Nën Kulmi i Shtëpisë duket se është edhe krenar, duke theksuar se dikur tashmë ishte bërë një "trampolinë e mirë" për italianin (përsëri, Italian?) Francesco Lucchese. Kur organizatorët e festivalit u pyetën në një konferencë shtypi nëse do të mbështesnin disi rininë arkitekturore ruse, Andrei Grin, nënkryetari i Moskomarkhitektura që patronizon festivalin, tha se ata tashmë mbështesin - fituesit e konkursit në kuadrin e festivali pranohet në Bashkimin e Arkitektëve të Moskës pa një "procedurë të veçantë". Pyes veten se çfarë donte të thoshte me këtë? Yuri Grigoryan, në ajrin e radios Mayak, një herë tregoi se si ai dhe Pavel Ivanchikov u pritën në SMA - ata shikuan projektet që sollën dhe pyetën: "Ku është puna juaj?" "Kjo është puna jonë", u përgjigjën arkitektët, duke treguar projektet. "Jo", thanë ata, "ku është puna jote e vërtetë - piktura?" Nëse kjo është vetë "procedura e veçantë", atëherë ekspozuesit e konkursit të festivalit, në fakt, ishin të gatshëm ta kalonin atë.
Byroja Rozhdestvenka paraqiti ambientin piktoresk të dyqanit, megjithëse nuk përdorte pikturën e vet, por Rubens. Bollëku i trupave të zhveshur të fortë në tavan dhe muret e dyqanit ndoshta duhet të provokojë blerësit për të blerë më shumë rroba. Përsëri ajo iu drejtua pikturës nga Rubens, duke krijuar "motive Firenze" të brendshme, Studia Practica. Edhe pikturat duket se janë zgjedhur të njëjtat. Kështu që dukej se salla e vogël e ekspozitës mbante erë plagjiaturë - pjesët e brendshme ishin aq të ngjashme. Për disa arsye, të gjithë në modelin e brendshëm u kundërviheshin trupave lakuriq retro. Kështu që dizenjatorët nga byroja e dizajnit Mosshtab kanë rregulluar punimet e mjeshtrave të ndryshëm të Mesjetës së vonë në lobet e restorantit Cipollino. Punishtja krijuese "Artel" nxori gjithashtu diçka nga trashëgimia piktoreske e Mesjetës për të zbukuruar muret e restorantit "Premier", por figurat ishin veshur tashmë me dëlirësi. Bashkimi krijues i Tikhonov & Vibe trajtoi temën e nudos në një version skulpturor në një seri sendesh shtëpiake "Erotika e Rehatisë". Duke u larguar nga erotizmi dhe mënyra të tjera të paraqitjes së një personi, djemtë nga A-Stil paraqitën artin pikturues në ambientet e tyre të brendshme, duke përshkruar çatitë e shtrembër të një qyteti qyteti në panelet e një shtëpie private. Dhe byroja arkitektonike e Timur Bashkaev pikturoi fluturimin e dhomës së kontrollit të Menaxhimit të Sistemeve të Energjisë në Veri-Perëndim të Shën Petersburg me një lloj shkëndijë uji abstrakte, nuk është e qartë nëse ky është një simbol i tranzicionit të kryeqyteti verior për termocentralet eko-miqësorë që veprojnë në inerci të ujit, ose autorët lënë të kuptohet për diçka tjetër …. Mikhail Fillipov nuk ka përzier lloje të ndryshme të artit, duke paraqitur veçmas ("cutlets veçmas, fluturon veçmas") grafikë të hollë të projekteve të brendshme dhe mishërimin e tyre në formën e një apartamenti shumë të bukur dhe të detajuar në Moskë. Përveç pikturës dhe grafikës, siç është vërejtur tashmë, skulptura u prezantua: si basoreliev në punimet e studios arkitektonike të Natalia Savrasova dhe si kolona të skalitura në frymën e Salvador Dalit në ambientet e brendshme të Byrosë "Arkitektura, Teknologjia dhe Shërbimi ". Andrey Gorozhankin dhe Yuri Ryntovt iu drejtuan artit të fotografisë, duke krijuar me ndihmën e sfondit fotografik dhe paneleve transparente me fotot e degëve që prisnin qiellin, një humor shumë lirik "Cafe April". Dhe gjithashtu byroja "Archigraph" - në brendësi të katit të vallëzimit dhe galerisë së mobiljeve të autorit "AM design", e cila vendosi në hyrje të ekspozitës një foto të frikshme të udhëheqësit të saj në një kornizë të stemës së praruar.
Veçmas, duhet thënë për mobiljet. Në pretendimet e saj për të qenë globale, ajo dukej se donte të tejkalonte edhe Manezhin e restauruar, të paraqitur gjithashtu në ekspozitë. Këtu Natasha Tamruchi ekspozoi projektin "Tavolina e pafund", megjithëse ata vizituan ekspozitat, duke pasur mundësinë të endeshin rreth konceptit, mishërimit, duke qëndruar pikërisht atje, pranë stendës, mund të sodiste dhe madje të prekte të dy skajet e kësaj pafundësie. Dhe Vladimir Bondarenko paraqiti një grup mobiljesh gjithashtu me emrin e lartë "Dinastia", dukej, tani do të ketë fron, por jo: një dollap, një tavolinë dhe dy kolltuqe të ulëta. Interesimi i veçantë i publikut u zgjua nga Stol i çmendur i Vasily Shchetinin. Kjo është një llambë që u ndez, tundi këmbët në mënyrë të çuditshme dhe trembi fëmijët që kalonin pranë ("Ma-a-ma!"). Një instalim i afërt i dritës nga Ivan Shalmin dukej si një tufë protezash për dikë që mund të humbte gjymtyrët në këtë vallëzim të furishëm të një stoli: këmbët me shkëlqim të jashtëqitjeve që dilnin nga tavani i errët, i cili, para kësaj lagje, mbase nuk ishte njohur ende si këmbët Fqinjësia shpesh çon në lindjen e kuptimeve të reja. Kjo është ajo që i bën ekspozitat interesante. Dhe së fundmi, parada e mobiljeve u mbyll solemnisht nga taset e tualetit. Në stendën “Litroom. Përkushtuar në banjën "e grupit" Archigraph ", ky artikull i higjienës thjesht personale i është nënshtruar legjitimimit publik përmes citimeve nga disa, duke gjykuar nga autori" eram "dhe" yaty ", para-revolucionar. Këtu është një ringjallje e tillë e traditave të brendshme. Për disa arsye, qëndrimi "Lodge". vendosur pranë Manege të restauruar.
Në përgjithësi, u krijua ndjenja se megjithëse autorët e ekspozitës nuk i pyesnin vetes veçanërisht problemet e strukturimit të saj konceptual, gjithçka në të ishte disi jo e rastësishme, në nivelin nënndërgjegjeshëm ata po rimonin dikë me dikë në muret fqinje. Këtu kalojmë zonën e dizajnit të acidit, ku ambientet e brendshme të çmendura ("Kozmopolit këshillon") të Elena Teplitskaya dhe projektet e pikturuara me theksues dhe ekranet e tyre të qelqit me ngjyrë vendosen kundër njëri-tjetrit. Këtu është një cep i ambienteve të brendshme komerciale prej qelqi-metali. Brendësia elegante e dyqanit të këpucëve të seminarit Vitruvius dhe Sons është një korridor i gjatë si metro me efektin e një gyp thithjeje, i krijuar me ndihmën e membranave të qelqit që rregullojnë shiritat gjatësorë që bashkohen në një pikë, të cilat, ndërsa rrëshqasin poshtë në dysheme, bëhuni rafte me këpucë. Dhe pranë tij është edhe brendësia e dyqanit, dhe madje, me sa duket, është ndërtuar nga të njëjtat materiale, por për shkak të kapelave, kapeleve dhe bluzave, puna e stilistit nuk mund të bëhet më. Ndoshta është e nevojshme që të jetë në gjendje të projektojë hapësirën në një mënyrë të tillë që të akomodojë produktet dhe fytyra të mos humbasë. Më tej, kishte zona të dekadencës gri-të zezë-të zymtë. Një zonë e klasikëve të ekzagjeruar, me një derdhje të çuditshme - brenda një shumëkatëshe. Zona prej metali-qelqi prej druri me thekse blu: Manege e ekipit të nderuar të autorëve nga mbrojtësi kryesor i festivalit dhe Moskomarkhitektura vetë Alexander Kuzmin te figura madhështore e Mikhail Posokhin me të gjithë Mosproekt-2 të kombinuar dhe dhomën e pritjes në terminali i aeroportit Domodedovo nga arkitektët e rinj Sergej Kryuchkov, Alesya Chernova dhe Ilya Mukosey.
Kishte pak brendshme solide moderne. Ose riparimi i klasikëve, ose mos e kuptoni, sepse aq shumë është futur në hapësirë saqë edhe nëse do të kishte ndonjë ide, ajo do të ishte humbur, nuk mund ta gjeni, jo. Vetëm mjeshtri i këtij biznesi, Mikhail Filippov, arriti të zbuste elementet e klasikëve dhe detajet aq të dashura nga projektuesit e Moskës. Në të njëjtën kohë, doli jo qëllimisht e modës së vjetër, por shumë moderne. Easyshtë e lehtë të shohësh që pronari është me arsim dhe shije klasike: këtu është një piano e madhe, dhe harta të fshira të Amerikës, dhe një glob luksoz dhe një malbert. Brendësitë e një ndërtese banimi në territorin e rezervuarit portreti Klyazma nga studioja arkitekturore e Totan Kuzembaev u dalluan me vëllime të pastra dhe të guximshme prej druri elitar të errët (dysheme-mur-tavan) të ndërthurura me hapësira të lehta metali. Aftësia për të punuar si në restaurimin dhe rindërtimin adekuat të ambienteve të brendshme klasike (rezidencë në Vrazhsky), dhe në hartimin e hapësirave moderne minimaliste (brendësia e "Fashionable Point") u demonstrua nga studioja "Decor-S". Andrei Gorozhankin dhe Yuri Ryntovt ekspozuan "Cafe April" në harmoni me ngarkesën e atmosferës së përgjithshme që mbizotëron në dhomë dhe idetë individuale hapësinore dhe dekore.
E gjithë kjo larmi - e shkëlqyeshme dhe jo mjaft e dizajnuar - e vendosur, duhet të them, ishte shumë e çuditshme. Edhe përveç nënvetëdijes së përmendur tashmë (ose nga ngjyra, ose nga materialet, ose nga tema e blerjes), parimi i organizimit të ekspozitës. Projektet e konkursit - vetë ambientet e brendshme - ishin shpërndarë nëpër sallat e vogla të tranzitit, si dhe në katet e ndërmjetme. Salla e madhe u pushtua nga një panair i materialeve përfundimtare të shpërndara në një rreth. Dhe në qendër të kësaj, të paktën në shkallë, ekspozita kryesore është masterplani i shënuar i Moskës, si Minotauri, duke gllabëruar të gjithë kriminelin dhe modelin rus të bukur. Nga rruga, logoja e festivalit "Nën çatinë e një shtëpie", e cila në të vërtetë po zhvillohet në ndërtesën në pronësi të Komitetit të Moskës për Arkitekturë dhe Ndërtim - një curl i tillë në plan me mure të thyer, duke treguar drejtimi i shtegut për vizitorët e ekspozitës - është shumë i ngjashëm me një labirint. I tillë është etiketimi labirint në të cilin ulet Minotauri.
